La favorita de la crítica en Cannes: The Assassin

Se pensó que nadie haría sombra a Carol en el festival de Cannes, película con Cate Blanchet, hasta que apareció The Assasin, del director taiwanés, Hou Hsiao-Hsien.

El filme cuenta la historia de una joven que es adiestrada por unos monjes para convertirse en una experta asesina, usando poderes mágicos. Cuando esta quiere dejar el mal camino tendrá que enfrentarse a su mentor.

Hasta el momento, y a pocos días del cierre del certamen, la película lleva una buena puntuación entre las críticas. Todas las críticas le asigna un 9.5 sobre 17 críticas divulgadas hasta el momento.

The Hollywood Reporter la llama hermosa: «Hou Hsiao-Hsien trae una visión pura e idiosincrática al género de artes marciales (…) Su detallado vestuario de época y la dirección artística la hacen extraordinariamente hermosa de contemplar».

Mientras que el diario británico, The Guardian, destaca la forma como se destacan las artes marciales. «Hou parece determinado a hacer algo nuevo con el género wuxia, llevarlo al siguiente nivel en su propio lenguaje y creo que lo ha conseguido mejor de lo que hizo Wong Kar-Wai con su ‘The Grandmaster».

A Variety también le gustó. «Una hipnótica película de artes marciales a fuego lento, que mezcla con audacia la calma y el movimiento, convierte el instante en abstracción y consigue impresionantes nuevas cotas de elegancia visual».

La brillante proyección de la película la pone junto a Carol como la favorita a llevarse la Palma de Oro, máximo galardón que se estrega en Cannes.

El sexo explícito llega con Love al festival de Cannes

La polémica llegó con Love, película proyectada en la medianoche en el festival de Cannes. Con este filme, el erotismo fue reemplazado por sexo explícito, aunque ni estas escenas convencieron a la crítica.

La película está dirigida por Gaspar Noé, (y en 3D) a quien se le reconoce por su controvertida obra Irreversible (debido a una larga escena de violación). La película cuenta una historia que inicia un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave. A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande; dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores.

Como mencionamos la película calentó, pero no gustó a la crítica. Tiene un promedio de 3.42 en puntaje, según la web Todas las críticas.

The Hollywood Reporter la llama una película inmadura: «‘Love’ se queda perdida en un limbo entre sus inmaduras aspiraciones románticas y su necesidad de impactar». Mientras que Indiewire considera que la película ha sido lenta y larga. «Es demasiado larga, lenta e indulgente consigo misma de una manera casi cómica (…) Sin embargo, un Noe más suave (…) no tiene por qué ser algo malo.»

A la revista Variety le gustó. La tilda de valiente. «Valiente y personal (…) se le tiene que reconocer a Noe (…) el haber puesto mucho de sí mismo en una película que está destinada a dejar a buscadores de excitación molestos con su creador durante los largos tramos de introspección que hay entre los clímax.»

La película se estrenará en julio, pero con algunas restricciones. En Francia no será vista por menores de 16 años, mientras que se proyectará en pocas salas en Europa.

Robert Kirkman escribirá para Transformers

transformers

¿Se vienen los zombies robots?. No lo sabemos, pero lo cierto es que el productor ejecutivo, Robert Kirkman, y creador de una de las series más populares de la televisión, The Walking Dead, se sumó al grupo de escritores que darán nuevos aires a lo que ya se denomina el universo de Transformers.

Parace que la idea, al igual que Marvel, es crear un mundo de robots que tome las pantallas del cine en los próximos años. Por eso sumaron a Robert Kirkman a este proyecto, pero también a otros escritores tales como Art Marcum y Matt Holloway, los guionistas de Iron Man y Punisher: War Zone, a Zak Penn (El increíble Hulk)  y por último a Jeff Pinkner (El asombroso Hombre Araña 2, Lost).

La idea es que los convocados propongan ideas para las futuras películas de Transformers y luego decidir si escribirán en solitario una de las películas, o en grupo.

