Netflix lanzó un vídeo con los protagonistas de Tres por Tres (Tres son multitud o Fuller House) quienes nos hablan un poco sobre lo que veremos en la serie.
Como sabemos Tres por Tres es una serie de los noventa que principalmente en Perú tuvo bastante éxito. Pero en esta oportunidad retornan, pero más adultos.
Según lo que podemos escuchar en el vídeo, las pequeñas crecieron y ahora cuidarán de los adultos que al parecer se convertirán en nuevos niños.
La serie retorna este 26 de febrero.
SINOPSIS: En Fuller House continúan las aventuras que comenzaron en Tres por tres (Full House) en 1987. En esta ocasión, la veterinaria D.J. Tanner-Fuller (Candace Cameron-Bure) acaba de enviudar y vive en San Francisco. Su hermana menor y aspirante a música Stephanie Tanner (Jodie Sweetin) y su mejor amiga de toda la vida, Kimmy Gibbler (Andrea Barber), madre soltera de Ramona, una chica adolescente, se mudan para ayudarla a cuidar de sus tres hijos: el rebelde Jackson, de 12 años; el neurótico Max, de 7; y el bebé, Tommy Jr.
Después de varios meses, Kit Harington, habló sobre el destino de su personaje Jon Nieve en Juego de Tronos y dio una respuesta que probablemente no guste a muchos.
En una entrevista concedida a BBC Breakfast, el periodista le preguntó sobre el destino de Jon Nieve, y el actor contestó: Todo lo que puedo decir es que Jon Nieve está muerto. El murió al final de la última temporada», señaló tajante el actor.
Luego le preguntaron: «¿Pero su espíritu vive?» a lo que Harington respondió: «¿Quién sabe? Ustedes tendrán que esperar y ver. Va a ser una temporada emocionante así que estoy listo para creer».
Si hay alguna duda sobre las respuestas del actor, pueden leer sus declaraciones en inglés que se publicaron en la web Winter is coming, que frecuentemente informa sobre la serie.
De esta manera se acabarían las especulaciones sobre el final de Jon Nieve quien «resucitó» con la emisión del primer teaser y los póster de la nueva temporada.
La sexta temporada de Juego de Tronos se estrenará este 24 de abril.
El sábado vino con sorpresa. La película La Gran Apuesta (The Big Short) ganó el premio de los Productores (PGA) como mejor película del año y recibió tremendo respaldo rumbo al Óscar.
El filme, que habla sobre los economistas e inversores que sí se beneficiaron de la crisis económica, sorprendió a todos porque no figuraba entre las apuestas ya que se pensaba que En primera plana (Spotlight) ganaría este premio, e incluso El Renacido, sin embargo La Gran Apuesta salió de la nada y se llevó el máximo reconocimiento entregado en esa noche.
Pero por qué es importante este reconocimiento
Porque desde el 2007 sus ganadores coinciden con los triunfadores del Óscar, a excepción del 2013 en que decretaron empate entre Doce años de esclavitud y Gravedad, mientras que en el Óscar ganó Doce años de Esclavitud.
Así que bajo esta lógica, La Gran Apuesta ganará el Óscar a mejor película. Tiene altas probabilidades y esta película ha empezado a emerger desde el inicio de la temporada de premios en que fue reconocida por la crítica, gremios y luego globos de oro, y ahora ganó con los productores. No la tenían en cuenta, pero poco a poco a empezado a destacar en esta competencia. Actualmente lidera las apuestas en Gold Derby con un 34% de probabilidades.
Lo cierto es que la sorpresa que ha generado su nombre no ha hecho más que sembrar incertidumbre en esta carrera a los Óscar y elevar a tres las favoritas al Óscar que incluyen a En primera plana (Spotlight) y El Renacido.
Los que dudan que La Gran Apuesta ganará el Óscar a mejor película creen que este filme es demasiado intelectual y cerebral para la Academia, además que si la comparamos con el resto, En primera plana y El Renacido están mejor hechas que este filme.
También hay que medir el impacto que tendrá esta campaña contra la Academia acusada de discriminación por no nominar actores o directores afroamericanos. Cómo reaccionará la Academia ante este panorama y qué decisión tomará.
Esperemos los resultados del premio del sindicato de actores (SAG) y de directores (DGA) para darnos una idea más clara de lo que se vendría en las siguientes semanas con miras al Óscar de la temporada.
Los médicos dicen que los niños se recuperan más rápido que los adultos y Jesús aseguraba que si queríamos entrar en el reino de los cielos, teníamos que ser como los niños. En La Habitación vemos que un niño vive en un mundo ajeno a lo que ocurre a su alrededor, pero no por eso está alerta a los problemas, o conflictos, que merecen su atención y resolución.
La Habitación es una película sencilla, pero con una historia fuerte y efectiva. Narra la relación de una madre e hijo encerrados en una habitación por el padre del pequeño quien secuestró a la madre hace más de doce años. La película no es la historia de ese delito, sino de la relación entre madre e hijo y las consecuencias de ese encierro, pero le pone más énfasis a la visión del pequeño sobre el problema en que se ve envuelto.
