Situado en Londres, en medio del glamour de la posguerra de 1950 , el famoso modista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están en el centro de la moda británica, vistiendo a la realeza, estrellas de cine, herederas, sociables, debutantes y damas con el estilo distintivo de The House of Woodcock. Las mujeres pasan por la vida de Woodcock, llenando de inspiración y compañía al soltero, hasta que encuentra a Alma, una mujer joven y de voluntad fuerte quien pronto se convierte en su musa y amante. Su alguna vez controlada y planificada vida se ve interrumpida por el amor.
Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para convertirse en “gorrión”, una mujer seductora entrenada por el servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por mantener su sentido de identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Al encontrar su poder en un sistema injusto, Dominika emerge como una de las herramientas más eficaces del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un agente de la CIA que, por su lado, está encargado de infiltrarse en los altos mandos de la inteligencia rusa. Los dos agentes jóvenes caen en un espiral de atracción y decepción, que amenaza sus carreras, lealtades y la seguridad de ambos países.
Un joven pasa una vez más su verano en el norte de Italia. En una villa familiar del S.XVII, Elio ocupa sus días entre la música y el tonteo con Marzia. Pero la monotonía acaba cuando llega a la casa el nuevo ayudante de su padre, Oliver. Un chico inteligente y estudioso de 24 años que le cambia su vida para siempre.
Enrique Victoria era bravo. Decimos que era porque el actor peruano falleció a los 92 años de edad. Lo vimos en el cine, por última vez, en la buena comedia Viejos amigos. Tres ancianos buscando darle un entierro digno a su amigo. El personaje de Victoria es el más frontal. Decimos es porque siempre lo veremos en esta cinta nacional.
Pero en verdad la vida de Enrique Victoria tiene elementos para una película. Porque ha vivido tanto que da envidia. Se peleó con un cura, se cambio de nombre, recibió un balazo, peleó por sus compañeros y defendió a su hijo de aquellos que lo hacían menos por ser gay. Por eso muchos lo extrañan.
El día que se cambió de nombre
Cuando mueren sus padres actores, fue adoptado por una pareja amiga a la familia. No quería verlo como actor, sino que estudiara. Pero ya sabía su vocación desde pequeño. Por eso cuando tuvo la oportunidad de actuar la aprovechó. Le propusieron hacer radionovelas y para evitar problemas con sus padres se cambió de nombre. Se bautizó como Carlos Fernández.
En su casa no se dieron cuenta, hasta que una foto publicada en un diario de Lima lo descubrió. Su padre se mantuvo en sus trece y no quiso que actuara. Pero por intervención de su madre accedió, aunque con la condición que estudiara una carrera. Victoria lo hizo. Intentó estudiar ingeniería y literatura. Lo dejó. Luego técnico electrónico. Terminó, pero no ejerció.
Dijo que todas las mujeres que trabajaban en el teatro eran prostitutas. Le dije que era un mentiroso. Mi mamá era actriz. Me dio una cachetada y le di un cabezazo. Me botaron.
Consumió drogas
También hubo una etapa en su vida en que probó drogas, hasta que se volvió adicto.
Cometí la estupidez de muchos jóvenes de empezar con la marihuana. De ahí pasé a la cocaína y finalmente a la morfina. Pero yo solito ingresé a esa clínica. Tenía hijos y necesitaba mejorar. Estuve con una camisa de fuerza durante el periodo de abstinencia, vomitaba todo el tiempo y defecaba mis pantalones. Cuando terminó el tratamiento, el doctor me dijo: ‘su cuerpo está sano, ahora tiene que sanar su mente’, y lo hice con la ayuda de mi socio
Defendió a su hijo
Enrique Victoria recuerda que golpeó a un colega por defender a su hijo.
Casi le pego a uno en el Festival de Cine de Lima. Es que me dijo: “Usted como puede admitir que su hijo sea gay”. Y yo le agarré y le dije: “Y a ti que c… te importa”. ¡Era joven! Lo empujé y se cayó sentado, y recuerdo que le dije: “Párate para romperte la ‘jeta
Ambulante y ateo
Dice que vendía caramelos en los buses. Que también fue ateo hasta que encontró a Dios en otra iglesia. Porque la iglesia Católica lo alejó del Todopoderoso.
