Birdman iba a tener otro final. Y en ese epílogo iba a aparecer el mediático, popular y querido actor, Johnny Deep, pero al final no apareció, porque según uno de los guionistas que elaboró esta historia no consiguieron ni a Deep ni a su poster de los Piratas del Caribe.
«Así que teníamos otro final que era satírico. En el otro él se dispara en el escenario. La cámara regresa a la audiencia y están en su ovación de pie y luego de vuelta al escenario, y era algo como James Lipton o Charlie Rose y Keaton sentado frente a él y algo así como una lectura de la crítica. El dice: ‘Oh, Dios mio, tienes esta tremenda reseña y Michael como diciendo: ‘Sí’”, recordó Alex Dinelaris.
“Entonces la cámara merodea de nuevo como hizo toda la película, se va detrás de los escenarios por los pasillos que vimos todo el tiempo y llegamos a los camerinos donde, literalmente, Johhny Depp estaría sentado mirando al espejo y poniéndose la peluca de Riggan Thomson, y luego el póster de Piratas del Caribe 5 detrás de él. Y la voz de Jack Sparrow diría: ‘¿Qué hacemos aquí, amigo?’ Iba a ser la sátira del bucle infinito”, completó la historia.
Pero como menciona no pudieron conseguir a Deep ni su póster.
Para aquellos que les encanta el género de terror llega esta semana La dama de negro 2, secuela de la película proyectada en el 2012 y protagonizada por el ex Harry Potter, Daniel Radcliffe. La cinta llega con nuevos personajes, pero curiosamente con dos exintegrantes de las películas de Harry Potter.
CUÁL ES LA HISTORIA DE ESTA PELÍCULA
Un grupo de ocho escolares, acompañados por la directora Jean Hogg (Helen McCrory) y la joven profesora Eve Parkins (Phoebe Fox), se ven evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y trasladados a la casi desierta aldea de Crythin Gifford. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que tiene el mismo destino que ellos, la ruinosa casa Eel Marsh, situada en una isla conectada a tierra firme únicamente por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas. En busca de refugio de los horrores de la guerra, su presencia no tarda sin embargo en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esta imponente y aislada edificación: La mujer de negro.
QUIÉNES TRABAJAN EN ESTA PELÍCULA
La joven actriz Phoebe Fox lleva esta historia. Tuvo participación en las series Los Mosqueteros y Black Mirror. Está acompañada de Jeremy Irvine quien protagonizó la película de Steven Spielberg, Caballo de Guerra, donde interpretó al joven que crea una fuerte relación con su caballo durante la Primera Guerra Mundial.
También aparece en este elenco Helen McCory quien interpretó a Narcissa Malfoy en tres películas de Harry Potter, y Adrian Rawlins quien apareció en seis películas de Harry Potter como James Potter.
Birdman y El gran hotel de Budapest tienen igual de posibilidades de ganar el Óscar a mejor guión original.
La obra de Wes Anderson ganó el premio en los Bafta, mientras que Birdman se llevó el triunfo en los Globos de Oro. Pero quién pesa más. Según GoldDerby, El gran hotel de Budapest lidera las apuestas, le sigue Birdman y más atrás Boyhood, otras de las nominadas. Sin posibilidades figuran Primicia Mortal y Foxcatcher.
LA MÁS VIOLENTA
El trabajo de Wes Anderson es definitivamente el más violento de todo su trabajo, aunque cuenta esta historia a su estilo, con ironía y humor. En palabras simples la película narra la historia de una herencia y la persecución hacia aquel que no merecía recibirla, según los familiares de la víctima, aunque este personaje haya regalado a la difunta minutos de felicidad que su familia le negó. El argumento no es nuevo, pero lo cuentan al estilo Anderson con ironía, humor y sus tomas geométricamente diseñadas.
ADVIERTE LA CRISIS
Birdman fue escrita por Alejandro Gonzalez Iñarritu para criticar a la industria del cine. Para señalar que el séptimo arte, ahora, prioriza la taquilla, antes que el contenido (aunque siempre ha sido así). De ahí el valor de la historia de Birdman al señalar que lo popular está ocultando a las pequeñas películas que intentan retratar otro lado de la realidad (¿por qué la Academia habrá nominado el cine independiente y dejado fuera a los taquillazos del año?). Ambos géneros deben subsistir, tiene que existir un equilibro, pero lo comercial está prevaleciendo por encima de lo independiente y hoy más aún con la llegada de los superhéroes.