Akiva Goldsman, será el supervisor, quien ya trabajó con Michael Bay, productor y director de Transformers.

Cine pirata: Rosewater

Aún durmiendo. Aún en boxer. El periodista Maziar Bahari recibe una inesperada visita. Un grupo de representantes del gobierno irrumpen en su habitación para iniciar una investigación. Aunque la consigna es encontrar el más mínimo detalle para inculparlo y encerrarlo en uno de las cárceles de Irán.

Ese enviado gubernamental encuentra una copia de la serie Los Sopranos y pregunta: «Qué esto». «Los Sopranos», refiere el periodista. «Pornografía», le responde. Bahari aún incrédulo le replica: «Los Sopranos», y la respuesta es la misma: «Pornografía».

La intención era clara; llevárselo preso a cualquier precio y por cualquier razón. Por qué quieren encarcelarlo porque empezó a cubrir los fraudes y excesos de la policía iraní que defendía el régimen de Mahmud Ahmadineyad. La violencia se desató en ese país después que Mahmud Ahmadineyad ganara en unos dudosos comicios.

A este periodista lo acusaron de espía de la CIA después de brindar una entrevista a Jason Jones de The Daily Show, donde en forma burlona y satírica hablaba de la situación que vivía el país.

LA PELÍCULA

La película Rosewater o 118 días (título en español) fue dirigida por Jon Stewart y protagonizada por Gael García Bernal. Se basó en el libro de Then They Came for Me de Maziar Bahari y Aimee Molloy.

Fue estrenada en el 2014 y se rodó en Jordania, aunque se tomaron algunas imágenes de Irán.

Por esta película Jon Stewart fue acusado de espionaje por televisión estatal de Irán.

La película no es una obra maestra, pero resulta interesante conocer que en regímenes tan lejanos la fórmula para someter a la prensa es la misma. Sea en Latinoamérica, Europa o Medio Oriente los gobernantes, que solo buscan acariciar eternamente el poder, recurren a las mismas tácticas para callar a aquellos que tienen las armas para mostrarle al mundo todo lo que ocurre en una ciudad. La censura recorre las naciones con las mismas intenciones, lo único que varía es el cambio de horario.

Jueves de cine: Más notas perfectas, Tomorrowland y Kurt Cobain

Una considerable cantidad de películas ingresarán a la cartelera local. Destacan Más notas perfectas, Tomorrowland y el documental sobre Kurt Cobain. También se estrena la película peruana Macho peruano que se respeta.

Más notas perfectas

Las Bellas de Barden están de regreso en Más Notas Perfectas, la continuación del éxito musical del 2013. La comedia será protagonizada por Elizabeth Banks, co-estelar y productora de Pitch Perfect, y producida por Paul Brooks, Max Handelman y Banks. El escritor Kay Cannon regresa al equipo para escribir el siguiente capítulo.

Tomorrowland

Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”.

Kurt Cobain: Montage of Heck

El documental autorizado del músico Kurt Cobain, desde su primera época en Aberdeen Washington hasta su éxito con la banda grunge Nirvana.

Macho peruano que se respeta

Máximo, es un conquistador. Dentro de su carismático y popular barrio del cercado se le conoce como un verdadero “Macho que se respeta”, sin embargo es un mil oficios va de mal en peor. Con tan buena fama, uno de sus amigos y discípulos le hará una apuesta que no podrá rechazar: enamorar a la nueva vecina : Carol. A ella se le conoce como la más pituca y difícil mujer; lograrlo significaría pagar la deuda de su taller y obtener más reputación. Se sentirá atraído fuertemente por Sarita, la chica más dulce que haya conocido, obligándolo a llevar una doble vida: entre ser un casanova o actuar como un verdadero hombre enamorado. En medio de este barrio lleno de peruanismo, sazonado con personajes memorables que nos harán delirar, Máximo y sus amigos nos sorprenderán con sus divertidas ocurrencias y anécdotas.

