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Los secretos de Pesadillas en Elm Street

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En el mes de Halloween continuamos excarbando en las películas de terror que marcaron una época. En esta oportunidad hablaremos de Pesadillas en Elm Street, que nos trajo a Freddy Krueger.

CÓMO NACIÓ LA IDEA

La idea de personas atacadas en sus pesadillas nació de una serie de artículos publicados por Los Ángeles Times, en la década de los 70, donde se denunciaba que un grupo de refugiados de Camboya padecía de pesadillas, que nos lo dejaban dormir. Muchos no durmieron y murieron de forma súbita. Esta enfermedad fue calificada por los médicos como «El síndrome de la muerte asiática».

El personaje de Freddy Krueger nació de varias experiencias del director. El nombre provendría de un antiguo compañero de colegio quien se llamaba, Fred Krueger, y quien le hacían bullying. Mientras que la apariencia del antogónico, en relación a la ropa sucia y el sombrero, nació de un anciano vagabundo que lo hizo asustar de pequeño.

LOS COLORES

Los colores del suéter de Krueger iban a ser amarillo y rojo, sin embargo después de leer en un artículo científico, donde se decía que la retina más contrastaba los colores verde y rojo, y por eso decidió cambiarlo y dejar que el villano use el verde y rojo, como se ve en la película.

EL CASO DE JOHNNY DEEP

Johnny Deep debutó en el cine con esta película. Se dice que acompañó a su amigo Jackie Earle Haley, a las audiciones. Su amigo hizo el casting, pero el director pidió a Deep que leyera una parte del guión. Al final quedó Deep y descartaron a Earle Haley, aunque este actor hizo a Freddy Krueger en la película que se lanzó en el 2010.

TONELADAS DE SANGRE

Para esta película se utilizó 300 galones de sangre falsa. La película se rodó en 30 días. Demandó una inversión de más de un millón de dólares y recaudó más de 25 millones de dólares en los Estados Unidos.

 

Pasante de Moda (5)

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Pasante de Moda es una comedia que une por primera vez a Robert De Niro y Anne Hathaway, ambos actores con experiencia en este tipo de género.

Ben es un hombre que casi tiene 70 años que tiene la oportunidad de aportar con su experiencia, cuando una empresa decide implementar un programa de becarios para personas mayores de 65 años. Desde un inicio Ben destaca y lo contratan asignándolo a Jules, fundadora y directora de esta compañía. Ambos inician una relación que beneficia más a Jules que a Ben.

En esta película, Jules, personaje interpretado por Anne Hathaway, es una joven dulce, amable, emprendedora, que goza de buena salud, cuenta con un marido que se hace cargo de las tareas del hogar y tiene como único problema manejar su compañía en un momento en que se encuentra en crecimiento. Es decir, llegar al clímax de los negocios, en este caso, no es motivo de alegría, sino un sinómimo de más dolores de cabeza y conflicto.

En este episodio de la vida de Jules, llega Ben, personaje de DeNiro, para convertirse en una suerte de soporte emocional, que ayudará a su nueva jefa a salir de este problema.

La película es bastante ligera, con algunos momentos de humor, pero sencilla y rosa. Probablemente lo mejor sea el contraste que realizan con el personaje de Robert DeNiro al contraponerlo con sus jóvenes compañeros de trabajo, que tienen otros hábitos para desarrollar sus tareas, cuando Ben continúa con las herramientas que lo acompañaron en sus  antiguos días de trabajo.

La idea del filme es combinar experiencia con juventud para demostrar que se puede llegar a un buen resultado. Y una forma de reivindicar a aquellos que nos llevan más tiempo en la vida, en una época, en que la edad funciona como un motivo para desechar a un trabajador.

Poco cómica, pero entretenida.

Reto 007: Al servicio de su majestad

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Al servicio de su majestad es la sexta película de James Bond, estrenada en 1969. Es una de los mejores filmes de la franquicia, además que supuso el primer cambio de James Bond, después que Sean Connery, protagonizara cinco películas consecutivas.

En esta cinta, el agente tiene que enfrentar Ernst Stavro Blofeld, quien ideó una fórmula para esterilizar las plantas y ganados del mundo. Su objetivo es pedir dinero a las Naciones Unidas a cambio de no utilizar esta vacuna, de lo contrario crearía una crisis económica mundial.