EL RETRATO DE UNA FAMILIA
La fortaleza de Boyhood es que demoró doce años para retratar el crecimiento de un adolescente. Pero además es la historia de una familia y lo difícil que es conservarla. Enseña como es que los padres se convierten en hombres y mujeres que deben guiar a sus hijos para que encuentren el camino. No es difícil identificarse con esta historia; todos la hemos vivido.
Finalmente Primicia Mortal es una crítica directa a los medios y la explotación de la sangre, de lo espectacular, además de los excesos que lleva el camino hacia la perfección. Mientras que Foxcatcher es la historia de un crimen, de una obsesión por cumplir un sueño a costa del talento de otros.
Quién ganará en esta categoría. Probablemente El gran hotel de Budapest, que sería un premio consuelo ante su improbable victoria en el grupo de las mejores películas, pero creo que Birdman tiene más valor, por el momento que atraviesa el cine.
Ya no es un secreto. Ahora está confirmado. El Hombre Araña se une al universo Marvel, aunque Sony todavía tiene derechos sobre el personaje, pero se estima que el personaje aparecerá por primera vez en la tercera película del Capitán América.
Capitán América: Guerra Civil se estrenará el 6 de mayo del 2016 y según el cómic cuenta con la participación del Hombre Araña. Ahora con el acuerdo suscrito entre Marvel y Sony esta participación sería posible.
Aún no hay una versión oficial que confirme esta información,pero lo más probable es que se introduzca en esta cinta dirigida por los hermanos Russo. Además Ironman también estaría en esta película.
Pero por qué estos personajes aparecerían en la tercera película del Capitán América, porque según el cómic el gobierno de los Estados Unidos obligará a los superhéroes a develar sus identidades secretas, decisión que no gusta al capitán América, pero que sí genera el respaldo de otros superhéroes como Ironman.
No se sabe si se continuará con este argumento teniendo en cuenta que todos conocen los nombres de los héroes de Marvel.
EL 2016, UNA GUERRA DE SUPERHÉROES
Con la inclusión del Hombre Araña al mundo de Marvel, el 2016 se torna interesante para los superhéroes ya que se estrenará Batman v Superman: El amanecer de la justicia película que por primera vez introduce a ambos personajes, además que Marvel presentará al Doctor Extraño en noviembre de ese año, mientras que en abril lleva X-Men: Apocalipsis. La batalla apenas empieza.
También hay que subrayar que el Hombre Araña tendrá una nueva película, otra vez, a estrenarse el 28 de junio del 2017. Con esta decisión se posterga los estrenos de Thor 3, el 3 de noviembre del 2017, Pantera negra, 6 de julio del 2018, Capitán Marvel, 2 de noviembre del 2018 e Inhumanos 12 de julio del 2019. Las dos películas que vienen sobre Los vengadores mantendrá sus fechas, mientras que se confirmó Los seis siniestros, pero no hay fecha de estreno.
Tampoco se confirmó si Andrew Garfield continuará siendo El Hombre Araña, o buscarán a otro personaje.
La mitad de la quinta temporada de The Walking Dead tuvo un inicio trágico. Tyresse, un personaje que gusta a los fans, murió después de una mordida de zombie. El actor que interpreta a este personaje, Chad L. Coleman, alcanzó unos detalles sobre su salida a The Hollywood Reporter en una entrevista.
«Hace tres episodios que lo sabía. Scott (Gimple, el creador de la serie) me llamó y yo le dije que estaba bromeando, y luego empezó a quebrarse. Me di cuenta que era real. Procedí a decir: wow! como cincuenta veces e inmediamente me comentó los detalles de mi salida», dijo el actor.
Luego consideró que la muerte del personaje estaba justificada. «The Walking Dead necesita una muerte impactante para recordarnos el valor de la vida humana».