La madre sabe lo que pasa. Está consciente que es víctima de un loco, sin embargo el pequeño no, aunque ella intenta contárselo con historias que pudiera entender a sus cinco años. Pero llega un momento en que el niño tiene que convertirse en hombre y tiene que conocer la verdad, aunque la rechaza, no la acepta, sin embargo después de una pequeña reflexión se adapta.
Lo increíble de esta relación es que el pequeño se recupera con mayor facilidad de las secuelas psicológicas que la madre. Sigue siendo niño, pero formando una fortaleza que cualquier adulto quisiera tener. Sin embargo ella no puede superarlo, no puede salir de ese hueco, o secuela en la que se ha sumergido por culpa de ese secuestro.
La película se centra en esta relación, pero más gira en el punto de vista del pequeño sobre lo que ocurre a su alrededor. Se escucha por momentos una narración que nos aporta sus apreciaciones sobre lo que vive cada día y ahí nos damos cuenta cómo evoluciona su posición frente al mundo.
El filme se sostiene en las actuaciones de Brie Larson, quien interpreta a la mamá, Joy, y el pequeño Jacob Tremblay, Jack, quien supera en interpretación a la favorita de la temporada a ganar el premio a mejor actriz en la noche de los Óscar.
Sin comparamos a Larson con sus rivales de categorías definitivamente se merece el premio, pero si hacemos este ejercicio con el trabajo de este pequeño, concluímos que Jack está mejor que Joy.
Y lo curioso es que en la historia Jack está mejor que Joy.
Una película bastante recomendable. Lástima que solo se estrene en Lima.
Misión Rescate (The Martian) se adapta en el cine a partir del libro de Andy Weir que lleva como nombre El Marciano. El filme dirigido por Ridley Scott se estrenó en el 2015 con buenas críticas y buena taquilla.
El guión de esta película ha sido nominado al Óscar a mejor en la categoría a mejor guión adaptado. Desde hoy analizaremos esta categoría y compararemos los textos con las películas candidatas.
Pero en este caso cuál es mejor, el libro o la película.
Después de leer el libro tenemos que decir que el filme de Scott está mejor que el libro. Ridley Scott pone más emoción y alma a la historia que el libro porque Weir se preocupa más por contarnos una historia con una exactitud científica que se olvida que los personajes sienten. En este punto Ridley Scott es mejor gracias a las actuaciones de su elenco liderado por Matt Damon.
Lo que conserva el director es el humor que se describe en el texto y esa exactitud científica se traslada de pero de una forma más didáctica. Se apoya en los diálogos y en las imágenes, pero no se queda ahí, sino que nos invita a ver qué es lo que piensan los personajes o qué los motiva, elementos que carece el libro.
No obstante hay algunos puntos, pocos, que no llegan a la película.
QUÉ NO HAY EN LA PELÍCULA
Tenemos que decir que en esencia el final es el mismo, es el mismo el resultado, pero la forma es diferente. En la película la comandante Lewis sale en rescate del astronauta abandonado en Marte, Mark Watney, quizás con la intención de reparar que lo que ella cree que hizo: dejar a su subordinado solo en Marte.
Sin embargo en el libro es otro personaje quien rescata a Watney. No hay dramas. Simplemente llega a la nave que lleva al “marciano” y lo rescata. Luego lo atienden médicamente y descubren que tiene dos costillas fracturadas.
Otro punto interesante y que no llegó a la película, es que si la misión salía mal, la tripulación iba a suicidarse y solo sobreviviría Johanson, personaje interpretado por Kate Mara en el filme. Ella se quedaría sola para llevar la nave a Tierra. Pero según los cálculos la comida no iba a durarle por eso insinúa, ante una conversación con su padre, que debía comerse a uno de los miembros de la tripulación. Luego en broma le dicen: “y por quién hubieras empezado”.
En conclusión, el libro no es bueno, pero Ridley Scott hace que la historia sea buena y por eso su mérito en ganar una nominación al Óscar.
La próxima semana seguimos con La Habitación, nominada al Óscar, y estrenada este jueves en Perú.
HBO lanzó tres pequeños avances de la sexta temporada de Juego de Tronos. La serie se estrenará el próximo 24 de abril.
Los vídeos, colgados en la cuenta oficial de Twitter, hacen referencia, cada uno, a las casas Lannister, Targaryen y Stark.
Solo se escuchan voces. Aquella incluída en la casa Lannister parece ser el Gorrión Supremo que amenaza con traerse abajo su reinado. La otra de la casa Targaryen parece una advertencia a Khalessi cuando le dice no eres reina de nada, y quien la hace sería una de los Khal que la tiene secuestrada.
Y en el vídeo relacionada a la casa Stark escuchamos una voz que dice: Invernalia es mía. ¿Será Bran Stark? porque la voz es de un joven.
