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Los Ocho más Odiados (7)

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Lenta y por momentos efectiva. Con escenas memorables y con algunos personajes imborrables. Así podríamos describir la octava película, ¿o antepenúltima? (porque Tarantino solo quiere rodar 10 películas), de Quentin Tarantino, Los Ocho más Odiados.

Se supone que Los Ocho más Odiados es un western, pero más parece la historia de un crimen que intenta conectar al espectador con la identificación del crimen, así como Hitchcook. En esta película el verdugo (Kurt Russell) lleva a su víctima, la prisionera (Jennifer Jason Leigh), a un pueblo para cobrar dinero y entregarla a la justicia para su ahorcamiento, pero antes se detiene en una taberna donde encuentra a un pintoresco grupo de personas que encuentran interés en la bandida. El problema es cuando se da cuenta que uno de los hospedados está conspirando con la ladrona para matarlo y luego liberarla. Quién será. Pues tienen que soplarse tres para  saberlo.

Sí, pues. La nueva película de Tarantino dura tres horas (la más larga de su filmografía). Aunque francamente pocas veces se mira el reloj con esta nueva narración tarantinesca. Pero si la analizan bien, se darán cuenta que no era necesario dos horas para contarnos esta historia.

Cuando el verdugo se junta con otros hombres en una taberna, se agrupa un conjunto de personalidades peculiares: el cazarrecompensas, el sherif, el hombrecillo, el confederado, el mexicano el vaquero y por supuesto la prisionera.

LENTA

La primera mitad de la película sirve para conocer la motivación de la historia y a los personajes que acompañarán al cazarrecompensas en su objetivo. De alguna manera, y sin que se den cuenta, se forma un bando para proteger este botín. Y una conversación sobre la posición de los negros y blancos en la guerra civil norteamericana que buscaba reponer la esclavitud en los Estados Unidos, pese a la orden del gobierno, nos ayuda a conocer que estos protagonistas tienen ideales, principios y objetivos, a su manera, que respetan y seguirán hasta la muerte. Sino ¿porque no le quitaron a la prisionera si valía 10 mil dólares? Tenían un arma ahí y los medios para asesinar al cazarrecompensas, pero no lo hicieron. Lo respetaron.

AL MEDIO GUSTA

El problema es que esta parte de la película es un poco lenta y no sabemos hacia donde vamos. Si es la historia de una mujer siendo llevada a la horca o qué. Solo cuando revela el verdadero plan es que la película empieza a gustar. Es en este momento en que aparecen escenas memorables que involucran a la prisionera que perenniza una escena que implica su rostro bañado de sangre combinada con una risa desdentada. La imagen para el villano perfecto.

Y otra en que el cazarrecompensas (Samuel L. Jackson) se enfrenta al confederado (Bruce Dern) aunque la escena no tenía nada que ver en la resolución del trama, solo servía para reforzar las convicciones del papel de Jackson. O cuando el cazarrecompensas atrapa a un asesino con ayuda de sus teorías de especulación.

LAS ACTUACIONES

En el final de la cinta destacan las interpretaciones de Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson y Walton Goggins (El Sheriff), pilares en el desarrollo de la película.

Además se nota más el sello de Tarantino: la orgía de sangre descrita con humor y algo de estética. Es imposible que no haya esta firma del director, aunque a la mayoría ya le está cansando.

Los Ocho más Odiados no es una obra maestra, sino una película entretenida, que ayuda contar la historia de un crimen, resolviéndola en una taberna, entre cuatro paredes. Más que un western es una película de suspenso, pero contada al estilo de Tarantino.

La recomendamos, pero le advertimos que dura tres horas.

Qué dice la crítica de Los Ocho más Odiados

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La crítica está dividida con el nuevo trabajo de Los Ocho más Odiados de Quentin Tarantino. Si vas al cine te la recomendamos, pero antes lee lo que dice la crítica.

