La revista, Enterteiment Weekly, accedió a los números de La Batallas de los Bastardos que se transmitirá este domingo por HBO.
Según esta información, en la grabación de esta escena, participaron 500 extras que participarán directamente en el enfrentamiento de los ejércitos de Ramsay y Jon. Casi la misma cantidad trabajó en el equipo de producción. En número llegaron a 600.
También hubo 160 toneladas de grava o cascajo, que sirvió para endurecer el campo que se enlodó después de una fuerte lluvia que cayó en Irlanda del Norte. También utilizaron 70 caballos.
La Batalla de los Bastardos demoró en grabarse 25 días y aseguran será la mejor batalla jamás vista en la televisión. También se utilizaron 25 dobles de hombre y mujeres, cuatro equipos de cámaras y se estima que por este capítulo se gastó aproximadamente 10 millones de dólares.
Nada más y nada menos para esta batalla tan esperada por los fans.
Se acerca el estreno de la cuarta temporada de la comedia, Orange is The New Black, y las críticas que han empezado ha salir hasta el momento son favorables. Aquí las principales reseñas publicadas por medios en los Estados Unidos.
Hasta el momento Metacritic le da 83 puntos, una calificación bastante buena, mientras que Rotten Tomatoes le otorga 8 puntos.
Enterteiment Weekly: «Es una temporada sombría, pero todavía tiene los suficientes chistes excelentes como para recordarte por qué ‘Orange’ ha obtenido un reconocimiento como mejor comedia en los Emmy.»
The Hollywood Reporter: «Los primeros episodios de la cuarta temporada resultan tan atractivos, entretenidos, y están tan bien escritos e interpretados como en los últimos tres años, lo cual es un logro tremendo.»
Daily Telegraph: «Otra de las temporadas de Orange is The New Black que ha empezado lento, pero que es un petardo desde el inicio y estamos encantados y aliviados que el drama no disminuya »
Cleveland Plain Dealer:«El asunto más destacable, es que aún con un gran elenco, Kohan nunca sacrifica un poco de claridad o energía. Orange is The New Black es como fresca y vital como nunca, y ustedes no siempre verán eso en la cuarta temporada».
El director de El Escuadrón Suicida, David Ayer, explicó el mensaje que llevan los tatuajes del nuevo Joker, interpretado por el actor, Jared Leto.
«Los tatuajes cuentan una historia muy específica… Y con el tiempo la gente los descifrará y entenderá qué está pasando, pero obviamente son controvertidos, siempre que hagas algo nuevo va a ser controvertido. Hay historias específicas y huevos de pascua en esos tatuajes. E incluso en sus dientes, hay una historia entera detrás de eso que es absolutamente canon. Es ponerle su historia en su cuerpo. Este Joker es más de clase trabajadora, alguien que creo que podría vivir en nuestro mundo», indicó.
Parece que Wolverine 3 ya tendría nombre, aunque no es nada oficial, sino basándonos en la compra de un dominio Fox que hizo para la web de la película.
Siguiendo esta información esta secuela llevaría el nombre de Wolverine: La muerte de Logan que hace alusión al cómic que lleva el mismo nombre. Si bien existe ese dominio, al darle click, thedeathoflogan.com, nos lleva hacia una página web de Fox de sus películas.
En el cómic, La muerte de Logan, se habla de una curación que quita su principal poder a Wolverine: la regeneración, osea ya no se puede curar fácilmente de sus heridas, por lo que se convierte en blanco fácil de sus enemigos.
Recordemos, también, que Hugh Jackman, actor que interpreta al mutante, adelantó que ya no protagonizaría otra película de Wolverine. Ya lleva muchas en su trayectoria.
Recientemente hemos visto imágenes del rodaje de la película donde se ve un Logan más anciano y con una barba más crecida.
La CBS confirmó que el actor Tyler Hoechlin, interpretará a Batman en la serie Supergirl que se estrenó este año y que se ve por Warner en Latinoamérica.
Solo se sabe que el personaje aparecerá en los dos primeros capítulos de la próxima temporada, pero ya se conoce que en televisión y cine sí funcionan alargan sus existencia hasta que el público se aburra.
«Greg y yo hemos querido trabajar con Tyler por años, así que estamos trabajando porque Tyler es Superman», dijo el productor ejecutivo de Supergirl, Andrew Kreisberg. »
Al actor se le conoce por su trabajos en Camino a la Perdición, donde interpretó al pequeño, Michael Sullivan Jr., hijo del personaje de Tom Hanks. También trabajó en la serie Séptimo Cielo y tuvo una aparición en Teen Wolf.
Tiene 28 años, nació en California, Estados Unidos, y además de actor, es beisbolista.
OTRO SUPERMAN
Mientras presentan a este Superman, en el cine ya tenemos otro interpretado por Henry Cavill. Aunque se tratan de universos diferentes llama la atención que DC mantenga el mismo superhéroe con un actor para el cine y otro para la televisión. Lo mismo pasará cuando veamos a Flash en el cine ya que tenemos otro, también, en la televisión.
En Marvel sucede lo contrario, porque los mismos actores que vemos en el cine, se utilizan en las series. Hubo más cameos en Los Agentes de Shield.