He sido ambulante. He vendido golosinas en buses interprovinciales. También he sido ateo. No creía en los curas. De hecho, le pegué a uno en mi colegio, cuando dijo que las mujeres del espectáculo eran prostitutas, y me botaron. En los 80 nadie me quería. Un día que no tenía ni para el pasaje salí a caminar desesperado y llegué a un templo de la Iglesia Mesiánica Mundial
Luchó por sus compañeros
También fue sindicalista. Lucho por los derechos de sus compañeros. Aunque consideró que hasta la fecha no cumplen con sus compañeros de trabajo. Esta defensa vino desde cuando era menor de edad. Sus padres tuvieron que autorizarlo bajo juramento para que liderara un sindicato.
Desde el primero minuto La forma del agua sorprende. La protagonista Elisa, interpretada por Sally Hawkins, despierta, se despereza, prepara un año, hierve tres huevos y se mete al agua. Ni bien ingresa se masturba. La rutina se repite día a día.
Un detalle bastante revelador del personaje que tiene una justificación por parte del director, Guillermo del Toro.
Quería mostrar la forma en que sueña con agua, usa agua para hervir sus huevos, y luego se va y se mete en el agua, se masturba, se calienta los zapatos y se va a trabajar. Una rutina perfectamente aceptable según cualquier estándar
Además que este tipo de escenas no se ven frecuentes en el cine.
Estamos acostumbrados ya sea a nunca representar la sexualidad femenina, ni a representarla de una manera glamorosa y artificial. Pensé que la mayor parte de la sexualidad en la película no tiene glamour. Incluyendo el momento en que se juntan, el anfibio y ella, se hace de una manera muy humana, abarcadora y naturalista. Realmente se trataba de hacer que la audiencia poco a poco se enamorara de la criatura
Una mujer fantástica es la segunda película chilena en conseguir una nominación al Óscar. La primera fue No de Pablo Larrain. Qué posibilidades tiene de ganar el premio de la Academia. Pues parece que muchas.
Según Gold Derby, la cinta aparece como favorita en la categoría a mejor película extranjera. Su principal contrincante sería The Square, representante de Suecia. El sitio web Premios Óscar también la pone en la cima de las apuestas. Indiewire también considera que tiene buenas posibilidades.
A favor tiene un mensaje bastante valioso y potente. La película describe la historia una transexual cuya vida cambia cuando su pareja muere. Desde ese momento tiene que enfrentar la homofobia de la familia y autoridades de su país. El filme es bastante revelador cuyo mensaje pone en evidencia a uno de los grupos LGTBI incluso discriminado en ese mismo círculo.
Durante esta temporada de premios había sectores que buscaban postular a su protagonista, Daniela Vega, como mejor actriz. Pero no se pudo.
FACTORES EN CONTRA
The square
Pinta como favorita, pero no se ha lucido en la temporada. En su lugar ganó varios premios de la crítica la alemana In the fade que no logró nominación. Aunque otros ven con más posibilidades a The Square e incluso la candidata rusa, Loveless.
The Square es la historia de una exposición, aunque funciona como crítica a una élite. Mientras que Loveless es un drama fuerte donde una pareja pretende ser feliz lejos de su hijo. También funciona como una crítica social.
Se dice que es la categoría más impredecible del Óscar. Que no siempre la favorita termina la carrera con el premio de la Academia en el bolsillo. Pero desde el 2012 siempre gana la favorita como el año pasado con El cliente, representante de Iran.
La chilena Una mujer fantástica recibió la bendición de la crítica en los Estados Unidos. Tiene un puntaje de 87 en Metacritic y una aprobación del 93% en Rotten Tomatoes.
Si Una mujer fantástica gana sería la tercera película latina en lograr esa hazaña. Antes dos cintas latinas se llevaron el Óscar a casa: El secreto de sus ojos y La historia oficial, dos filmes argentinos.
La última cinta latina en conseguir una nominación fue la colombiana El abrazo de la serpiente.
BUEN MOMENTO PARA CHILE
Sebastián Leilo, director de Una mujer fantástica.
Mientras que Una mujer fantástica demuestra el buen momento del cine chileno. Su director Sebastián Leilo ya dirige en Hollywood. Estuvo detrás de Desobediencia con Rachel Weisz y Rachel McAdams, y viene dirigiendo el remake de su película Gloria con Julianne Moore.
Otro referente del cine chileno actual es Pablo Larrain, quien también logró una nominación al Óscar con No. Y el 2017 presentó Neruda y Jackie que logró una nominación para Natalie Portman a mejor actriz.
LAS ÚLTIMAS 10 GANADORAS A MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Marco Zunino y Erika Villalobos, cuyos personajes hacen click en Locos de amor 2, trabajaron juntos en Torbellino. En esta telenovela de Iguana Producciones de 1997 hicieron pareja. Villalobos hizo a María y Zunino a Fabricio. Ella rebelde y él insistente. Además los dos tienen un cameo en Asu Mare cuando el personaje de Cachin va al canal a grabar Pataclaun.