Diario El Mundo: «La película límite, contradictoria y extremadamente virtuosa de un director condenado a ser siempre él mismo. (…) una exhibición tan florida como irrenunciable; tan cargante como hipnótica (…) Tarantino más ‘tarantinizado’ que nunca.

El País: «Hay cosas que funcionan admirablemente (…) pero me sobra metraje, hay complacencia gore (…) Tarantino se gusta demasiado a sí mismo. Imagino que entusiasmará a su fans. A mí, solo a medias.»

Indiewire: «Una epopeya sin concesiones que es puro Tarantino (…) Con su ambientación minimalista y sus temas vivos, ‘The Hateful Eight’ recuerda a ‘Reservoir Dogs’ situada en el mundo de ‘Django Unchained’.

Variety: «La película ofrece absolutamente en todo momento el placer puro que los fans esperan, desde diálogos explosivos a un polvorín de enfrentamientos.»

Enterteiment Weekly: «‘The Hateful Eight’ no tiene suficientes ideas (…) Es narrativa y visualmente claustrofóbica. Afortunadamente, la maestría de Tarantino como director de actores no ha desaparecido.»

The Independent: «Ofrece diálogos brillantes y algunas interpretaciones maravillosamente excéntricas (…) el film logra tratar sobre la política racial americana tras la Guerra de Secesión de una manera sorprendentemente mordaz

Las mejores escenas de las películas de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino regresa al cine con su película, Los ocho más odiados, un western que intenta parecerse a Django Desencadenado. El cine de Tarantino no ha pasado desapercibido y a lo largo de su trayectoria ha dejado escenas icónicas que no solo sus seguidores recuerdan.

1. El baile de Tiempos Violentos

Para muchos, Tiempos Violentos, es la mejor película de Quentin Tarantino, pero lo que todos recuerdan es el baile que protagonizó Uma Turman y John Travolta en la mitad del filme.

2. El discurso racista de Django Desencadenado

Esta película divide en extremos. Para algunos es buena y para otros mala. No hay medidas tintas en las opiniones de esta cinta, pero lo cierto es que tiene buenas escenas como aquella en que el personaje de Leonardo DiCaprio nos explica, con la ayuda de una cráneo, porque los negros eran sumisos. ¿Acaso quería justificar la esclavitud o aportar un dato divertido?

3. La persecución de autos de A prueba de muerte

Death Proof (A prueba de muerte) no es una buena película, pero tiene una de las mejores persecuciones de autos que se ha desarrollado en el cine. Nadie es ajeno a la adrenalina que proyecta esta escena.

4. Ríos de Sangre en Kill Bill

En Kill Bill hay sangre para regalar. El personaje central, interpretado por Uma Turman, se lleva por su venganza y corta a quien se encuentra en su camino rociándose una cantidad increíble de sangre, pero eso sí al estilo Tarantino, con mucha estética y armonía.

5. Tortura con música

En la primera película de Quentin Tarantino, Reserva de Perros, se observa como se tortura con música, porque mientras se le quita una oreja, el torturador va bailando.

«X-Men se parece a Juego de Tronos»

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El director, Bryan Singer, consideró que su próxima película X-Men: Apocalipsis se parece a Juego de Tronos, la serie de HBO.

«Soy un gran fan de Jugo de Tronos. Hay un crossover entre X-Men y Juego de Tronos, en ambas hay una joven generación encontrando sus poderes, averiguando quiénes son y qué lugar en el mundo ocupan. Me gusta el show sobre diferentes grupos de personajes moviéndose a una meta en común. Ellos no saben aún si la meta es correcta, ¿quiénes quieren sentarse en un trono poco agradable? No lo sé. Todos en Desembarco del Rey es miserable. Pero por alguna razón ellos quieren ese poder», señaló.

Recordemos que a actriz, Sophie Turner, participa en X-Men como una joven Jean, mientras que en Juego de Tronos interpreta a la aún inocente Sansa Stark.

La película se estrenará en mayo.

