El director, George Miller, dijo que Furiosa no estaría en la secuela que prepara sobre Mad Max.
En una entrevista concedida a Digital Spy, el cineasta respondió así a la pregunta sobre si este personaje aparecería en esta cinta. «No estoy seguro, esa es la respuesta», señaló Miller.
Luego mencionó que en algún momento podría interactuar con Max, pero no estaba seguro. «No está en la historia de Mad Max [secuela], pero en una de las historias hay una interacción entre [Max y Furiosa]. No puedo decir realmente más que eso, porque todavía está en progreso.»
Mad Max se estrenó en mayo de este año con bastante éxito, ya que recibió buenas críticas y algunos la vocean como una candidata al Óscar.
Rumores van, rumores vienen. Según la web JoBlo, Hulk aparecería en Thor 3, película que se estrenará en el 2017.
Según el reporte de este medio, Hulk hará equipo con Thor en la película denominada Thor: Ragnarok y se desarrollaría en otro planeta que no será la Tierra ni Asgard. Además se menciona que esta cinta cambiará todo el universo cinematográfico de Marvel.
Recordemos que la última vez que vimos a Hulk fue en Los Vengadores: La era de Ultrón, de donde salió huyendo en una nave hacia un rumbo desconocido.
De esta manera también se descarta que el personaje vaya a presentarse en Capitán América: Guerra Civil.
En el mes de Halloween continuamos excarbando en las películas de terror que marcaron una época. En esta oportunidad hablaremos de Pesadillas en Elm Street, que nos trajo a Freddy Krueger.
CÓMO NACIÓ LA IDEA
La idea de personas atacadas en sus pesadillas nació de una serie de artículos publicados por Los Ángeles Times, en la década de los 70, donde se denunciaba que un grupo de refugiados de Camboya padecía de pesadillas, que nos lo dejaban dormir. Muchos no durmieron y murieron de forma súbita. Esta enfermedad fue calificada por los médicos como «El síndrome de la muerte asiática».
El personaje de Freddy Krueger nació de varias experiencias del director. El nombre provendría de un antiguo compañero de colegio quien se llamaba, Fred Krueger, y quien le hacían bullying. Mientras que la apariencia del antogónico, en relación a la ropa sucia y el sombrero, nació de un anciano vagabundo que lo hizo asustar de pequeño.
LOS COLORES
Los colores del suéter de Krueger iban a ser amarillo y rojo, sin embargo después de leer en un artículo científico, donde se decía que la retina más contrastaba los colores verde y rojo, y por eso decidió cambiarlo y dejar que el villano use el verde y rojo, como se ve en la película.
EL CASO DE JOHNNY DEEP
Johnny Deep debutó en el cine con esta película. Se dice que acompañó a su amigo Jackie Earle Haley, a las audiciones. Su amigo hizo el casting, pero el director pidió a Deep que leyera una parte del guión. Al final quedó Deep y descartaron a Earle Haley, aunque este actor hizo a Freddy Krueger en la película que se lanzó en el 2010.
TONELADAS DE SANGRE
Para esta película se utilizó 300 galones de sangre falsa. La película se rodó en 30 días. Demandó una inversión de más de un millón de dólares y recaudó más de 25 millones de dólares en los Estados Unidos.
Pasante de Moda es una comedia que une por primera vez a Robert De Niro y Anne Hathaway, ambos actores con experiencia en este tipo de género.
Ben es un hombre que casi tiene 70 años que tiene la oportunidad de aportar con su experiencia, cuando una empresa decide implementar un programa de becarios para personas mayores de 65 años. Desde un inicio Ben destaca y lo contratan asignándolo a Jules, fundadora y directora de esta compañía. Ambos inician una relación que beneficia más a Jules que a Ben.
En esta película, Jules, personaje interpretado por Anne Hathaway, es una joven dulce, amable, emprendedora, que goza de buena salud, cuenta con un marido que se hace cargo de las tareas del hogar y tiene como único problema manejar su compañía en un momento en que se encuentra en crecimiento. Es decir, llegar al clímax de los negocios, en este caso, no es motivo de alegría, sino un sinómimo de más dolores de cabeza y conflicto.
En este episodio de la vida de Jules, llega Ben, personaje de DeNiro, para convertirse en una suerte de soporte emocional, que ayudará a su nueva jefa a salir de este problema.
La película es bastante ligera, con algunos momentos de humor, pero sencilla y rosa. Probablemente lo mejor sea el contraste que realizan con el personaje de Robert DeNiro al contraponerlo con sus jóvenes compañeros de trabajo, que tienen otros hábitos para desarrollar sus tareas, cuando Ben continúa con las herramientas que lo acompañaron en sus antiguos días de trabajo.
La idea del filme es combinar experiencia con juventud para demostrar que se puede llegar a un buen resultado. Y una forma de reivindicar a aquellos que nos llevan más tiempo en la vida, en una época, en que la edad funciona como un motivo para desechar a un trabajador.
Al servicio de su majestad es la sexta película de James Bond, estrenada en 1969. Es una de los mejores filmes de la franquicia, además que supuso el primer cambio de James Bond, después que Sean Connery, protagonizara cinco películas consecutivas.
En esta cinta, el agente tiene que enfrentar Ernst Stavro Blofeld, quien ideó una fórmula para esterilizar las plantas y ganados del mundo. Su objetivo es pedir dinero a las Naciones Unidas a cambio de no utilizar esta vacuna, de lo contrario crearía una crisis económica mundial.