También recordó que tuvo la denominada «cena de la muerte» junto a Emily Kinney cuyo personaje, Beth, murió al final de la primera parte de The Walking Dead. «Lo hicimos junto a Emily (Kinney). Fue bastante abrumador. No podíamos soportar hacer dos cenas por separado, así que lo juntamos y fue asombroso (…) Fue hermoso hubo muchas risas y lágrimas», comentó.
El director de este capítulo, Greg Nicotero, comentó también que para desarrollar este episodio se inspiraron en El árbol de la vida de Terrence Malick. Los recuerdos y las escenas de zombis regados tuvieron como modelo el trabajo de Terrence Malick.
Aquellos que vemos películas con frecuencia nos preguntamos, qué es mejor, la película o el libro. La mayoría de veces los libros, pero también hay casos en que un filme mejora un texto y esta situación se presenta con El lobo de Wall Street de Martin Scorsese.
En el 2013, Scorsese escandalizó con su versión sin censura de este libro, que cuenta las aventuras y negocios de Jordan Belfort, personaje que se hizo millonario a través de jugadas en la bolsa y conocido por sus excesos sexuales y adicción a las drogas.
La obra de Scorsese obtuvo comunicados de protestas, censuras de escenas, juicios y fuertes críticas de medios de comunicación. Pero esta oposición no impidió que el filme sea considerado como uno de los mejores de ese año y mereciera varias nominaciones al Óscar. Además que puso en el umbral del Óscar a Leonardo DiCaprio, quien interpretó a Jordan Belfort, que perdió ante una buena interpretación de Mathew McCounaghey por El club de los desahuciados.
Leonardo DiCaprio como Jordan Belfort en la película El Lobo de Wall Street.
LA PELÍCULA ES MEJOR
Pero al leer libro y comparar podemos concluir que la película es mejor, más intensa, más gráfica y mejor narrada que las memorias de Jordan Belfort, que lanzó sus primeras páginas en 1998.
Belfort aburre su historia con largas explicaciones sobre el funcionamiento de la bolsa de valores, sus negocios sucios y sus estafas. Quizás los párrafos sean necesarios para explicar cómo es que se hizo millonario por el mal camino, pero como señala la película de Scorsese: «A quién le importa». El libro mejora al final cuando se ahonda más sobre las anecdotas y la conversión de un hombre manejado por el dinero y las drogas.
La mayoría del libro está en el libro, sobre todo, las tres cuartas partes, pero hay detalles que no se incluyen.
LA QUIEBRA
Pero hay relatos que la película no cuenta. Por ejemplo, en El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese no se ve la caída explícita de Straton, la compañía de Jordan Belfort. En el libro se explica que la empresa quebró y en consecuencia tuvo que cerrar, aunque Belfort no perdió dinero porque se dedicó a otros negocios más limpios.
El verdadero Jordan Belfort.
OTRO HIJO
En el filme no se cuenta que Belfort tuvo otro hijo, varón, que hubo problemas en el embarazo y que estuvieron en zozobra porque a un médico se le ocurrió diagnosticarle meningistis espinal que genera en el niño discapacidad física y mental. Al final solo se trataba de una fuerte gripe. Pero en este relato Belfort destaca más las cualidades de su esposa: La duquesa, quien no se apartaba de su hijo hasta estar segura que estaba bien.
DROGAS Y ADICCIÓN
El momento más frenético sucedió por culpa de las drogas. Vemos en la película que La duquesa anuncia que se va de la casa con su hija. El personaje de Belfort la golpea en el estómago y le quita a la niña. En el libro la escena es distinta.
Sí, ambos pelean, pero Jordan le quita la niña y cuando su esposa sube las escaleras, la patea y la arroja al suelo. Luego toma sus joyas y su ropa y la quema en la chimenea lo que obligó a la duquesa a dejar la casa.
En ese momento las drogas hicieron mella en Belfort. Su adicción lo llevó al intento de suicidio ya que tomó una sobredosis de heroína, lo lleva a protagonizar momentos cómicos como imaginarse hablando con Pedro Picapiedras, y también lo obliga a internarse en un centro de rehabilitación, donde controlan esta enfermedad.
La rubia duquesa, pero ese era el color de su cabello.
¿LA DUQUESA ERA RUBIA?