 

Conspiración y poder (6)

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Conspiración y Poder (Truth) es la historia de un escándalo periodístico que no afectó a un gobierno, sino a una cadena de televisión.

La película cuenta la historia de aquella denuncia periodística que intentó demostrar que el entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, y candidato a la reelección, evitó la guerra de Vietnam por militar en la Guardia Nacional Aérea de Texas a donde habría llegado con ayuda de algunos favores hechos a su familia.

La acusación se basó en documentos y algunos testimonios que se desmoronaron cuando blog independientes certificaron que esos papeles fueron falsificados. La mala investigación periodística terminó por malograr la imagen de la cadena y el noticiero que publicó el reportaje.

La película abarca desde el inicio de la investigación periodística hasta el final de esa escándalo. En este filme notamos cómo es que empiezan a gestar el reporte, cómo supuestamente lo comprueban y cómo es que se inicia un proceso para identificar a los responsables de este error.

Todos los pasos periodísticos se siguieron al pie de la letra, sin embargo se obviaron algunos bastante elementales: la comprobación de los documentos. Se le creyó a la fuente a ciegas pensando que el material aportado era veraz cuando ni siquiera se cotejó con los originales, además que se obvió grabar la confirmación oficial de la denuncia quedando sin soporte al momento de sustentar la denuncia.

Al terminar la película culminamos con la sensación que la denuncia era cierta y que solo faltaban los medios probatorios para demostrar que Bush mentía. Los hechos demuestran lo contrario, pero el filme se encarga de colocar a estos periodistas cómo héroes en una historia que, según las pruebas, se equivocaron. Sino el tiempo les hubiera dado la razón.

Los personajes centrales representan a periodistas consagrados, metódicos, que cometieron un error en sus carreras, sin embargo la película nos deja otra sensación, como si quisiera ser condescendientes con ellos y echarle la responsabilidad a la cadena de televisión y al mismo Bush.

Además lo que llama la atención es que la misma cadena inicia un proceso de investigación, como si se tratase del congreso de un país, para determinar responsabilidades. No creo que eso sea usual en alguna redacción latina, pero obviamente el objetivo de la cadena era entregar a los culpables y lavarse la cara frente a la opinión pública.

Buena interpretación de Cate Blanchett, como siempre, y bastante recomendable para todos aquellos que ejercen el periodismo.

Deadpool se promociona así en Perú antes de su estreno

La producción de Deadpool ha tenido bastante creatividad para promocionar su película recurriendo a imágenes poco convencionales que sostienen a un personaje bastante peculiar. La cinta se estrenará en Perú este 11 de febrero.

Esta campaña llegó hasta Lima donde se vio al superhéroe de Marvel en un mototaxi, en una combi, frente a Palacio de Gobierno, en la plaza de Lima, etc.

Por otro lado, la película ya fue vista por algunos fans, y la mayoría salió contento de la primera proyección. Sus reacciones fueron positivas. Aún no se conoce alguna reseña de la crítica, aunque lo más importante es lo que diga el público.

Los afiches de Deadpool

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Miguel Barreda adaptará novela de Teresa Ruiz Rosas

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El director, Miguel Barreda, viene trabajando en la adaptación cinematográfica de la novela de Teresa Ruiz Rosas, Nada que declarar, que se relatará en una coproducción peruana-alemana.

Ruiz Rosas es una escritora arequipeña radicada en Alemania cuya novela cuenta la historia de una joven limeña Diana Postigo, seducida en el Perú por un extranjero, y llevada con engaños hasta Alemania para ser obligada a prostituirse en un burdel de vitrinas numeradas.

Aún no hay fecha de rodaje, Barreda solo viene trabajando en el guión de la película que él dirigirá.

Por otro lado comentó que están gestionando el estreno del documental La Señal que gira sobra la experiencia de una escuela ubicada en la reserva de Aguada Blanca a más de tres horas de Arequipa. El objetivo de este material es mostrar la educación en una zona rural.

