En Psicópata Americano, además de cuidar su físico y vestimenta. También es cuidadoso con la música a emplear para cometer sus crímenes. Incluso sabe su historia y las razones que motivaron estas composiciones. Las canciones del Psicópata Americano lo ayudan a cometer con mayor intensidad los homicidios.
Este martes 23 de enero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dará a conocer su lista de nominados al Óscar de este temporada. Dentro de las favoritas al Óscar 2018 hay que películas que podrían considerarse fijas en esta lista. Otros tendrán que esperar hasta ese día para considerarse nominados al Óscar.
Dentro del grupo de fijas al Óscar 2018 destacan: Dunkerque de Christopher Nolan;La forma del agua de Guillermo del Toro; además de Tres anuncios por un crimen, Lady Bird, Llámame por tu nombre.
Si tenemos en cuenta que en promedio la Academia forma una lista de ocho nominadas a mejor película, las otras tres con más posibilidades serían Huye, Los archivos del Pentágono y The Florida proyect.
Podrían meterse a este grupo, incluso sorprender: Yo, Tonya; La gran enfermedad, Las horas más oscuras, El hilo fantasma y Mudbound, cinta de Netflix.
DIRECTORES
Christopher Nolan
En la categoría de directores hay dos nombres fijos: Guillermo del Toro y Christopher Nolan. Si se cumple esta predicción, ambos obtendrían su primera nominación al Óscar. Ambos fueron desairados con grandes obras como El caballero de la noche y El laberinto del fauno. Ahora sería su oportunidad.
Así como la temporada anterior se caracterizó por críticas a la ausencia de talento afroamericano en la ceremonia, ahora pasa lo mismo con las mujeres.
La última vez que fue nominada, y también ganó esta categoría, una mujer fue en el 2009. El honor se lo llevó Kathryn Bigelow por En tierra hostil. En la actualidad hay una buena opción. Entre las favoritas al Óscar 2018 destaca Greta Gerwig, directora de Lady Bird. Además que recibió el espaldarazo del sindicato de directores (DGA) donde sus candidatos repiten el plato en el Óscar.
Otro candidato también es Jordan Peele, director de Huye, también nominado al DGA. Además sería una oportunidad para seguir con el camino de mayor inclusión de la comunidad afroamericana.
Quería un puesto más que podría disputarse entre Steven Spielberg por Los Archivos del Pentágono; Martin McDonagh por Tres avisos por un crimen (quien tiene más posibilidad de nominación) y Luca Guadagnino por Llámame por tu nombre.
ACTORES
Gary Oldman
En el grupo de favoritos al Óscar 2018 también hay actores con la nominación en el bolsillo. En interpretación masculina destaca el favorito de la temporada, Gary Oldman, por Las horas más oscuras; Timothee Chalamet por Llámame por tu nombre; Daniel Day Lewis por El hilo fantasma.
James Franco, acusado de acoso sexual, podría postular por Disaster Artist. Las denuncias no afectarían una probable nominación ya que se anunciaron al cierre de las votaciones. También destaca Daniel Kaluuya por Huye y Tom Hanks por Los archivos del Pentágono. Otra opción: Jake Gyllenhaal por Stronger. Sería una sorpresa si se mete a la pelea, James McAvoy por Fragmentado.
En las actrices favoritas al Óscar 2018, hay tres nombres fijos: Saoirse Ronan por Lady Bird; Francis McDormand por Tres anuncios por un crimen y Sally Hawkins por La forma del agua. El resto de puestos se disputarán entre Meryl Streep por Los archivos del Pentágono; Margot Robbie por Yo Tonya y Judi Dench por Victoria y Abdul. Jessica Chastain, por el Juego de Molly, también podría pelear por el Óscar.
Hay que tener en cuenta que en el 2017 hubo un actor o actriz afroamericano nominado en cada categoría de interpretación. Implícitamente se dio una cuota de actuación. Porque fueron nominados cuatro actores afroamericanos nominados. Lo que dio pie a varias sorpresas.
Huye
Si es así, entonces Kaluuya tendría su nominación al Óscar en el bolsillo. Octavia Spencer sería una buena carta para actriz secundaria así como Mary J. Blige por Mudbound.
En actriz y actor de reparto no hay apuestas que rompan al grupo de favoritos. Lo que aparezca sería un gran sorpresa. La Academia no quiere repetir ese 2016 donde calificaron la premiación de racista y la encasillaron en el hastag #OscarSoWhite.
