HBO lanzó el segundo trailer de Westworld, su nueva apuesta televisiva que romperá fuegos en octubre.
Este nuevo vídeo llama más la atención que el anterior y nos hace relacionar esta serie con Inception de Christopher Nolan. El concepto es bastante parecido.
Sinopsis: Se describe oficialmente como una oscura odisea acerca del despertar de la conciencia artificial y la evolución del pecado. Ambientada en la intersección entre el futuro cercano y el pasado reimaginado, explora un mundo en el que cualquier apetito humano, sin importar qué tan noble o depravado sea, puede ser satisfecho. El film original se centraba en androides que, tras un mal funcionamiento, creaban el caos en un parque temático diseñado como el Lejano Oeste. ¿Qué les parece?
La serie está producido por Jonathan Nolan, hermano de Christopher Nolan, y J.J. Abrams director de Star Trek y Star Wars: El despertar de la fuerza.
Damien Chazelle presentó su segunda película en el festival de Venecia. Las críticas fueron buenas y se coloca, por el momento, en el primera película con las mejores opciones para ganar el Óscar de la temporada.
Metacritic le da una aprobación de 91 sobre nueva críticas publicadas, mientras que Rotten Tomatoes le otorga un 100% de aprobación, aunque con una puntuación de 9.2. IMDb le otorga una calificación de 8.7.
La película va por buena camino. Muchos destacan que rescate el estilo de los antiguos musicales, otros cuestionan su guión. Aún no se habla de actuaciones.
Lo cierto es que La La Land se convierte en una fuerte rival con miras al Óscar 2017 como sucedió con Whiplash de Damien Chazelle que consiguió competir por el premio y lograr una estatuilla para J.K. Simmons.
Aquí lo que la crítica dice de la película
Fotogramas: «La combinación actoral resulta perfecta (…) “La La Land” transita desde el musical más explosivo hasta las mansas aguas del drama sentimental.»
Variety: «Es el musical más atrevido de la gran pantalla en mucho tiempo, y (…) eso es porque es el más tradicional (…) Es un paseo emocionante, ardiente y lleno de sentimiento, pasión, pero también exquisitamente – y a veces excesivamente – controlado.»
The Guardian: «Es un dulce drama lleno de energía (…) Muy pronto me encontré completamente absorbido por la simple vitalidad narrativa de esta película y las fantásticas interpretaciones principales de Ryan Gosling y Emma Stone, que están excelentes.
The Wrap: «El musical es un género tan maleable y ecléctico como cualquier otro, y Chazelle nos recuerda su eficacia, que hace que pueda servir tanto para momentos íntimos como para grandes momentos.»
Telegraph: «‘La La Land’ quiere recordarnos cuán hermosos pueden ser los sueños medio olvidados de los viejos tiempos (…) Tiene la cabeza en las estrellas, y durante algo más de dos maravillosas horas, también somos transportados allí».
Indiewire: «Una oda a los musicales clásicos que capta su diversión, aunque no su grandeza (…) Es un pastiche sofisticado, lleno de gente hermosa, bellos movimientos y bellos colores.»
The Hollywood Reporter: «[Chazelle] realmente sabe cómo poner todo en escena y como mostrar la danza y los movimientos líricos, cómo hacer sin problemas la transición de producción convencional a escenas musicales (…) y cómo dar una nueva vida a lo que muchos consideran clichés con telarañas.»
Screendaily: «Para Chazelle, la historia es sólo un resorte ligero en torno al cual se construye una rapsodia moderna (…) Los entregados Emma Stone y Ryan Gosling son una elección perfecta.»
La música de Juan Gabrielllegó a las series norteamericanas. Uno de los temas que compuso se escuchó en una de las mejores y más populares serie de HBO: Los Sopranos.
El Divo de México compuso el tema llamado «Frente a frente» para el primer episodio de la primera temporada de Los Sopranos. Pero no lo cantó él, sino su eterna compañera Rocío Durcal.
La canción se escucha cuando uno de los personajes, Corrado Soprano Jr., baila con su enamorada, y también cuando rompe con ella. En ese momento se escucha la voz de la española Durcal.
«Mírame a los ojos/ pero frente a frente/ y dime francamente/ si ya quieres termina», así empieza la canción para una serie que habla de una familia que vive de la mafia el crimen.