Mientras que se viene gestionando el estreno de su película Encadenados en salas comerciales de Lima.

Lo que nos dejó el documental Amy

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El documental, Amy, inspirado en la vida de la cantante británica Amy  Winehouse es la construcción de la personalidad de una muchacha con talento, cuya autodestrucción sirvió de inspiración para componer los temas más populares que atesoran sus millones de fans diseminado en el mundo.

Este documental está nominado al Óscar y aparece como el favorito a llevarse el Óscar de la categoría. Aquí lo que nos dejó este filme documental.

1. Escribía poemas

Winehouse escribía poemas. Cuando recién incursionaba en la industria de la música le preguntaron si podía componer y ella dijo que solo escribía poemas, pero este talento le sirvió para escribir sus canciones. También comentó que no quería convertirse en una cantante famosa, sino hacer música basada en su experiencia personal y por eso se quedó con el jazz porque le ayuda a contar sus relatos.

2. Rehab

Su canción más popular es Rehab que nace después del intento de algunos amigos de llevarla a un centro de rehabilitación ante una adicción a las drogas que se ahondó con el rompimiento de su primer novio. Su padre se negó y ella no ingresó a este centro. Esa historia se plasmó en esta canción.

3. Back to Black

Esta canción se compuso en dos horas en el primer día de grabación del álbum que lleva el nombre de esta canción. Nació a raíz de la ruptura de su primer novio, Blake Fielder.

4. Una mala relación

Tuvo una fuerte relación con Blake Fielder con quien rompió y luego regresó para casarse. Sin embargo ambos tenían personalidades destructivas. Amy tenía problemas por la separación de su padre y Blake intentó matarse porque quería que su madre abandone a su padrastro. Una vez casados se dedicaron al consumo de drogas como crack, heroína y cocaína, que combinaban con alcohol. En una oportunidad Amy cayó en una sobredosis de droga y alcohol que afortunadamente, en esa ocasión, no terminó en su muerte. Se separaron. Él decidió rehabilitarse y predicar que se arrepentía de la relación con Amy, mientras ella seguía hundida en la oscuridad.

5. Su padre

La separación de su padre de la familia afectó a Amy Winehouse. Él ya tenía una relación extramarital meses después del nacimiento de Amy, sin embargo, recién, cuando tenía nueve años, él decide abandonar el hogar en irse con su otro compromiso. Ahí todo cambia. «Sentía que podía hacer cualquier cosa», confesó Amy Winehouse.

6. Bulimia

Antes de sumergirse en las drogas y el alcohol, y mucho antes de convertise en una cantante de fama mundial, Amy Winehouse tenía problemas de bulimia. Comía mucho y luego lo vomitaba. Su madre lo sabía. Recuerda que Amy le dijo que tenía una dieta ideal: «como lo que sea y luego lo arrojo», y ella no hizo nada al respecto.

7. Todos sabían pero no hacían nada

Su entorno: amigos, padres y compañeros de trabajo sabían que Amy Winehouse estaba en problemas, pero parecía que nadie quería hacer algo, porque mientras unos estaban preocupados en el próximo disco y las giras, el padre estaba más centrado en buscar notoriedad utilizando la fama de su hija. No había una decisión o voluntad de ayudarla en el momento exacto. Solo esperaron a que el problema se agrave más y más.

8. El contrato de desintoxicación

Universal hizo firmar un contrato a Amy Winehouse obligándola a mantenerse limpia de drogas y alcohol, si quería continuar grabando, asistiendo a conciertos o participando en los grammy. Ella aceptó. El acuerdo se concretó meses antes de la celebración de los Grammy.

Jueves de Cine: Los ocho más odiados y La Quinta Ola

1. Los ocho más odiados

Poco después de la Guerra Civil Norteamericana, en Wyoming, una caravana repleta de variopintos personajes -que incluye dos cazarrecompensas, un soldado confederado y una prisionera- es desviada a causa de un gran temporal de nieve. Sus miembros deberán aguardar a que amaine el temporal en un salón en el medio de la nada. La tensión entre ellos no tardará en surgir.

