Juegos del Hambre: Sinsajo, parte II, lideró la taquilla en el Perú, tal como estaba previsto. La película final de la franquicia llevó al cine a aproximadamente 286 mil espectadores, en su primer fin de semana de estreno.
En segundo lugar se ubicó A la m con los zombis llevando 48 mil espectadores y acumuló hasta el momento 199 mil.
En tercer puesto aparece Escalofríos y en cuarto la comedia peruana, Como en el cine, que llevó 38 mil espectadores y acumuló hasta el momento 147 mil.
La otra película peruana que debutó fue El Beneficio de la Duda con 4 mil 500 espectadores.
La revista Enterteiment Weekly continúa preguntando al elenco de The Walking Dead cuál es su escena favorita y ahora le tocó el turno al protagonista, Andrew Lincoln.
Andrew Lincoln, que interpreta a Rick en la serie, confesó que una de sus escenas favoritas es aquella cuando cabalga en un caballo en medio de una desolada e invadida por zombies, Atlanta.
«Podría decir que uno de los momentos más memorables es cuando cabalgué dentro de Atlanta», dijo Lincoln. «Solo debido a la escala de la escena, fue en ese momento que me di cuenta que esto no es cualquier show de televisión en que haya estado involucrado. Es mucho mejor que muchas películas lo que demuestra la ambición del show», dijo.
Y al parecer el actor le tiene bastante cariño a esta escena. «Yo solo recuerdo estar iniciando como un sueño», dijo el actor. «Yo he estado por mi cuenta y aislado y luego esta secuencia en el centro de Atlanta. Nosotros cerramos cuatro cuadras. Fue como un sueño hecho realidad-conseguí montar un caballo y ser perseguido por la calle por 400 zombies. Y luego estuve bajo el tanque. Solo fue una gran secuencia y ahí nos dimos cuenta que no estamos en el promedio de la televisón que estábamos emprendiendo», señaló.
Si no te gustó Cincuenta Sombras de Grey, quizás te guste su parodia: Cincuenta Sombras de Black (Fifty Shades of Black) que no es otra cosa que un intento de ridiculizar la cinta erótica que se estrenó este año en el Día de los Enamorados.
El trailer sigue la misma pauta que Cincuenta Sombras de Grey, solo que le añade humor, ironía y mezcla algunas escenas que provienen de Magic Mike.
La película llegaría el 29 de enero, mientras que aún no se sabe cuándo llegaría la secuela de Cincuenta Sombras de Grey, pero se sabe que ya está en proceso.
La nueva película de Leonardo DiCaprio, El Renacido (The Revenant), durará aproximadamente 156 minutos. El filme está dirigido por Alejandro Gonzalez Iñarritu.
El filme a estrenarse el 25 de diciembre en los Estados Unidos (a Perú recién llegará en febrero) ha generado bastante expectativa por las escenas ofrecidas en los dos primeros trailer lanzados hasta el momento.
También se informó que el embargo de críticas (medida que obliga a los críticos a publicar sus reseñas en determinadas fechas) se ha adelantado tres semanas antes del estreno de la película. Es decir, que en los primeros días de diciembre conoceremos las primeras opiniones de los medios norteamericanos sobre el nuevo filme de Iñarritu.
El Renacido también es una de las fuertes candidatas al Óscar de la temporada.
La historia de Katniss Everdeen llega a su final con una oportunidad de acabar a quien considera su peor enemigo, el origen de todos sus problemas: el presidente Snow.
Juegos del Hambre: Sinsajo, parte II es una adaptación del libro que lleva el mismo nombre. Ese texto fue dividido en dos para llevarlo a la pantalla grande, y la última parte se estrenó este jueves en Perú. En esta parte de la historia, la protagonista se concentrará en matar al presidente Snow con el grupo de vencedores y soldados organizado por la presidenta Coin para aniquilar el poder del capitolio.