Entre El Conjuro 2 y El Conjuro 1 hay bastante coincidencias. James Wan sigue la misma fórmula, aunque en la secuela intenta ser un poco más complejo y recurre a los efectos visuales para contar su historia de demonios. Pero en qué se parecen.
LA MISMA HISTORIA
En El Conjuro 1 una bruja quiere expulsar de su casa a una familia de esposos y cinco hijas, en El Conjuro 2 un anciano también quiere expulsar de su casa a una madre soltera y sus cuatro hijos. Y como sucede al final de ambas películas se hace un giro para hacer ver que esos demonios tienen cuentas pendientes con los Warren, los agentes paranormales luchadores de demonios.
HAY UN PERRO
En El Conjuro 1 hay un perro, que no puede ingresar a la casa, porque sospecha algo y nadie le hace caso. Y en El Conjuro 2 también hay un perro que tiene las mismas sensaciones. En ambos casos los finales son trágicos.
ANABELLE Y LA MONJA
Ambas películas inician presentado a dos personajes, Anabelle y La Monja. Aunque no tienen nada que ver en la historia central, los villanos son descritos; solo al final cobran mayor relevancia.
En ambas películas hay un juguete que sirve de comunicación con los demonios. Si en El Conjuro 1 había un caja musical, donde asoma tímidamente la cabeza de un payaso, en El Conjuro hay un carrusel un poco más grande donde se ve la figura de un anciano corriendo.
EL SÓTANO
En ambas cintas también hay un sótano donde se desarrolla el miedo, susto, caos. Ahí las almas perdidas del purgatorio hacen su juego y enfrentan a las familias que quieren expulsar.
MORETONES
Debe ser una rutina, pero en ambas películas los personajes a ser poseídos muestran moretones. Aunque en la secuela se ve una mordida y algunos arañones.
EL AMOR Y LA FAMILIA
No se puede expulsar a un demonio sin amor. Esa es la clave. En El Conjuro 1 se hace ver la importancia de la familia. Solo así vencen a ese espíritu. En la secuela se sigue con esa fórmula, pero en esta oportunidad la fuerza viene del amor entre los Warren. A qué sentimiento apelarán en El Conjuro 3.
LA MÚSICA DE LOS 70
Por la época, o gustos del director, se deja escuchar música de los 70. Aunque ha tenido más pegada la canción de Elvis Presley, incluída en la secuela.
Así como sucedió con Anabelle, la Monja de El Conjuro 2 tendrá su propia película, aunque todavía no se sabe cuándo será estrenada.
Según información a la que accedió The Hollywood Reporter, James Wan, director de El Conjuro 2 y Peter Safran, productor de la cinta, vienen reuniéndose con los estudios New Line para sacar este spin off adelante, después de la buena respuesta y el impacto que ha tenido en el público que ha visto la película.
Lo curioso es que este personaje no estaba en los planes iniciales de la cinta. En un inicio la monja era un demonio con cuernos, pero tres meses antes del lanzamiento de la película, James Wan tuvo una revelación y propuso reemplazarlo con una monja. Los estudios aceptaron la idea y en marzo volvieron a grabar la cinta, solo en las partes donde aparecía este personaje.
No se sabe cuándo se estrenará, pero lo más probable es que sea al próximo año y al siguiente se piense en El Conjuro 3, una idea que está flotando en el aire y que nadie ha descartado todavía.
Dieciseis años después Dory tiene su película. Este pez azul que se robó su espacio con sus comentarios despistados y energía positiva llega al cine con su propio filme. Pero quién es Dory.
Pues Dory es un pez cirujano azul y negro, también llamado pez cirujano regal o paleta de pintor. Su nombre científico es Paracanthurus hepatus. En la vida real puede medir hasta 30 centímetros. Generalmente vive en las costas de Oceanía y Asia.
Sin embargo en la película este sufre de memoria a corto plazo, es decir, olvida rápidamente lo que dice o le cuentan, sin embargo es curioso que no olvide una dirección importante para su amigo Marlin, calle Wallaby 42, P.Sherman, Sidney. Durante toda la película puede repetir una y otra vez este domicilio, según Dory, su memoria es mejor cuando está al lado de Marlin a quien acompaña para buscar a su hijo Nemo.
Dory es bastante positiva, pese a sus limitaciones de memoria, y ocurrente, pero ante cualquier estímulo puede desestabilizarse emocionalmente.
LA RAZÓN DE BUSCANDO A NEMO
El codirector de Buscando Nemo, Andrew Stanton, reveló las razones que lo llevaron a escribir esta cinta animada. Recordó que todo empezó durante un paseo con su hijo aprovechando un poco de tiempo libre. «Lo arruiné. Me pasé todo el paseo diciendo: quédate en la acera, no toques, es demasiado afilado. O: está sucio, suéltalo. Recuerdo verme a mí mismo hacer eso y decirme ‘Te estás olvidando del verdadero objetivo del paseo’. Esto me llevó a pensar en la premisa de que el miedo puede convertir a un buen padre en uno malo», dijo. Así nació Nemo.
Buscando a Dory se estrena en los cines y hasta el momento ha recibido buenas críticas.