2. La Habitación

Jack, un niño de 5 años, vive sólo con su mamá. Sin embargo, su vida no es para nada típica: ellos viven atrapados. Están cautivos en un cuarto sin ventanas que mide 3 metros cuadrados, al que la mamá le llama La Habitación. A medida de que la curiosidad de Jack crece y la resistencia de la mamá toca fondo, ellos comienzan a tramar un arriesgado plan para escapar que acabará enfrentándolos con su mayor miedo: el mundo real.

3. La quinta ola

Ambientada en la actualidad, cuatro olas de ataques alienígenas han destruido la mayor parte de la Tierra. Inmersa en un entorno de miedo y desconfianza, Cassie, una joven de 16 años, se fuga en un intento desesperado por salvar a su hermano menor, secuestrado por “los otros”. Mientras se prepara para la letal 5º ola, Cassie conoce a un muchacho que podría convertirse en su última esperanza.

4. Punto de Quiebre

Un joven agente del FBI, Johnny Utah (Luke Bracey), se infiltra en un malicioso grupo de atletas en busca de desafíos comandado por el carismático Bodhi (Édgar Ramírez). Se sospecha que los atletas en cuestión también son responsables de una ola de crímenes que vienen llevándose a cabo de maneras extremadamente inusuales.

5. La Cabaña del Diablo

Un joven viudo viaja con su nueva prometida a Bogotá, con la intención de recuperar a su rebelde hija. Allí, la familia sufrirá un accidente de auto, tras el cual se refugian en un lúgubre motel. Cuando descubren que el dueño del lugar mantiene a una joven cautiva en el sótano, decidirán liberarla sólo para descubrir que las apariencias engañan y que hay cosas que son mejor dejar encerradas.

El otro final de El Vientre

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La película peruana El Vientre tenía otro final. El director de esta película, Daniel Rodríguez Risco, hizo este comentario y recordó que su segundo filme tenía otro epílogo.

Rodríguez Risco, sin dar mayores detalles, comentó que El Vientre terminaba, pero con una victoria de Silvia, la villana de la película interpretada por Vanessa Saba.

SPOILER: Como se sabe, y si no vio la película no siga leyendo esta nota, Silvia es una mujer mentalmente descontrolada que asume que el hijo en gestación de su empleada Mercedes es suyo. Al final ambas se enfrentan: Silvia por obtener el pequeño y Mercedes por huir y salvarlo. El pequeño nace. Silvia lo toma en sus brazos y en ese momento Mercedes le clava un cuchillo en el abdomen. Silvia muere y Mercedes se aleja para criar a su hijo.

Sin embargo Rodríguez Risco dice que el final era al revés y Silvia salía victoriosa de esa escena.

Qué pasó.

Pues cuando la película fue sometida a un focus group, para que un grupo de personas vea la cinta, antes de su estreno, y de su opinión se concluyó que ese público odió el filme. No quería que ese final. Luego se hicieron algunos otros estudios de mercados y se llegó a la misma conclusión, así que los resultados obligaron al director peruano a cambiarlo.

Esperaron un año para volver a filmarlo tal como lo vimos en el cine.

La pregunta es sí veremos ese final en un DVD con la versión del director.

Rodríguez Risco mencionó que esa posibilidad aún es remota debido a que en el país no hay un mercado de DVDs para lanzar esa versión. Así que probablemente pasará mucho tiempo para conocer el final que no vimos en el cine.

SE VIENE EL VIENTRE 2

Por otro lado, el director confirmó que ya viene trabajando en el guión de El Vientre 2 que empezaría a grabarse en febrero del 2017. Vanessa Saba sería la productora ejecutiva de la película y se dice que podría regresar, aunque no sabemos cómo ya que el personaje muere al final de la película. Así que atentos a cualquier otra novedad.