Los Sopranos se estrenó en 1999 y terminó después de seis temporadas en el 2007. La última fue dividida en dos. Fue lo que hoy es Juego de Tronos en popularidad ya que llegó a picos de audiencia de 13 millones de espectadores. La serie ganó varios premios Emmy y recibió buenas críticas.
También se escucha su tema «No hay manera» compuesta por él y otros cantantes como Francisco Gomez, Sergio Gomez y Alberto Valadez Aguilera, en la película Caos. En esta cinta participó la actriz, Anne Hathaway.
SUS PELÍCULAS
Juan Gabriel apareció en algunas películas. Recientemente hizo un cameo en la cinta musical, «¿Qué le dijiste a Dios?» donde se cantan temas de Juan Gabriel y aparece él tocando «Pero qué necesidad».
Sin embargo la cinta no tuvo acogida, ni tampoco recibió buenas críticas. «Todo lo anterior produce una lamentable merma que afecta al mayor valor de la película: las canciones de Juan Gabriel, un indiscutible símbolo de la cultura popular mexicana contemporánea, y quien sin duda merecía un mejor homenaje», señal una crítica escrita por Noticine.
En 1979 protagoniza la cinta «Noa, Noa» que no es más que una cinta autobiográfica que habla sobre su paso en el club Noa, Noa. También aparece en otras como Loca de los milagros, Nobleza ranchera, etc. que no le hicieron el homenaje que merecía el cantante.
De azul es el infierno en Miedo Profundo. La playa es bella. Ofrece lo que cualquier hombre o mujer estresado necesita: soledad, naturaleza y calor. Pero creo que nadie imagina que en ese pedazo de cielo se esconde un peligro. Un enorme riesgo para nuestra vida.
Miedo Profundo (o The Shallows) recurre al miedo que aún generan los tiburones para contarnos una historia de supervivencia. Una joven descubre una playa durante una aventura que busca sacarla de la rutina y además pisar la arena que alguna vez su madre pisó.
La aventura y el disfrute dura unos minutos, porque a continuación se presenta la verdadera cara de ese paraíso: un enorme tiburón comehumanos de fuerza descomunal que tiene como único objetivo devorarla para aplacar su hambre (o es que solo quiere jugar al asesino serial).
Ella está sola contra ese animal. No hay nadie que la ayude. Grita, pero no la escuchan, así que tiene que vérselas para salir de ese problema.
La película dura un poco más de una hora, pero el tiempo es suficiente para contar una historia conocida, aunque entretenida. Los tiburones asesinos siempre llaman la atención y terminan por hacerte quedar en tu asiento el tiempo que requiera contar su historia.
Dicen que el filme se cae al final, pero la película solo sirve para entretener. Ese es su objetivo. Todo en esta película es conocido. Todo lo hemos visto. Y funciona.
Al final ya sabemos cómo terminará la historia, pero lo importante aquí es cómo se desarrolla, cómo sufre la protagonista, qué hace para vencer al asesino marino. Y en ese sentido, la película cumple.
Miedo Profundo es una opción interesante para hacernos recordar que no todo lo que brilla es oro. Siempre detrás de una belleza, hay mucha fealdad.
Ben Affleck sorprendió a todos con la publicación de un vídeo, a través de su cuenta de Twitter, presentando a Deathstroke, quien sería el villano principal de La Liga de la Justicia.
Solo se ve el vídeo en esta cuenta de Twitter, más no hay ningún mensaje o dato que aclare la presencia del personaje, por eso se deduce que será el antagonista en La Liga de la Justicia y luego volverá a aparecer en Batman, filme que sería dirigido por Ben Affleck.
El personaje sería interpretado por el actor Joe Manganiello quien estaría en Londres, donde se viene filmando La Liga de la Justicia.
La Liga de la Justicia continuará los acontecimientos de Batman vs. Superman y presentará por primera vez en el cine a Flash, Acuamán y Cyborg. También aparecerá La Mujer Maravilla, Superman y Batman. El filme está dirigido por Zack Snyder. Se estrenará en noviembre del 2017.
Deathstroke es uno de los villanos principales del mundo de DC. Tiene muchas habilidades, como regenerarse, y fuerza.
