Entre los clasificados destaca la favorita de la temporada El Libro de la Selva. Pero también aparecen otros nombres como Rogue One: Una historia de Star Wars. La inclusión de personajes, que vimos en Una nueva esperanza, con el uso de la tecnología juega a favor de esta precuela.
Después de muchos años figuran dos cintas de superhéroes, Capitán América: Guerra Civil y Doctor Extraño. Sin embargo no hay nada para las películas de DC.
Tommen no tiene los mejores recuerdos de su madre Cersei. El actor, Dean-Charles Chapman, quien interpretó a este personaje en la última temporada de Juego de Tronos, pidió la muerte de la reina Cersei.
«Espero que ella muera. Lo mató. Ella básicamente mató a Tommen», comentó al actor al medio Popsugar.
«Ella será cruel. Perdió a todos sus hijos. No tiene a nadie más. Tiene a Jaime, pero él es raro. Ellos están locos. Pienso que ahora ella va a matar a muchos más en el show. Nadie la puede parar», indicó.
Conversó sobre la forma como se enteró de la muerte de su personaje. «La primera vez que lo leí fue en una mesa de lectura donde todos los productores, directores y actores nos sentamos en la mesa y leer juntos. No había leído el guión, fue mi primera vez. Llamé la noche anterior y estuve decepcionado. Ninguno de los otros actores sabía que estaba muriendo y cuando ellos lo leyeron fue como ‘Oh no’. Y sentí como que quería llorar», señaló.
La escena del suicidio demoró en grabarse unos 10 horas. Se ensayaba el tipo del salto que debía hacer el actor, hasta que se quedaron con el que vimos en la televisión.
La teoría
Chapman tiene una loca teoría de los caminantes blancos. Dice que son buena gente y que acabará con la política. Luego se irán. Tienen el poder de matar a todos, pero en el fondo son buenas personas para el actor.
Moff Tarkin aparece en Rogue One: Una historia de Star Wars. ¡Y con el mismo actor! Cómo lo hicieron. Pues gracias a la tecnología.
El director de la película, Gareth Edwards, comentó a Radio Times, que recurrieron al trabajo del actor británico, Guy Henry de 56 años de edad para revivir a Moff Tarkin.
Este personaje fue interpretado por Peter Cushing en Star Wars: Una nueva esperanza, pero falleció en 1994.
La idea, al inicio, era reemplazarlo por un actor más joven y parecido, sin embargo a Edwards le sugieron usar la tecnología.
Otros casos
El cine ya lo hizo en El Curioso Caso de Benjamin Button, y llamó la atención con la aparición de Paul Walker en Furiosos 7. El actor murió en un accidente de tránsito y fue reemplazado por su hermano. Recientemente vimos que rejuvenecieron a Robert Downey Jr. para Capitán América: Guerra Civil.
Este caso fue igual. Edwards dijo que al inicio estaba nervioso, porque no sabía como iba a quedar el resultado final, pero quedó bien.
Cómo se hizo
Guy Henry (a la derecha) ayudó a revivir a Moff Tarkin.
Guy Henry solo prestó sus gestos y habilidades actorales para sacar adelante al personaje. «Fue gracioso para él, debido a que esencialmente él hace una gran actuación, pero no consigue ningún crédito», dijo.
Al actor se le coloca sensores en su cara y cuerpo. Sus movimientos son capturados en una computadora y luego se añaden al personaje que se incluirá en la película.
The Hollywood Reporterhabló con el supervisor de Weta VFX, Joe Letteri, quien explicó un poco más sobre esta tecnología, porque no esta tan sencillo como se escribe.
«La cosa más importante es conseguir convencer la actuación al alcanzar la velocidad de los ojos con respuestas sutiles y además la forma de la boca. Debemos prestar atención a las esquinas de la boca porque es fácil equivocarse en esa zona. Hay mucha comprensión y tensión allí. Se ven pequeños detalles, pero si lo hacemos mal, se notará falsedad en la actuación», indicó.
Princesa Leia
Lo mismo sucedió con la princesa Leia quien aparece al final. Para este trabajo usaron a la actriz, Ingvild Deila, noruega, que vive en el Reino Unido y que tuvo una breve aparición en Los vengadores: La era de Ultrón.
A través de su cuenta de Twitter expresó su satisfacción con el trabajo que desarrolló en Rogue One.
