La actriz, Sophie Turner, Sansa, hizo una locura y se cambio el color de su cabello. Tal decisión ha generado revuelo entre sus seguidores y en las redes sociales.
Una foto publicada por Sophie Turner (@sophiet) el
La imagen publicada en su cuenta de Instagram se ve que tiene el pelo más rubio y adjunta un mensaje: «Yo hice esto». Después de esa publicación llovieron los comentarios. Hasta el momento cuenta con 340 mil me gusta y 10 mil comentarios. TAMBIÉN LEA: Teoría, el maestro Aemon sabía del nacimiento de Jon Desde la salida de esta toma también llovieron las teorías y especulaciones, pero debemos recordar que el color de su pelo original es rubio y solo para la serie, Juego de Tronos, aparece con un tono un poco castaño. Así no se alarmen, que el look probablemente no tenga nada que ver con la serie. La séptima temporada de Juego de Tronos llegará en noviembre.
A días del estreno del festival de Lima, nos preguntamos qué país latino ganó más veces este importante encuentro cinematográfico. Aquí te lo contamos.
Argentina ha ganado siete veces el máximo galardón otorgado a las películas que compiten en la sección oficial del festival. Triunfó gracias a las películas: Despabílate amor (1997), Martin Hache (1998), El faro (1999), Nueve reinas (2001), El hijo de la novia (2002), El custodi0 (2006), Leonera (2008).
Este país no gana desde el 2008 en que triunfó con Leonera de Pablo Trapero quien el año pasado estrenó El clan con Guillermo Francella.
Mientras que el segundo país que más premios ha ganado después de Argentina ha sido Brasil con cuatro victorias. Triunfó con Ciudad de Dios (2003), El matrimonio de Romeo y Julieta (2005), Hotel Atlántico (2010) y Historias que solo existen cuando son recordadas (2012).
En tanto que Perú solo ha ganado en una oportunidad en el 2000 con Pantaleón y las visitadoras, pese a que el país estrenó buenos productos como Contracorriente, Madeinusa, La teta asustada y Chicama.
De las 19 ganadoras del festival de Lima, dos compitieron por el Óscar a mejor película extranjera: El hijo de la novia de Argentina y El abrazo de la serpiente de Colombia. Ciudad de Dios llegó a este premio, pero no a este categoría, sino en el grupo de mejor director por el trabajo de Fernando Meirelles.
Mientras que La nana y Machuca de Chile, Leonera de Argentina, Luz silenciosa y Helí de México así como Nueve reinas de Argentina lograron buenas críticas en los festivales donde fueron presentadas.
Las ganadoras del festival de Lima
1997 Despabílate Amor
1998 Martín (Hache)
1999 El Faro Eduardo
2000 Pantaleón y las Visitadoras
2001 Nueve Reinas
2002 El Hijo de la Novia
2003 Ciudad de Dios
2004 Machuca
2005 El Matrimonio de Romeo y Julieta
2006 El Custodio
2007 Luz Silenciosa
2008 Leonera
2009 La Nana
2010 Hotel Atlántico
2011 El Premio
2012 Historias que solo existen cuando son recordadas
Desde el domingo 7 de agosto, todos los domingos a las 21:00 (hora peruana), Nat Geo estrena la nueva serie “Cara a cara con…” que, compuesta por cuatro episodios de una hora, es un retrato íntimo de algunos de los personajes más conocidos a nivel mundial.
Desde el fundador y líder del cartel de Medellín, Pablo Escobar, hasta el dictador iraquí Saddam Hussein, pasando por el actor y ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger.
La serie dará inicio con “Cara a cara con Pablo Escobar” y la megalomanía desenfrenada de un hombre sin límites, contada por aquellos que estuvieron a su lado y los que opusieron y vivieron para contarlo.
Entrevistas con agentes de la DEA, policía colombiana, políticos que persiguieron a Escobar, o fueron perseguidos por él, sicarios, contrabandistas, integrantes de su familia y funcionarios del gobierno, entre otros forman parte de la serie.