Dos hermanos usan máscaras para despistar a la cajera del banco. Le piden el dinero y ella sin poner resistencia se los da. No activa la alarma. Ni siquiera transmite una mirada de miedo. Y el entorno de los asaltantes parece no darse cuenta. Los delincuentes reciben el dinero y se van. Parece el asalto perfecto. Pero cuando decides mal, recibes mal. En Good Time, el título engaña. Porque nada sale como se le espera. Nada es bueno. Ningún giro es bueno. Toda sale mal protagonista.
Una vez que los ladrones se quitan las máscaras, se cambian de ropa y toman un taxi, del dinero se escucha una explosión sorda y sale un polvo rojo que les pinta la cara, las manos y toda la ropa. Están atrapados. El rojo indica que robaron el dinero.
Good Time es la historia de dos hermanos ladrones. Uno tiene limitaciones mentales y el otro lo sobreproteje. Por eso cuando encarcelan al que más deficiencias tiene, el otro se ve en la necesidad de sacarlo bajo cualquier método de prisión.
Desde ese momento, la historia se desarrolla con más tensión. Con ayuda de la música indicándonos que está contra el tiempo. Aunque no entendemos por qué. Nadie le dice que tiene un plazo para sacarlo del penal. Él solo se presiona. Seguramente porque no quiere ver ni un segundo a su hermano en prisión.
Pero en tiempos desesperados, medidas desesperadas y resultados nefastos. No todo giro, o quizás ninguno, va bien para el protagonista. Ni cuando crees que el destino juega a tu favor todo sale bien en esta película.
En esta narración ayuda la actuación de Robert Pattinson. La ex estrella de la popular saga Eclipse que protagonizó junto a Kirsten Stewart. Su interpretación transmite tensión, desesperación, aunque inteligente para evadir la justicia, su astucia no lo mantiene no necesariamente lo mantiene lejos de los efectos de la ley.
Esta es una buena película que no deja respirar. La música contribuye a elevar a ese suspenso. Me pregunto: si es que le quitamos las melodías de la banda sonora, ¿igual se respirará esa tensión? probablemente sí. La actuación de Pattinson ayuda en ese sentido.
POR QUÉ VERLA
Por que si te gustan las películas de asaltos de bancos o acción con bastante suspenso, te gustará esta propuesta. Pero te advertimos que no habrá explosiones ni helicópteros cayéndose.
Si eres fanática o seguidor nomás, del trabajo de Robert Pattinson, entonces tienes que verla. Veras otro lado del actor. Lo reconocerás como un buen actor. Además no es una película que dure más de una hora y 40 minutos.
Y a tí cinéfilo exigente, te recomiendo esta película. La tienes que ver en el cine.
The disaster artist cuenta el detrás de cámara de la película The Room (La habitación) protagonizada, dirigida, escrita y producida por Tommy Wiseau. Ese filme es un desastre, pero por extrañas razones, que solo el corazón del público conoce, es una cinta de culto. Se estrenó en el 2003 y a la fecha se sigue viendo en los cines de los Estados Unidos.
The room es un desastre. Al igual que su protagonista Tommy Wiseau. Pero The disaster artist no. Gracias al trabajo de James Franco (120 horas, Spiderman) conocemos las aspiraciones, excentricidades y peculiaridades de este personaje.
Tommy, el personaje que interpreta Franco, parece vivir en una realidad ajena. Se siente ajeno a lo que pasa a su realidad. ¿Acaso su ego no le permite ver sus debilidades? La única fortaleza es su fidelidad al cine. A insistir en un oficio que parece gustarle. Sin embargo su ego lo ciega y le impide conectar.
Hay un momento en que decide ir por sus sueños y escribe un guión. Su amigo, bastante amable, le dice que es una buena historia. Parece que sí, porque acepta protagonizarla. Pero lo interesante es cuando Tommy empieza a dirigir y hay una escena de violencia (donde interviene Zac Efron) y se nota que tiene madera. O algo que nos indica que sí podría calzar en esa industria. Incluso su discurso inicial da buena espina a la producción.
Pero otra vez su ego se interpone en sus aspiraciones. No escucha. No entiende ni comprende. Y al final lleva al desastre su película. Gracias a sus decisiones y poca disposición a formar un equipo.
En ese sentido Franco lo hace bien. Convirtiendo insoportable a un ser que no se entiende. La comedia se disfruta gracias a su trabajo. A veces cuando habla parece que le pesarán las palabras, pero solo es un indicio que no soporta su entorno.
Al final la cinta es un desastre, pero se convierte en una comedia digerible y aceptada, hasta hoy, por las masas. Pero no sabemos si Tommy entendió la lección.
Por qué verla
Pues si eres seguidor, o fanática, de James Franco, entonces vas a disfrutar de su actuación y la cinta. Porque hay buenos momentos de comedia. Y queda claro que si quieres seguir tus sueños, este no es el camino que debes seguir.