Falta mucho para el Óscar. Pero hay rumores, favoritas y candidatas al Óscar 2017, el premio de la Academia de la temporada. Qué películas se vocean para pelear por el máximo premio del cine. Aquí te dejamos algunas alternativas.
Después de Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi), Ang Lee regresa con “Billy Lynn’s Long Halftime Walk” que contará la historia del soldado de 19 años Billy Lynn y su escuadrón, quienes sobreviven una batalla en Irak que es capturada por las cámaras, llevándolos a convertirse en héroes nacionales.
Por el momento figura arriba en las apuestas, pero más por la reputación de Lee que maneja bien los dramas.
Otra cinta que viene sonando es La La Land de Damien Chazelle que ya probó una nominación con Whiplash y que podría volver a obtener una candidatura con este musical. El filme está protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling.
Las expectativas están al tope después de los dos últimos trailer lanzados.
Birth of No Nation viene con buen respaldo desde el festival de Sundance donde se ganó las críticas y la pusieron en camino al Óscar. Además que es la cinta perfecta para desmentir que la Academia sea racista, después del problema que hicieron el año pasado porque no hubo candidatos afroamericanos al premio de la Academia.
Otros nombres que suenan son Manchester by The Sea, Loving, Fences, Lion, Moonligth, Arrival, etc.
Destaca también Silencio de Martin Scorsese, pero debido a los rumores que apuntan a que la cinta recién llegará en el 2017, entonces no figura en las apuestas.
Además no podemos dejar pasar a Sully con Tom Hanks y dirigida por Clint Eastwood quien sorprendió hace más de una temporada con El Francotirados y Bradley Cooper.
No se descartan nombres como La chica del tren, basada en el libro más vendido del 2015, y Snowden de Oliver Stone.
Liam Neeson, un de los protagonistas de esta nueva historia de Martin Scorsese.
Martin Scorsese viene trabajando en su nueva película, Silencio, que llega después del éxito de El Lobo de Wall Street. Algunos rumores señalan que sería su filme más largo de su trayectoria.
En redes sociales se especula que la cinta duraría 195 minutos, es decir, tres horas con 15 minutos, superando al Lobo de Wall Street que llegó a las tres horas y a Casino a las dos horas con 58 minutos.
Se rumorea que los estudios Paramount Pictures, que auspician la película, podrían cortar la cinta, pero por experiencia sabemos que nadie censura a Scorsese. Además que las tres horas del Lobo de Wall Street, ni se sintieron.
La película gira sobre la evangelización católica en Japón y la persecución que hicieron a sus misioneros. Está protagonizada por Andrew Garfield, el ex Hombre Araña y Liam Neeson.
Se vocea como una da las fuertes contendientes al Óscar, sin embargo se rumorea que podría ser postergada al 2017.
No hay trailer a la vista, ni anuncios de presentaciones en festivales de cine que van midiendo su aceptación con miras al Óscar de la temporada.
Pero no hay nada confirmado, y como también sucedió con El Lobo de Wall Street, terminó estrenándose en el año previsto.
The Hollywood Reporter informa que el 3D de Jason Bourne causa náuseas y mareas entre los espectadores de China que acudieron hace unos días al estreno de la película.
La producción hizo un 3D especial para los mercados asiáticos y al parecer no ha tenido los efectos esperados. Además que no se puede ver el filme en 2D ya que todas las salas ofrecen la tecnología en 3D.
La película arrancó con buenos números ya que se estrenó con 11 millones de dólares, sin embargo este problema podría mermarle taquilla en los siguientes días.
Los fans de la película se quejan que hay problemas, principalmente, en las escenas de peleas y por eso están pidiendo que programe más salas para verlas en 2D.
«Realmente me sentí mal durante las escenas de pelea que ví en 3D», señaló uno de los usuarios llamado «Azoombie» en una red social china. «Fue como ver una película de bajo presupuesto. Necesito verla otra vez en 2D», terminó.
La versión en 3D solo está disponible para China, Hong Kong, India, Filipinas y Vietnam.
En China hay hasta 39 mil salas de cine, pero un 80% ofrece la tecnología en 3D.
Ante esta situación, los espectadores hicieron protestas, y la distribuidora de la película se comprometió a gestionar más salas de cine con 2D para que puedan apreciar la película.