Otro dato que suelta, aunque no ahonda mucho es que a su hijo le gustaba el pelo rubio de su madre. Cuando se lo mojaba la desconocía y lloraba, pero Belfort comenta que el cabello de sus esposa no era rubio, sino teñido, pero no precisa cuál es su tono original.
También que se mandó a construir un auto parecido a James Bond, aunque no lo usó mucho.
¿POR QUÉ LE DECÍAN LA DUQUESA?
En la película se destaca que la esposa de Belfort fue llamada la duquesa porque tenía ascedencia noble británica, lo cual es cierto, pero el apelativo de duquesa le llega por un amigo llamado Brian. Durante un viaje en un jet privado a esta mujer se le escapa un pedo (flatulencia, para los que no entiendan) y ese amigo lo hace notar. La duquesa molesta le dice que es un grosero y mal educado. Brian responde: «¡Oh perdona! Supongo que la duquesa de Bay Bridge nunca se ha tirado un pedo y ha dejado rastro en sus bragas de seda». Y desde ahí se quedó con ese apelativo, aunque luego la duquesa golpeó con una revista en la cabeza de Brian dejándolo inconsciente.
Danny, el mejor amigo de Belfort en la película.
NO SALVÓ A DANNY
Pero otra diferencia con la película es la escena en que supuestamente salva a Danny de un atragantamiento, cuando el texto se señala que es otra persona, y en la piscina, aunque usó la misma técnica para dejarlo con vida.
Hay muchos detalles que la película no toma en cuenta, aunque se concentra en los principales para narrar una buena historia de un exceso llamado Jordan Belfort. En lo qué sí coinciden es que Belfort vivía en una secta que adoraba el dinero, el sexo y las drogas, una religión que una mayoría gusta.
Los Grammy no solo se entregan a lo mejor de la música, sino también al mejor uso de la música en una película. El gran hotel de Budapest ganó un Grammy por su banda sonora.
Alexander Desplat se llevó el Grammy a mejor banda sonora por su trabajo en El gran hotel de Budapest, musicalización que también está nominada al Óscar de este año. También fue nominado por la música del Código Enigma.
Además este domingo fue bueno para Desplat ya que también ganó en los premios Bafta por este mismo trabajo.
Pero El gran hotel de Budapest no fue la única película reconocida, sino también Frozen que recibió dos reconocimientos: la mejor compilación para un soundtrack y la mejor canción escrita para una película: Let it go.
Otras películas nominadas que no recogieron premio fueron Guardianes de la Galaxia, El lobo de Wall Street, Gravedad, Escándalo Americano, entre otros.
A dos semanas de la entrega del Óscar iremos analizando las categorías principales e indicando los favoritos en cada categoría. En este primer día el turno es de la categoría a mejor guión adaptado. Quiénes son los favoritos.
Según la web Goldderby, que toma las predicciones de medios y críticos de Estados Unidos, El código Enigma (The imitation game) tiene el 68% de probabilidades de ganar el Óscar en esta categoría.
Para la mayoría la reinvindicación de Alan Turing, como uno de los pioneros de la computación, y colaborador eficaz que permitió descifrar los código alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, es la mejor adaptación para el cine, aunque algunos historiadores hayan señalado algunas inexactitudes históricas, además que se abordan varios estereotipos y clichés que ya hemos visto en la mayoría de películas que destacan a estos «genios» al estilo Sheldon Cooper en The Big Bang Theory.
LOS RIVALES
Pero quién es el rival directo del Código Enigma en esta categoría, pues Whiplash, una película sencilla pero bastante directa al momento de abordar los excesos que llevan a la perfección y la relación de dos personajes que buscan lo mismo: destacar y ser extraordinarios. La película es muy buena, aunque no ha tenido la promoción que goza Código Enigma. Otro punto en contra es que no está nominada a los premios WGA.
Más abajo y quizás con menos probabilidades aparece El Francotirador, La Teoría del Todo, que ganó el premio a mejor guión de los Bafta, y que tiene la misma fórmula del Código Enigma, y además Inherent Vice, que narra la historia de un crimen al estilo Paul Thomas Anderson, lleno de diálogos y bastante densa.