En Al servicio de su majestad no hay el uso de los dispositivos que ayudaban a Bond a salir de apuros y el final es menos frío que los anteriores. La película, que dura dos horas y 20 minutos, mejora, principalmente, en la última hora.

PROBLEMAS CON EL NUEVO BOND

El nuevo James Bond fue interpretado por George Lazenby, australiano, que según algunas versiones tenía problemas con el director de la película Peter Hunt. Tampoco recibió la aceptación de la prensa británica que frecuentemente lo criticaba. Hasta se dijo que tenía problemas con su coprotagonista, Diana Rigg (a quien reconocemos como Lady Olena en Juego de Tronos), quien interpretó a la condesa Teresa. En un inicio, la producción quería protagonizara otras siete películas más, sin embargo se dice que el actor reveló que no tenía el interés de hacer otro filme del agente, y otros sostienen que debido a la baja recaudación del filme, decidieron rescindirle el contrato. También se dice que el actor se rompió el brazo debido a que quería hacer la mayoría de escenas, sin dobles. El director se opuso, pero Lazenby insistió y terminó herido.

LA FAVORITA DE NOLAN

Esta es la película favorita de Christopher Nolan, quien en reiteradas oportunidades ha señalado que es un fanático de las películas de James Bond. Sin embargo se nota que este filme tuvo influencia en su película El Origen (Inception) sobre todo las escenas que incluyen una persecución con skies en los alpes suizos. La referencia a esta película es evidente.

LA AVALANCHA

Una de las escenas de acción de esta película tiene lugar en los alpes suizos, cuando se produce una persecución con ski. Aquí se produjo una avalancha que se hizo con ayuda del ejército suizo, que suele utilizar dinamita para reducir la carga de hielo que se acumula en las montañas. Sin embargo durante la filmación de esa toma, la avalancha se produjo de forma natural, así que solo se hizo los ajustes para que se vea mejor en el cine. También solicitaron la ayuda de deportistas olímpicos para desarrollar esta escena. Los actores no hicieron ninguna de las tomas.

Pan: Otro fracaso de taquilla

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Ni la presencia de Hugh Jackman evitó que Pan, una precuela de Peter Pan, se convirtiera en un nuevo fracaso de taquilla.

La película, que costó 150 millones de dólares, debutó con 15 millones de dólares, ubicándose en el tercer lugar del ranking del fin de semana. Se había previsto que el filme superara los 20 millones de dólares, sin embargo su taquilla cayó en los últimos días.

Esta caída estaría relacionada también a las malas críticas que ha obtenido el producto. Metacritic la ha desaprobado con 36 puntos.

En el resto del mundo, la película logró 25 millones de dólares. Se estrenó en 54 países. En Rusia recaudó 2 millones de dólares, y en la mayoría de países latinos alcanzó 2.7 millones de dólares.

Misión Rescate lideró nuevamente la taquilla norteamericana al recaudar 37 millones de dólares. Acumuló más de 100 millones de dólares en ese país y a nivel mundial ya lleva más de 200 millones de dólares.

En segundo lugar se ubicó Hotel Transilvania con 20 millones 300 mil dólares. En tercer lugar Pan y en cuarto lugar Pasante de Moda, comedia protagonizada por Anne Hathaway y Robert DeNiro. Cierra el topo 5, Sicario.

Quién ganó ¿Lusers o Cementerio General 2?

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Este fin de semana se enfrentaron dos películas peruanas: la comedia Lusers y la cinta de terror, Cementerio General 2. Quién ganó esta batalla. Te lo decimos a continuación.

Pues esta batalla la ganó la vapuleada, Lusers, cinta que ha sido criticada por su historia floja, que sin embargo ha encontrado su público en el cine. La comedia logró convocar a 153 mil espectadores, acumulando hasta el momento 448 mil espectadores.

Mientras que Cementerio General 2 logró 123 mil espectadores, una cifra aceptable, pero que no la ayudó a superar al producto de Tondero Producciones. No obstante ni siquiera se acercó a la cifra que ganó  su antecesora en el 2013 que logró 250 mil espectadores en su primer fin de semana de estreno.

Sin embargo ninguna de las dos logró ganarle a Hotel Transilvania, que continúa en el primer lugar de la taquilla. La cinta animada reunió a 183 mil espectadores y acumula a la fecha más de medio millón de asistentes a salas de cine.

En cuarto lugar se quedó Misión Rescate con 76 mil espectadores y acumuló a la fecha 242 mil y en quinto lugar aparece El Principito con 63 mil espectadores.