La película debutó con 11 millones de dólares, pero en tres días lleva más de 25 millones de dólares recaudados.
Jason Bourne se estrenó hace unos meses en Perú. Está dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon.
Frontera Azul es una película peruana que se estrenará en el 2017. Desarrolla cinco historias que se contextualizan en Alaska, Namibia, Indonesia, Tahití y Perú.
Sinopsis: Atka, un pescador que vive aislado del mundo en la llanura ártica, lucha por mantener con vida a Aga, su compañera de toda la vida, una mujer desahuciada en su lecho de muerte. Según reza una antigua leyenda inuit, cuando las personas mueren, una parte de su alma retorna a un pariente recién nacido. Aga no tiene hijos, tampoco familiares cerca. Un acto desesperado la lleva a realizar un misterioso viaje a través de distintas personas que también guardan una estrecha relación con el mar.
En Namibia, acompaña a Peya, un marinero que a fuerza de expiar una antigua culpa atraviesa un desierto infranqueable en su afán por llegar al cascarón oxidado de un barco varado. Guía los pasos de Téhura, en Tahití, y se adentran juntas en el murmullo de la ciudad, donde sexo y muerte conviven como caras de la misma moneda. En el norte de Perú, a través del enigmático silbido de las ballenas, comparte el duelo de Dámaso, un mecánico que pierde a su perra Mochica en un robo frustrado. Huye en Bali con Waluyo, un traficante de animales exóticos, que es buscado día y noche por su hermano menor, un pastor sordo que viaja desde las montañas llevando el último mensaje de su padre. Jonathan, un surfista que enfrenta a diario la furia del mar, finalmente se convierte en el emisario de Aga, quien lucha desesperadamente por aferrarse a la vida.
Frontera Azul es una película sobre el hombre y sus ciclos. Pero es también una historia coral sobre el mar. Sobre las voces que van y vienen con la marea. Sobre el ruido de las ciudades que se pierden tras la línea del horizonte. Allá, donde alguien espera.
Llegará en el 2017, aunque no hay una fecha exacta de estreno.
La magia y el origami protagoniza la historia de Kubo y La Búsqueda del Samurai, una nueva cinta animada que no llega con el auspicio de un gran estudio de cine, sino con una historia mágica, fantástica y por momentos compleja.
Kubo no es un humano común y corriente. Tiene poderes. Viene de unos padres que le inyectaron en sus genes la magia que en principio utiliza para darle vida a los personajes construidos con el origami, y luego para enfrentar una amenaza mayor.
QUÉ PAPEL JUEGA EL ORIGAMI
El origami solo es un símbolo. El mensaje está claro. Podemos transformarnos y hacernos fuertes, según las circunstancias, problemas o enemigos. Bien dice la película, mientras más nos fortalecemos, más peligros se vienen en el camino.
Kubo y El Último Samurai, la nueva cinta animada que llega al cine.
Y eso sucede con Kubo quien deja de convertirse en el niño que entretenía a un pueblo con sus poderes, para liderar una misión que lo llevará a probar su fuerza y carácter.
Lo tenían escondido, pero su madre sabía que tarde o temprano vendrían por él y tenía que estar preparado para ese momento.
LOS ALIADOS DE KUBO
Pero a favor de Kubo es que no está solo, tiene sus recuerdos y los espíritus de sus padres con él. Son sus aliados en el reto final y forman parte de una legión de gente que se fue, pero cuyo trabajo no ha terminado, sino que ha cambiado para iniciar una nueva historia.
La película también habla de la partida de nuestros seres queridos. Nos dice que ellos no se van, sino que inician una nueva historia y es altamente probable que se crucen nuevamente en nuestros caminos.
EL AÑO DE LAS ANIMADAS
La historia resulta interesante, compleja; hay que prestarle atención. Lo que evidencia, que el riesgo está en las cintas animadas. La originalidad se ha ido con ese género, mientras en el cine real, en el drama o acción, vemos las mismas fórmulas que solo buscan mantener los bolsillos llenos de aquellos que apuestan por este negocio.
El 2016 ha sido el año de las películas animadas, a diferencia de otros. Y una muestra de ello es Kubo. Se la recomendamos.