PAUL VEGA Y VANESSA SABA TAMBIÉN TRABAJARON JUNTOS
En Locos de amor 2 los personajes de Paul Vega y Vanessa Saba son hermanos. Pero en la película Un día sin sexo, también de Franz Pérez Garland, fueron pareja. Él interpretó a un joven empresario y ella una mujer no muy contenta con su matrimonio.
SABA Y PÉREZ GARLAND TRABAJAN JUNTOS OTRA VEZ
Esta es la sexta vez en que Franz Pérez Garland y su esposa Vanessa Saba trabajan juntos. Ambos trabajos en las películas: Un día sin sexo, Cuatro, Ella y él, La cara del diablo, Locos de amor 2 y Margarita. Y se viene una séptima colaboración en Margarita 2.
ALCÁNTARA Y SU SÉPTIMA PELÍCULA CON TONDERO
Esta la séptima película de Carlos Alcántara con Tondero. La relación arrancó bien con Asu Mare que convocó a tres millones de espectadores. Luego trabajaron en Asu Mare 2; A los 40; Lusers; Siete semillas; El gran león y ahora Locos de amor 2. Ya se viene Asu Mare 3, otra colaboración más del actor con este estudio. Sus películas mas exitosas han sido Asu Mare y Asu Mare 2.
WENDY RAMOS Y LORENA CARAVEDO REPITEN EL MISMO PAPEL
Las actrices Wendy Ramos y Lorena Caravedo hacen el mismo papel. En Locos de amor, el personaje de Caravedo descubre que tiene la menopausia y decide vivir la vida, aunque implique dejar su matrimonio. Lo mismo hace Wendy Ramos en Locos de amor 2.
CANTANTES REPITEN EL PLATO
En Locos de amor hay canciones de Enmanuel, Duo Pimpinela y Miguel Bosé. Los mismos cantantes, pero con distintas canciones, repiten el plato en Locos de amor 2.
BRUNO ASCENZO Y TONDERO
Es la tercera colaboración de Bruno Ascenzo con Tondero. Dirigió la película A los 40 y escribió Locos de amor y Locos de amor 2. En esta última película también trabaja.
JOHANA SAN MIGUEL Y SU TERCERA PELÍCULA CON TONDERO
Johanna San Miguel trabajó tres veces con Tondero. Apareció en A los 40, Asu mare y ahora Locos de amor 2.
Cine peruano en quechua y aymara viene destacando en festivales internacionales de cine. Hablamos de Wiñaypacha y Retablo, filmes peruanos reconocidos en importantes encuentros cinematográficos mundiales.
Retablo participó en el festival de Berlín y regresó con dos condecoraciones. Obtuvo una mención especial del jurado juvenil en la entrega de premios de Generation14plus.
El jurado señala:
El filme escogido para una mención especial en la categoría largometraje nos transporta a un mundo desconocido para nosotros. En la película, que trata un tema importante de manera delicada, nos han impresionado los recursos estilísticos como perspectivas cambiantes de la cámara y momentos de sorpresa tanto en la imagen como en la historia. La sensibilidad del protagonista en su camino hacia el ser adulto en un mundo marcado por la violencia nos conmueve mucho
Pero también recibió un Teddy Awards a mejor ópera prima. El reconocimiento se da a historias vinculadas a la comunidad LGTBI. En este caso el jurado también señala:
Por conmover a todo el jurado por su cinematografía expertamente elaborada y cinematografía artística en el uso delicioso de color, por su composición de dirección y en particular, la matizada presentación de la relación padre e hijo
La cinta, coproducida con Alemania y Noruega, y hablada principalmente en quechua, se centra en las complejas relaciones entre el artesano de retablos Noé y su hijo Segundo, un niño en busca de certezas en una sociedad tradicional de la cordillera de los Andes.
La Teta Asustada fue la última película del cine peruano en recibir un reconocimiento en el festival de Berlín. La cinta peruana ganó el Oso de Oro y luego consiguió una nominación al Óscar a mejor película extranjera.
PREMIO PARA WYÑAYPACHA
Mientras que la cinta hablada en aymara Wyñaypacha recibió una mención especial en la edición 21 del Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
Por la profundidad y potencia de su propuesta visual y sonora
El filme está completamente hablado en aymara y gira sobre la historia de dos ancianos viviendo en las alturas de Puno.
Pese a los premios ninguna de las películas tiene fecha para exhibirse en las salas de cine.