As a Star Wars fan I am incredibly thrilled, grateful and honoured to play Leia and be part of this beloved and amazing universe.#RogueOne
Hell or High Water (Comanchería o Sicarios) es una película de acción con mensaje, pero buena. No solo es la historia de dos hermanos que se dedican a robar bancos generando el eterno enfrentamiento entre policías y ladronos. Sino la descripción de una meta, un objetivo, que puede ser noble, pero con métodos cuestionables.
En una ciudad, donde apenas crece pasto y se ven árboles, aparecen en acción dos hermanos. Su misión es robar bancos y alcanzar la meta trazada. Solo uno, Tobby, tiene esa meta en la cabeza, el otro, Tanner, solo lo ayuda.
El dinero tiene un objetivo
Pero para que quieren tanto dinero: para romper círculos. Tobby quiere los billetes necesarios para dárselos a sus hijos y así tengan una mejor oportunidad que él. No quiere que sean pobres como él, sino que ese círculo se rompa. Sin embargo no encuentra otro camino que ese: robar bancos.
Obviamente la policía interviene. Investiga. Indaga. Y a lo largo de esas averiguaciones repara en que no importa de donde vengan el dinero, lo importante es tenerlo. Sino vean a esa mesera que se negó a devolver la propina que le entregó uno de los asaltantes. Su pobreza la justifica, según ella. Igual la policía tiene que hacer su trabajo.
Pero en todo en camino, siempre hay sacrificios. Y alcanzar este objetivo dejará sangre que le restará un poco a la satisfacción de llegar a la meta.
El mensaje empuja todo
Hell or High Water te entretiene con una historia de un padre, que no está desesperado, sino que tiene la convicción de sacar adelante a sus hijos bajo cualquier miedo. Aunque tenga que sacrificar al mejor de sus aliados.
Aquí no hay persecuciones espectaculares, ni paisajes vistosos, sino una historia empujada por la fuerte motivación del protagonista.
Estamos en plena temporada de premios. Con las nominaciones de los Globos de Oro y premios SAG, así como los reconocimientos de la crítica, podemos deducir que entre estas tres películas está la próxima ganadora del Óscar.
Con muchas posibilidades
No tenemos dudas que La La Land, Manchester by The Sea y Moonlight serán las animadoras de esta temporada. Entre estas tres está la ganadora al Óscar. Pero todo hace indicar que la competencia se centrará en las dos primeras.
Ambas películas no solo destacan en dirección e interpretación. Sino también en categorías técnicas, donde hay desventajas para Manchester By the Sea.
El Óscar nomina hasta un máximo de 10 películas, siempre y cuando superen el 5% de las votaciones. Pero en los últimos años no siempre ha llegado a este límite máximo. El año pasado nominaron a ocho.
La la land es un musical que habla de dos artistas que buscan alcanzar sus sueños. Está dirigida por el mismo que estuvo detrás de Whiplash, Damien Chazelle. Emma Stone y Ryan Gosling, entre los favoritos.
Manchester by The Sea es la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrino a la muerte de su hermano. Debe enfrentar a la madre del muchacho y a la comunidad. La fortaleza de la película está en Casey Affleck, prácticamente el ganador a mejor actor en el Óscar.
Moonlight es el retrato de un muchacho afroamericano que tiene que enfrentar la violencia de su barrio y a su familia. Aquí el favorito es Mahershala Ali, el virtual ganador del Óscar a mejor actor de reparto.
Tenemos tres con una posición fija en los Óscar. Quiénes integrarían las otras cinco ubicaciones.
También favoritas
Hay dos películas que han venido apareciendo en los reconocimientos sin que hayan estado en las apuestas iniciales. Se trata de Hacksaw Ridge de Mel Gibson, que lo podrían en un Óscar, después de Corazón Valiente. Así como Hell o High Water, aprobada por la crítica.
También suenan otros nombres como Fences, Loving, Arrival y Lion.
Y han perdido peso Jackie, quien ha sonado más por la actuación de Natalie Portman, que por otro rubro, y Silencio de Martin Scorsese, que ha logrado buenas críticas, pero no ha figurado en los Globos de Oro, ni en los SAG ( a los integrantes del sindicato no se les proyectó la película).
Podrían sorprender y meterse en la lista de nominados, sin que hayan sido invitadas a la fiesta: Capitán Fantástico, Sully, Hidden Figures y 20Th Century Woman.