Domingo 14: “Cara a cara con Sadam Hussein”. Un reflejo del “carnicero de Bagdad» (quien usó armas químicas contra su propio pueblo), a través de asesores y opositores que sobrevivieron a su terror.
Domingo 21: “Cara a cara con Putin”. Una nueva mirada sobre la historia de uno de los líderes más peligrosos e interesantes del mundo, famoso por sus declaraciones extravagantes y actos audaces.
Domingo 28: “Cara a cara con Schwarzenegger”. La historia de éxito de Arnold Schwarzenegger, un inmigrante que pasó de físico culturista a rey de la acción y de la comedia, para finalmente ocupar un lugar en el campo político.
E.T. El Extraterrestre conoció a Yoda. Así como lo lee. Los dos personajes icónicos del cine de ficción se vieron las caras, aunque no se saludaron, en la película de E.T. de Steven Spielberg.
La escena descrita tiene a E.T. como protagonista. Junto a Elliot y su hermano salen de la casa en una tarde de Halloween. Los tres están disfrazados. E.T. lleva una sábana con huecos para simular la figura de un fantasma, mientras van caminando el extraterrestre mira con interés a aquellos que van pasando por su lado. Hasta que repara en una figura peculiar. Sí, es Yoda. El maestro de Luke Sywalker aparece en escena. A diferencia del resto que vio, este personaje le llama la atención y lo mira, y vuelve a mirar atentamente. Hasta que pasa por su lado, se va, se siguen mirando, pero E.T. reacciona y quiere ir tras él. Elliot y su hermano no se lo permiten; tienen que ir a cumplir una misión. El extraterrestre entristece y sigue su camino, mientras que ese Yoda, camina como si nada hubiera pasado.
Esta toma fue un homenaje de Steven Spielberg a George Lucas que por esos años estrenó Star Wars. La primera de La Guerra de las Galaxias, Una nueva esperanza, llegó al cine en 1982, pero Yoda recién aparece en El imperio contraataca en 1980 y dos años después, en 1982, E.T. hace su estreno en el cine.
Ambas películas revolucionaron el cine de ficción de esa época. Volcaron a toda a una generación a los cines. Y nos hacen recordar que esas buenas ideas están a punto de extinguirse del séptimo arte.
No es explícita, pero siempre hubo una guerra entre DC y Marvel. Pero ese enfrentamiento pasó de los cómic al cine y más aún que DC empezó a mostrar sus productos.
Esta pelea llevó a a David Ayer a enfrentarse con Marvel. Al director de El escuadrón suicida se le escapó un «Fuck you Marvel» que molestó a los ejecutivos de estos estudios de cine y motivó la respuesta de Stan Lee. La frase fue escuchada en la premiere de la película en Nueva York.
El creador de la mayorí de superhéroes de Marvel utilizó su cuenta de Twitter para responder a Ayer. «No te sientas mal por haber arrojado la ‘bomba F’. ¡Es un cumplido del más alto nivel!», contestó Lee.
Un día después, Ayer tuvo que disculparse. Lo hizo también por su cuenta de Twitter. “Disculpen que me haya dejado atrapar por el momento y dijera fuck Marvel. Alguien lo dijo. Lo repetí. No fue cool. Respeto a mis hermanos cineastas”.
Sorry about getting caught up in the moment and saying f*ck Marvel. Someone said it. I echoed. Not cool. Respect for my brother filmmakers. — David Ayer (@DavidAyerMovies) 2 de agosto de 2016
Si David Ayer cuestionó a los críticos, el elenco de la película, El escuadrón suicida, también. A ninguno de los actores que participa en esta película les gustó los veredictos de la crítica. Todos aseguran que hicieron la cinta por los fans, más no para los críticos. Aquí lo que dijeron los actores.
Cara Delevingne: Los críticos han sido completamente horribles, muy, muy horribles. Ya sabes, creo que no les gustan las películas de superhéroes. No importa mucho lo que los críticos digan al final. Es para los fans que hemos hecho esta película.
Margot Robbie: Al final el clamor de la crítica está muy bien, pero la hemos hecho para los fans. Si a los fans les gusta entonces hemos hecho nuestro trabajo.