Lenta y por momentos efectiva. Con escenas memorables y con algunos personajes imborrables. Así podríamos describir la octava película, ¿o antepenúltima? (porque Tarantino solo quiere rodar 10 películas), de Quentin Tarantino, Los Ocho más Odiados.
Se supone que Los Ocho más Odiados es un western, pero más parece la historia de un crimen que intenta conectar al espectador con la identificación del crimen, así como Hitchcook. En esta película el verdugo (Kurt Russell) lleva a su víctima, la prisionera (Jennifer Jason Leigh), a un pueblo para cobrar dinero y entregarla a la justicia para su ahorcamiento, pero antes se detiene en una taberna donde encuentra a un pintoresco grupo de personas que encuentran interés en la bandida. El problema es cuando se da cuenta que uno de los hospedados está conspirando con la ladrona para matarlo y luego liberarla. Quién será. Pues tienen que soplarse tres para saberlo.
Sí, pues. La nueva película de Tarantino dura tres horas (la más larga de su filmografía). Aunque francamente pocas veces se mira el reloj con esta nueva narración tarantinesca. Pero si la analizan bien, se darán cuenta que no era necesario dos horas para contarnos esta historia.
Cuando el verdugo se junta con otros hombres en una taberna, se agrupa un conjunto de personalidades peculiares: el cazarrecompensas, el sherif, el hombrecillo, el confederado, el mexicano el vaquero y por supuesto la prisionera.
LENTA
La primera mitad de la película sirve para conocer la motivación de la historia y a los personajes que acompañarán al cazarrecompensas en su objetivo. De alguna manera, y sin que se den cuenta, se forma un bando para proteger este botín. Y una conversación sobre la posición de los negros y blancos en la guerra civil norteamericana que buscaba reponer la esclavitud en los Estados Unidos, pese a la orden del gobierno, nos ayuda a conocer que estos protagonistas tienen ideales, principios y objetivos, a su manera, que respetan y seguirán hasta la muerte. Sino ¿porque no le quitaron a la prisionera si valía 10 mil dólares? Tenían un arma ahí y los medios para asesinar al cazarrecompensas, pero no lo hicieron. Lo respetaron.
AL MEDIO GUSTA
El problema es que esta parte de la película es un poco lenta y no sabemos hacia donde vamos. Si es la historia de una mujer siendo llevada a la horca o qué. Solo cuando revela el verdadero plan es que la película empieza a gustar. Es en este momento en que aparecen escenas memorables que involucran a la prisionera que perenniza una escena que implica su rostro bañado de sangre combinada con una risa desdentada. La imagen para el villano perfecto.
Y otra en que el cazarrecompensas (Samuel L. Jackson) se enfrenta al confederado (Bruce Dern) aunque la escena no tenía nada que ver en la resolución del trama, solo servía para reforzar las convicciones del papel de Jackson. O cuando el cazarrecompensas atrapa a un asesino con ayuda de sus teorías de especulación.
LAS ACTUACIONES
En el final de la cinta destacan las interpretaciones de Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson y Walton Goggins (El Sheriff), pilares en el desarrollo de la película.
Además se nota más el sello de Tarantino: la orgía de sangre descrita con humor y algo de estética. Es imposible que no haya esta firma del director, aunque a la mayoría ya le está cansando.
Los Ocho más Odiados no es una obra maestra, sino una película entretenida, que ayuda contar la historia de un crimen, resolviéndola en una taberna, entre cuatro paredes. Más que un western es una película de suspenso, pero contada al estilo de Tarantino.
La recomendamos, pero le advertimos que dura tres horas.
La crítica está dividida con el nuevo trabajo de Los Ocho más Odiados de Quentin Tarantino. Si vas al cine te la recomendamos, pero antes lee lo que dice la crítica.
Diario El Mundo: «La película límite, contradictoria y extremadamente virtuosa de un director condenado a ser siempre él mismo. (…) una exhibición tan florida como irrenunciable; tan cargante como hipnótica (…) Tarantino más ‘tarantinizado’ que nunca.
El País: «Hay cosas que funcionan admirablemente (…) pero me sobra metraje, hay complacencia gore (…) Tarantino se gusta demasiado a sí mismo. Imagino que entusiasmará a su fans. A mí, solo a medias.»
Indiewire: «Una epopeya sin concesiones que es puro Tarantino (…) Con su ambientación minimalista y sus temas vivos, ‘The Hateful Eight’ recuerda a ‘Reservoir Dogs’ situada en el mundo de ‘Django Unchained’.
Variety: «La película ofrece absolutamente en todo momento el placer puro que los fans esperan, desde diálogos explosivos a un polvorín de enfrentamientos.»
Enterteiment Weekly: «‘The Hateful Eight’ no tiene suficientes ideas (…) Es narrativa y visualmente claustrofóbica. Afortunadamente, la maestría de Tarantino como director de actores no ha desaparecido.»
The Independent: «Ofrece diálogos brillantes y algunas interpretaciones maravillosamente excéntricas (…) el film logra tratar sobre la política racial americana tras la Guerra de Secesión de una manera sorprendentemente mordaz
