Hollywood presentó en sociedad a El Depredador en 1987 como el villano máximo de los humanos y ahora, más de 30 años después, lo redime y convierte, con Depredador: Tierras Salvajes, en un nuevo héroe para un universo digno de una franquicia reivindicativa.
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En un planeta muy, muy lejano (no tanto como la casa de Shrek), un joven depredador quiere demostrar sus capacidades para ocupar su lugar en un clan violento y salvaje. Sin embargo, su propio padre no cree en sus habilidades y ordena matarlo. Adivinen a quién da esa orden: ¡¡¡a su hermano!!! (O sea, al hermano del depredador).
Qué pecado habrá cometido el protagonista para que su propio padre no tenga ni una sola pizca de confianza en él. Si nosotros no lo sabemos, la película no se molesta en responder esta pregunta. Lo importante es el efecto que pueda causar esta decisión para activar la historia hacia el final.
No es complicado conocer la respuesta, porque si el personaje central vive, se acaba, en ese momento, la película. Pero la forma en que se ejecuta esta escena es impactante y cruel ya que describe al personaje paterno, para luego, curiosamente esconderlo hasta el final (¿para que construyeron a un villano sino lo van a usar?).
El típico viaje del autoconocimiento
De esta manera, el protagonista huye de su terruño para madurar, y en ese viaje emocional no estará solo: aparecerán una mujer robot sin piernas y una pequeña criatura.
De ellos aprenderá mucho, aunque los tres deberán madurar, trabajar en equipo y convertirse en un solo frente para salir vivos de esta cruzada alienígena.
Depredador: Digna creación de Hollywood
Depredador: En Tierras Salvajes le lava la cara a uno de los villanos clásicos del cine, apelando a las reglas tradicionales de Hollywood para convertirlo en un ser con emociones, aspiraciones y lealtades escondidas bajo una apariencia ruda y grotesca.
Es como si la película defendiera a los monstruos y los convirtiera en seres con corazón (al estilo Guillermo del Toro), capaces de sentir amistad y empatía por su entorno.
Visualmente también resulta interesante, principalmente en la escena final en la que el protagonista debe enfrentar a su padre en la pelea cumbre. En ese sentido, la fotografía acompaña bien esta ficción.
Menos es más
Lo mejor es que la película va al grano. Sabe a lo que va; no necesita alargarse para narrar una historia creada solo para entretener con coherencia y espectáculo.
No subestima al espectador, sino que le entrega argumentos para conocer los talentos y miedos (solo lo básico) de los personajes, sin complicar a la audiencia, y de esta manera entender sus motivaciones. Así queda clara su evolución hacia el final.
En conclusión, Depredador: En Tierras Salvajes resulta una experiencia interesante y entretenida, con chispazos de buena imagen y bastante pegada a los manuales de Hollywood. No se sorprendan si por los buenos números de taquilla haya una nueva secuela y ojalá los creadores tomen nota que iremos a verla al cine con las expectativas bastante altas.