El asesino en Psicópata Americano cuida su figura. Lavarse y bañarse significa un ritual estricto. Un cuidado a su cuerpo que no repite al momento de asesinar.
«Me llamo Patrick Bateman. Tengo 27 años», se presenta el personaje interpretado por Christian Bale (Batman). Dice que sigue una dieta equilibrada y una rutina de ejercicios rigurosa.
Dice que si se despierta con la cara hinchada, se pone una máscara relajante, mientras hace flexiones. Llegó a mil flexiones.
Cuando se quita la máscara se pone una loción para limpiar los poros. Luego en la ducha aplica un gel purificador al agua. Después un limpiador corporal de miel y almendras. En la cara, un gel exfoliante.
A continuación, y cuando termina la ducha, una máscara facial de menta. La mantiene 10 minutos. Se echa también loción para después del afeitado sin alcohol porque este químico reseca la piel y te hace ver mayor.
Después hay más. Un fluido hidratante, un bálsamo para el contorno de los ojos, y finalmente (sí finalmente), una loción protectora hidratante.
Ese ritual cansa. Pero así lo sigue el psicópata americano . Quien se muestra pulcro con su físico y ropa ya que utiliza prendas de marca.
No obstante cuando mata, lo hace sin cuidado. Sin intentar ocultar las huellas. Aunque tendría que llegar hasta el final para darse cuenta de lo que en verdad ocurre.
La comedia se apoderó de la cartelera peruana. Parece que es la fórmula del ¿éxito? Porque este año habrá películas de este género en las salas nacionales. Por lo menos 17 de 32 cintas con fechas, o programadas para estrenarse este año, corresponden a este género.
Cuando inició este especie de boom del cine peruano, con el estreno de Asu Mare, que hizo tres millones de espectadores, los cineastas empezaron ha apostar por el terror. Durante dos años duró esta moda. Ninguna destacó.
Y ahora la comedia se ha vuelto en una nueva moda en el cine peruano. En el 2017 de las 10 películas más taquilleras, nueve fueron comedias, o comedias románticas, o musicales con toques cómicos. La más taquillera fue una comedia:Once machos, con 804 mil espectadores. En segundo lugar se ubicó Cebiche de tiburón con 784 mil.
Ninguna destacó. Ni gustó a la crítica. Pero gracias al público reunieron una buena cantidad de público.
La comedia funciona en el cine peruano, por ahora, a tal punto que muchas ya tienen secuelas. Asu Mare se convertirá en la única trilogía que ha tenido el Perú cuando se estrene a fines de este año.
Así como sucede en Hollywood, sucede en el Perú. Sacarle el jugo a un género hasta que deje de dar dinero.
Las actuales generaciones disfrutan de un Neeson de acción. Capaz de derrumbarse un sistema por su familia. Pero probablemente desconozcan su participación en buenas películas, clásicos del cine, que hoy se disfrutan.
Te dejamos cinco películas para ver del tío Liam Neeson (aunque de tío tiene poco).
La lista de Schindler
Protagoniza la obra maestra de Steven Spielberg. Neeson interpreta a Oskar Schindler, un hombre que protegió a más de mil judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Una cinta a blanco y negro que retrata sin censura uno de los episodios más tristes de la historia de la humanidad.
Silencio
Liam Neeson, un de los protagonistas de esta nueva historia de Martin Scorsese.
Película de Martin Scorsese estrenada en el 2017. Interpreta a un misionero enviado a Japón a adoctrinar a los lugareños. El choque de religiones provocará un enfrentamiento y una discusión sobre la fe. Muy buena.
Kinsey
Liam Neeson interpreta al séxolo Alfred Kinsey. El investigar explora todas las áreas de la sexualidad humana para hablar sobre ella. Aunque implique poner en peligro su familia.
Batman inicia
Aquí hace a Ra’s Al Gul, el entrenador de Batman y luego su principal rival. La película significó el buen inicio de una nueva franquicia del hombre murciélago.
Búsqueda Implacable
Fue la primera película que ofrece a un Liam Neeson para las décadas de los 2000, donde interpreta a una serie de personajes de acción hasta la fecha.
Las canciones en The end of the fu***ing world intentan suavizar la violencia incluida en algunas escenas. Con clásicos de los 60 0 70, se hace más digerible las tomas de esta nueva serie de Netflix.
Los temas está disponibles enSpotify, y también en algunos canales de Youtube. También se demuestra que los clásicos de la música están devuelta.
En esta primera dos adolescentes bastante peculiares deciden fugarse para escapar de sus familias. En el trayecto se conocen y un crimen los unirá, y enamorará. Tiene ocho episodios, cada uno dura aproximadamente 20 minutos.