CÓMO LE VA A LAS PELÍCULAS PERUANAS

Magallanes llevó al cine 88 mil 600 espectadores, NN 15 mil 200 y Ella y Él 14 mil espectadores.

CÓMO LE VA LUSERS EN CHILE

Continúan proyectando Lusers en Chile y en este fin de semana convocó a 2 mil 621 espectadores en su segunda semana de proyección. Ocupa el puesto 8 y acumula a más de 22 mil espectadores.

Estreno de Jueves: En la cuerda floja

Esta semana se estrena la nueva obra de Robert Zemeckis, En la cuerda floja, que tiene como protagonista a Joseph Gordon-Levitt.

SINOPSIS: Basada en las memorias escritas por Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), un funambulista francés que en 1974 caminó sobre un cable el espacio que separaba las Torres Gemelas de Nueva York.

El filme se inspira en un hecho real. En la hazaña del malabarista que cruzó las torres gemelas. Incluso hay un documental, Man on Wire, que tocó este tema.

La película ha sido presentada en festivales de cine y ha recibido críticas buenas. Metacritic le da una puntuación de 70, mientras que Rotten Tomatoes le otorga una aprobación del 86%.

 

Reto 007: Solo se vive dos veces

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La cuarta película de la franquicia de James Bond, Solo se vive dos veces, se estrenó en 1967 y marcó el final de Sean Connery como este personaje, después de protagonizar cinco película.

En este filme, la historia se centra en el espacio. Una organización secuestra misiones espaciales para provocar una guerra entre los Estados Unidos y Rusia. James Bond tiene que averiguar qué grupo está detrás de estos planes.

En relación a sus antecesoras, la película es la menos lograda de las cinco. No ofrece nada nuevo y presenta la primera resurrección del agente, a quien supuestamente asesinan y luego lo reviven, aunque no revelan cómo lo hacen.

CONFLICTOS

La película se rodó en un ambiente frío. Sean Connery estuvo molesto durante las grabaciones, debido al acoso de la prensa japonesa. Se puso agentes de seguridad para evitar a los fotógrafos, pero estos también tomaban fotos. Incluso le tomaron una en el baño. Esta tensión llevó a Connery a dejar el personaje y renunciar a la posibilidad de volver a protagonizar una película similar. Durante una entrevista se presentó con camiseta, pantalones anchos y sandalias. El periodista le preguntó si hacía se vestía James Bond y Connery respondió: «Noy soy James Bond, soy Sean Connery, un hombre que le gusta vestirse con comodidad».

NO SABÍA NADAR

La actriz Mie Hama que interpreta a Kissy Suzuki no sabía nadar y debía hacerlo para la escena, donde su personaje cruza el océano. Sin embargo fue doblada por la esposa de Connery, Diane Cilento, quien se puso una peluca negra. Luego se diría que Hama no pudo grabar debido a que tenía calambres al estómago.

EL VOLCÁN

La construcción del volcán, que oculta las instalaciones de Spectre, costó igual que el presupuesto invertido en la película Doctor No. Utilizaron 700 toneladas de acero estructural, 200 millas de acero tubular. También utilizaron 200 toneladas de yeso y más de 250 mil yardas de tela.

Siete datos que no sabías de Anne Hathaway

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1. UNA CHICA LLAMADA ANNE

Anne Jacqueline Hathaway nació el 12 de noviembre de 1982. Tiene 32 años. Nació en Brooklyn, Nueva York.

2. ACTOR FAVORITO

Uno de sus actores favoritos es Johnny Deep con quien trabajó en Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton en el 2010. Y volverá a trabajar con él en la secuela de esta película que se estrenará en el 2016. Entre sus actrices favoritas figura Cate Blanchett, Sigourney Weaver y Michelle Pfeiffer.

3. SU MADRE FUE FANTINE

La madre de Anne Hathaway, Kathleen Ann «Kate», interpretó a Fantine en una gira que hizo por Estados Unidos con la obra Los Miserables. Fue actriz e inspiró a su hija. Tiempo después Hathaway interpretó el mismo personaje para el cine en la película que lleva el mismo nombre, dirigida por Tom Hopper. Gracias a este papel ganó el Óscar a mejor actriz secundaria.