En Al servicio de su majestad no hay el uso de los dispositivos que ayudaban a Bond a salir de apuros y el final es menos frío que los anteriores. La película, que dura dos horas y 20 minutos, mejora, principalmente, en la última hora.
PROBLEMAS CON EL NUEVO BOND
El nuevo James Bond fue interpretado por George Lazenby, australiano, que según algunas versiones tenía problemas con el director de la película Peter Hunt. Tampoco recibió la aceptación de la prensa británica que frecuentemente lo criticaba. Hasta se dijo que tenía problemas con su coprotagonista, Diana Rigg (a quien reconocemos como Lady Olena en Juego de Tronos), quien interpretó a la condesa Teresa. En un inicio, la producción quería protagonizara otras siete películas más, sin embargo se dice que el actor reveló que no tenía el interés de hacer otro filme del agente, y otros sostienen que debido a la baja recaudación del filme, decidieron rescindirle el contrato. También se dice que el actor se rompió el brazo debido a que quería hacer la mayoría de escenas, sin dobles. El director se opuso, pero Lazenby insistió y terminó herido.
LA FAVORITA DE NOLAN
Esta es la película favorita de Christopher Nolan, quien en reiteradas oportunidades ha señalado que es un fanático de las películas de James Bond. Sin embargo se nota que este filme tuvo influencia en su película El Origen (Inception) sobre todo las escenas que incluyen una persecución con skies en los alpes suizos. La referencia a esta película es evidente.
LA AVALANCHA
Una de las escenas de acción de esta película tiene lugar en los alpes suizos, cuando se produce una persecución con ski. Aquí se produjo una avalancha que se hizo con ayuda del ejército suizo, que suele utilizar dinamita para reducir la carga de hielo que se acumula en las montañas. Sin embargo durante la filmación de esa toma, la avalancha se produjo de forma natural, así que solo se hizo los ajustes para que se vea mejor en el cine. También solicitaron la ayuda de deportistas olímpicos para desarrollar esta escena. Los actores no hicieron ninguna de las tomas.
Ni la presencia de Hugh Jackman evitó que Pan, una precuela de Peter Pan, se convirtiera en un nuevo fracaso de taquilla.
La película, que costó 150 millones de dólares, debutó con 15 millones de dólares, ubicándose en el tercer lugar del ranking del fin de semana. Se había previsto que el filme superara los 20 millones de dólares, sin embargo su taquilla cayó en los últimos días.
En el resto del mundo, la película logró 25 millones de dólares. Se estrenó en 54 países. En Rusia recaudó 2 millones de dólares, y en la mayoría de países latinos alcanzó 2.7 millones de dólares.
Misión Rescate lideró nuevamente la taquilla norteamericana al recaudar 37 millones de dólares. Acumuló más de 100 millones de dólares en ese país y a nivel mundial ya lleva más de 200 millones de dólares.
En segundo lugar se ubicó Hotel Transilvania con 20 millones 300 mil dólares. En tercer lugar Pan y en cuarto lugar Pasante de Moda, comedia protagonizada por Anne Hathaway y Robert DeNiro. Cierra el topo 5, Sicario.
Este fin de semana se enfrentaron dos películas peruanas: la comedia Lusers y la cinta de terror, Cementerio General 2. Quién ganó esta batalla. Te lo decimos a continuación.
Pues esta batalla la ganó la vapuleada, Lusers, cinta que ha sido criticada por su historia floja, que sin embargo ha encontrado su público en el cine. La comedia logró convocar a 153 mil espectadores, acumulando hasta el momento 448 mil espectadores.
Mientras que Cementerio General 2 logró 123 mil espectadores, una cifra aceptable, pero que no la ayudó a superar al producto de Tondero Producciones. No obstante ni siquiera se acercó a la cifra que ganó su antecesora en el 2013 que logró 250 mil espectadores en su primer fin de semana de estreno.
Sin embargo ninguna de las dos logró ganarle a Hotel Transilvania, que continúa en el primer lugar de la taquilla. La cinta animada reunió a 183 mil espectadores y acumula a la fecha más de medio millón de asistentes a salas de cine.
En cuarto lugar se quedó Misión Rescate con 76 mil espectadores y acumuló a la fecha 242 mil y en quinto lugar aparece El Principito con 63 mil espectadores.
CÓMO LE VA A LAS PELÍCULAS PERUANAS
Magallanes llevó al cine 88 mil 600 espectadores, NN 15 mil 200 y Ella y Él 14 mil espectadores.
CÓMO LE VA LUSERS EN CHILE
Continúan proyectando Lusers en Chile y en este fin de semana convocó a 2 mil 621 espectadores en su segunda semana de proyección. Ocupa el puesto 8 y acumula a más de 22 mil espectadores.
Esta semana se estrena la nueva obra de Robert Zemeckis, En la cuerda floja, que tiene como protagonista a Joseph Gordon-Levitt.
SINOPSIS: Basada en las memorias escritas por Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), un funambulista francés que en 1974 caminó sobre un cable el espacio que separaba las Torres Gemelas de Nueva York.
El filme se inspira en un hecho real. En la hazaña del malabarista que cruzó las torres gemelas. Incluso hay un documental, Man on Wire, que tocó este tema.