Desde la oscuridad

Una pareja y su hija se traslada a Colombia para hacerse cargo de una planta de fabricación de la familia, y se dan cuenta de su nueva casa está encantada.

Comedias dominan ranking de las 10 películas peruanas más taquilleras

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Asu Mare 2 logró superar a su antecesora y convertirse en la película más taquillera del cine peruano. Aunque también es la más vista por encima de película fabricadas en Hollywood.

Pero si analizamos el ranking de las 10 películas peruanas más taquilleras veremos que hay cuatro comedias que tuvieron un buen desempeño. Tenemos las dos películas de Asu Mare, A los 40 (las tres de Tondero Producciones) y Viejos amigos, la sorpresa del 2014. Entre las cuatro convocaron a 8 millones de asistentes aproximadamente.

También destacan dos películas de horror: Cementerio general, la película de terror más vista en Perú, y Secreto Matusita.

Hay dos películas adaptadas de dos libros que también aparecen en este ranking: Pantaleón y las visitadoras (de Mario Vargas Llosa) así como No se lo digas a nadie (de Jaime Bayly).

Mientras que La Fuga del Chacal, cinta de acción y por años la más taquillera del cine peruano, se ubica en el puesto 4, mientras que la cinta animada El Delfín, cierra la lista.

Aquí el ranking (por número de espectadores):

  1. Asu Mare 2: 3 millones 38 mil 775 
  2. Asu Mare: 3 millones 37 mil 270
  3. A los 40: 1 millón 800 mil
  4. La fuga del chacal: 980 mil
  5. Cementerio general: 747 mil 115
  6. Pantaleón y las visitadoras: 635 mil 137
  7. Secreto Matusita: 554 mil
  8. No se lo digas a nadie: 475 mil 812
  9. Viejos amigos: 470 mil
  10. El Delfín: 373 mil 628

Michael Caine: «Para una generación solo soy el mayordomo de Batman»

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Michael Caine apareció en el festival de Cannes para promocionar su nueva película, Juventud (Youth) de Paolo Sorrentino, y aprovechó para recordar su papel en la trilogía de Batman, dirigida por Christopher Nolan.

“Para toda una generación de espectadores yo solo soy el mayordomo de Batman, solo por eso me conocen, así que no sé si debo sentirme muy satisfecho al respecto. Me han parado niños de 12 años por la calle solo por eso y ni siquiera saben quién soy», indicó

En otro momento le preguntaron si se sentía triste por interpretar a ancianos, respondió: «La única alternativa para mí ahora es la muerte, así que mi decisión ha sido sabia. Quiero decir a los que todavía no se sienten viejos que ya les llegará el turno. La única alternativa a interpretar a ancianos es interpretar a muertos y prefiero elegir a los ancianos», dijo.

 

Juventud de Paolo Sorrentino no supera a la Gran Belleza

La nueva obra de Paolo Sorrentino, ganador del Óscar por La Gran Belleza, dividió a los asistentes del festival de Cannes.

Juventud (Youth) no tuvo una aprobación unánime del público como sí ocurrió con La Gran Belleza hace unos años.

De cinco críticas escritas, Todas las críticas le da un puntaje de 4.9, uno de los más bajos del certamen.

La película habla sobre Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, que pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.

Indiewire desaprueba la obra de Sorrentino. «Una película que descansa casi exclusivamente en opuestos simplistas: edad vs. juventud, belleza vs. fealdad (…) No hay matices, no hay ambigüedad y aunque tiene reflexiones y epítetos forzados en cantidad, su sabiduría es escasa», concluye.

El diario británico The Guardian le da tres estrellas y considera que es un trabajo menor de Sorrentino. «Sorrentino podría esforzarse más (…) Un trabajo menor, lúdico, trufado de ideas divertidas (…) Tiene brillantes florituras que sólo podrían venir de Sorrentino», señaló.

Pero no todas son malas críticas. Variety considera que es una película tierna. «Paolo Sorrentino (…) ofrece su película más tierna hasta la fecha, una rica y emotiva contemplación de la sabiduría de la vida.» , indicó.