4. QUISO SER MONJA

Anne Hathaway quiso ser monja. Tuvo una fuerte crianza católica. Cuando tenía 11 años sentía el llamado de Dios para convertirse en religiosa. Sin embargo cuando tenía 15 años se dio cuenta que no podía pertenecer a una iglesia que no aceptaba a los gais, debido a que su hermano mayor es homosexual, y a esa edad lo descubrió. Poco a poco fue alejándose de esta iglesia.

5. LES GANÓ A 500

La actriz ganó a 500 postulantes el papel de la película El diario de la princesa, que la convirtió en la nueva estrella de Disney y le hizo notar su talento como actriz.

6. EL CASO CATWOMAN

Dijo que siempre quiso ser Catwoman y estaba nerviosa por conocer los resultados después la audición. Su agente la llamó le dijo que tenía buenas noticias y si estaba sentada. De inmediato Hathaway  respondió: «Soy catwoman» y comenzó a correr por su habitación. Sin embargo luego el agente le aclararía que la llamó, en ese momento, para informarle que iba a conducir la ceremonia de los Óscar. Ella se puso triste, sin embargo días después le confirmaron que sería la Catwoman de Christopher Nolan.

7. PREPARACIÓN CATWOMAN

También señaló que para prepararse para el papel de Catwoman se sometió a una fuerte rutina de ejercicios, además de baile y entrenamiento con dobles.

Comparan a Natalie Dormer con la cerdita Denise

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Reiteradamente, la actriz, Natalie Dormer, que interpreta a Margaery en Juego de Tronos, es comparada con la cerdita Denise de Los Muppets. Y la intérprete reconoce que de alguna manera ella tiene la culpa de esas vinculaciones.

«Hay una escena en la tercera temporada en la que estoy caminando junto a Sansa y le cuento cómo se burlaban de mí por mi nariz. En una cena con David y Dan les pedí: ‘Por favor, ¿pueden añadir una línea sobre la nariz de cerdo?’. Se metían conmigo en el colegio, me decían que tenía nariz de cerdo. Me dije que mantendría los dedos del medio levantados para los abusadores de mi infancia. Si ven el DVD, veréis como hago de cerdo en el backstage. Cuando vi a la nueva novia de Gustavo, pensé que podría ser la responsable de ello. Saqué el tema yo misma», precisó.

 

Cementerio General 2 (5)

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Durante una entrevista concedida a la web Cinencuentro, Dorian Fernández, director de Cementerio General 2, destacaba que logró quizás la mejor producción para un filme de horror de Sudamérica. Probablemente tenga razón. «Su nuevo hijo» le quedó bien, sin embargo su historia le quedó bastante floja.

En esta secuela una madre y su hijo tienen que enfrentar no solo a fantasmas, sino a una organización que desea al pequeño para uno de sus rituales. Ya no es una simple historia de fantasmas que vienen del más allá a cazar víctimas, sino de amenazas presentes, que se pueden tocar, que igual o más daño pueden hacer que los demonios.

El planteamiento inicial de la historia de Cementerio General 2 es bueno. Contrastando a la psiquiatra, que no cree en espíritus, ni posesiones demoniacas, sino en lo que la ciencia dicta. Da la impresión que la película girará sobre esta idea, lo cual hubiera sido interesante, porque existe y existirá ese debate. La mayoría de psiquiatras no cree en posesiones del más allá.

Sin embargo esa idea solo queda en idea, porque no se profundiza y se da paso inmediatamente a la misma historia de fantasmas, ahora matizada con una historia de hombres, que se convierten en herramientas de demonios para causar un daño más directo en esta vida.

El final se resuelve de la forma más simple y si uno analiza bien lo visto en el cine, los fantasmas no tienen mucha relevancia en el desarrollo de la historia. Si los quitamos, todo terminaría igual. Hasta la presencia del personaje de Leslie Shaw es irrelevante, solo sirve para conectar, por minutos, con la primera película.

Quizás la película debió durar más tiempo para profundizar en algunos puntos.

Lo mejor de la película es que hay mejoras en la producción. Los efectos visuales son buenos, al igual que la banda sonora. El producto está bien hecho (probablemente ese haya sido el objetivo de la producción).

Y hay dos actuaciones a destacar: la del pequeño Mathias Raygada, quien hace  los mejores momentos de la película con los fantasmas. Logra transmitir miedo. Y por otro lado, está Claudia Dammert, cuyo personaje es pieza clave en la resolución del guión.

La cinta es entretenida. Sigue la misma fórmula de los productos de Hollywood. Así que si eres amante de este género, es probable que les guste.