Uno de los mejores momentos de Capitán Fantástico viene al final. Todos están reunidos en el campo para enterrar el cuerpo de su madre. La canción final de Capitán Fantástico te la dejamos en esta nota.
Capitán Fantástico y sus seis hijos tienen intenciones de cumplir la última voluntad de su madre: quemar su cuerpo.
Gun’s Roses
Luego de los ritos y despedidas, una de las muchachas empieza a cantar el tema de Gun’s Roses,Sweet Child o’Mine, pero en otra versión. No es rock.
Todo el grupo combina voces e instrumentos para tocar esta melodía.
La canción se lanzó dentro del álbum Appetite for Destruction el 21 de julio de 1987. Este tema fue el único que alcanzó los primeros lugares dentro del ranking Billboard en 1988.
La canción nació como un accidente. La banda quiso imitar a un circo y la melodía gustó a Axl quien compuso la canción. El tema fue dedicado a su novia y luego esposa, Erin Everly.
Capitán Fantástico no es la historia de superhéroes. Sino el relato de un padre que cría a seis niños y adolescentes en el campo y lejos del sistema.
Esta peculiar familia no vive como nosotros. Duerme a la luz de la luna, en medio de la naturaleza. Consume productos cultivados por ellos y tienen un nivel de educación superior al promedio.
Son peculiares y diferentes, porque su padre lo decidió así. Vivir lejos del sistema y de los hábitos que nos imponen.
La prueba
Sin embargo todo este minisistema creado por El capitán fantástico tiene su primera prueba de fuego cuando la esposa y madre de los seis muchachos muere. Tenía un transtorno bipolar que la llevó al suicidio.
Cuando la familia repara en que tiene participar en el funeral y enterrar a la mujer, deciden dejar su refugio e internarse en la ciudad.
Al chocar con un mundo que no conocían se sienten raros, diferentes, aunque mantienen sus principios y hábitos de vida, ni se dejan llevar por lo que al resto le complace.
Siguen siendo los mismos, pero igual no pueden evitar sentirse excluidos, peculiares y bastante raros.
El choque es evidente y la decisión es si continuar con su estilo de vida o probar uno nuevo.
Pero más allá de lo interesante que puede resultar el desarrollo de la historia, tenemos, en el fondo, la historia de un padre que busca lo mejor para sus hijos. El dilema que enfrenta todo hombre y mujer cuando llegan sus brazos sus retoños: qué crianza emprender. No es fácil.
Tener una familia no es sencillo. Puede ser la eterna tarea complicada que acaba solo con la muerte de los progenitores.
No es interesante
Capitán Fantástico considera que ha formado bien a sus muchachos, pero cuando regresa a la ciudad repara en que el entrenamiento no sirve de nada, si los pequeños no son puestos a prueba en la vida real. En duras circunstancias que te estimulan y obligan a tomar decisiones.
El planteamiento de la película es interesante, aunque como dicen en la película interesante es una palabra floja. No dice nada. Entonces Capitán Fantástico nos hace preguntar si es posible hablar con la verdad a nuestros hijos, si es posible educarlos sin caer en los parámetros del sistema. Si en verdad estamos haciendo bien con nuestro método de enseñanza.
La película nos cuestiona, nos pone en su lugar y nos dice, al final, que hay problemas, retos, que se superan cuando hay amor y una familia fuerte.
Bastante buena, más aún el trabajo de Viggo Mortensee, en popular rey Aragorn, de El señor de los Anillos.
Gracias a Hoy se pueden ver imágenes de los actores que interpretan a Sam y Gilly en Juego de Tronos. El rodaje se desarrolla en España hace varios meses.
Los actores John Bradley (Samwell Tarly) y Hannah Murray (Gilly) fueron fotografiados en las grabaciones de una de las escenas de la séptima temporada.
No sorprende la presencia de estos personajes, porque sus historia no han terminado.
En qué quedó su historia
Recordemos que Sam llega a Antigua para convertirse en maestre. Se ve una escena donde se observa a Sam admirarse de la gran biblioteca que tiene frente a sus ojos.
Pero los rumores dicen que junto con Bran Stark tendrán la misión de develar el origen de Jon. Y la conclusión sería que el rey de Invernalia sería un Targaryen.
La séptima temporada de Juego de Tronos se viene rodando en España e Irlanda.