Will Smith: Creo que la gente tenía expectativas que quizás hayan sido diferentes, pero estoy deseando que los fans puedan dar su opinión.
David Ayer: He hecho la película para gente real que vive en el mundo real. He hecho la película para gente que de verdad adora las películas y van a ver películas. La película es muy divertida y los fans van a disfrutarla.
Acción, persecución de autos, chicas lindas, así regresa Jason Bourne a la pantalla grande de la mano de Matt Damon y Paul Greengrass que trabajaron juntos en dos de las películas de la saga. Esta sería su tercera colaboración.
En esta nueva cinta se abordan los orígenes del joven Bourne. El protagonista de esta historia está en la clandestinidad, pero se obliga a salir porque encuentra información nueva sobre su inclusión en este programa de inteligencia y la relación que tiene su padre en esta propuesta.
A Bourne tienen que perseguirlo, pero no porque supone una amenaza a los Estados Unidos, sino a dos personajes que no quieren que determinada información salga a la luz y de esta manera tengan que pagar por lo que le hicieron a Bourne y su padre.
Como contexto se habla del constante interés de CIA por espiar al ciudadano para dominar su información y algunas situaciones aisladas del Medio Oriente, pero no se profundiza en estos temas, solo sirven para contextualizar la nueva escena de acción de Bourne, porque todo gira sobre él y su pasado; el resto es secundario.
El problema de esta película es que ofrece lo mismo que las cintas de su género: tecnología, hacker, mucha acción, persecuciones en las calles y conspiraciones. No hay nada nuevo. Es una fórmula segura que siempre funciona, pero hay poco riesgo y giros que le cambian el rumbo a la historia.
Se pasa un buen rato con esta película, pero pensamos que el buen dúo Damon y Greengrass terminarían por ofrecer algo más, pero no sucedió así. Verán una película al estilo James Bond, sin caer en complejidades ni preguntas existenciales, que va directo al grano, simple y sencilla.
Tres películas se estrenarán este jueves en Perú. Llega la cinta de cómic, El escuadrón suicida; la cinta animada, El secreto de las mascotas y compadres. Aquí las sinopsis, crítica y trailer.
El escuadrón suicida
Sinopsis: Los villanos más crueles y letales han sido reclutados por el gobierno estadounidense como la única respuesta viable ante una potencial amenaza alienígena. Es así como la oficial Amanda Waller, líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., reúne a los supervillanos más peligrosos del mundo para formar un equipo encargado de afrontar peligrosas y suicidas misiones secretas a cambio de limpiar su expediente. Destacan la participaciones de Jared Leto como el Joker, Will Smith como Deathshot, Margot Robbie como Harley Quinn y Cara Delevingne como June Moone.
Qué dice la crítica:Metacritic le da 42 puntos, mientras que Rotten Tomatoes desaprueba la cinta con 29%
El secreto de las mascotas
Sinopsis: Ambientada en un apartamento de Manhattan, las mascotas se reúnen tras la marcha de sus dueños para contar humillantes historias sobre ellos y dar y recibir consejos sobre cómo ser más adorables. El líder de ellos es un Fox Terrier que ve amenazada su posición de privilegio por la llegada de un perro mestizo. Su rivalidad les llevará a acabar en las duras calles de Nueva York, donde se encontrarán con un aparentemente adorable conejo que en realidad es el líder de un ejército de mascotas abandonadas que ha jurado vengarse.
Qué dice la crítica:Metacritic le otorga 61 puntos, mientras Rotten Tomatoes aprueba la cinta con 74%
Sinopsis: Diego Garza es un rudo y honesto policía que tiene como objetivo capturar a Santos, un mafioso que arruinó su exitosa carrera y secuestro a su novia embarazada. En su incansable búsqueda conoce a Vic Johnson, un hacker americano, ambos protagonistas no se llevan bien desde el primer momento, pero las circunstancias los pondrá en peligrosas situaciones que los llevará a trabajar en equipo para salir airosos de toda adversidad. Estos enredos los convierten en algo más que amigos; Compadres.