Juegos del Hambre es la historia de una dictadura. Un régimen que somete a su población con el miedo. Pero llegó el momento de orquestar la caída de este gobierno. Una revolución se alza desde el distrito 13 que contagia al resto de gobernados por el Capitolio. Everdeen siempre se ha mantenido ajena a la revolución. Primero, luchó por mantener con vida a Peeta y luego como un símbolo de la revolución, pero siempre se le mantuvo distante, ajena a este levantamiento. Si quería asesinar a Snow es porque atentó contra su hermana, contra Peeta y contra su hogar.
Hizo bien al mantenerse ajena a la rebelión porque su victoria iba a significar el inicio de otra dictadura. Un embrión autoritario que recurrió al poder de Everdeen para manipular a las masas y sumarlas a su objetivo.
Peeta solo funciona como el motor para Katniss. Un dolor de cabeza para otros, pero la razón que ayuda a Katniss a sobrevivir. Si en las anteriores películas poco o nada ayudó a sumar en las victorias de la protagonista, ahora solo se ha convertido en una herramienta que entorpece el plan mayor: deshacerse del presidente Snow.
IDEAS CLARAS
Las ideas de la historia están claras, solo que no se explotan adecuadamente en la historia de la película. El relato solo se centra en los obstáculos que el grupo especial tiene que sobrepasar para llegar a Snow, sin ahondar en el fondo, en los verdaderos intereses que hay detrás de revolución. A Coin la siguen manteniendo distante, cuando es clave en el desenlace de la historia. Mientras que Peeta parece un personaje accesorio, porque hasta Katniss ha renunciado a luchar por él. Más presión del resto que por ella, ese personaje sigue adelante.
Si la comparamos con el libro, creo que el texto tenía más alma, más sentimiento en momentos claves de la historia. La película solo se concentra en una misión y los problemas a superar en el camino a la meta final. Le faltó profundizar en ideas, y personajes.
Lo bueno es que acabaron las confusiones para Katniss y tendrá todo más sencillo para elegir con quien vivir su vida.
Amy Winehouse ni siquiera imaginaba el talento que tenía. Ella solo quería cantar y alguien por ahí le dijo que con esa voz se podía hacer mucho, y así inició un camino que la llevó a la cúspide del éxito y, también, a la muerte. Winehouse murió el 23 de julio del 2011.
Amy es un documental que se basa en la vida de la cantante británica que murió, aparentemente por un exceso de alcohol, a la edad de los 27 años. Este material nos ayuda a comprender el talento y también la caída de la también compositora.
Cuando repararon en el potencial que tenía su voz, le propusieron salir de su casa y empezar a conquistar a las masas, sin indagar que Winehouse era una joven inestable y bastante vulnerable.
Desafortunadamente su voz no la ayudó a tomar las mejores decisiones de su vida, sino que terminó empujándola al epílogo de su vida que ya conocemos. Ese talento que muchos aprecian la llevó por un camino con un final anunciado.
Y ella misma lo reconocía. Ella sabía que tenía problemas. Y que todo inició cuando sus padres se divorciaron, porque cuando su familia se quebró, pensó que tenía derecho a hacer lo que deseaba, aunque implique autodestruirse.
Su entorno sabía que estaba mal, pero además de propuestas tibias, ninguno tuvo la decisión para ayudarla y cambiarle su destino. Sabían que padecía de bulimia, y que luego empezó a introducirse en las drogas, pero lo dejaron ahí. Dejaron que la cantante decida.
El documental es bastante revelador y parecido al que hicieron de Kurt Cobain, que llevó como nombre, Kurt Cobain: Montage of Heck. Ambos tienen una historia similar. Ambos venían de un hogar quebrado. Ambos se autodestruyeron. Y ambos eran talentosos y lo único que querían era cantar, lo que ellos querían cantar. Pero igual el éxito terminó por ponerles «un arma en la cabeza» y terminar con sus vidas.
En el documental de Amy se retrata el origen de sus canciones, que tenían material en las malas relaciones que mantenía con sus novios, y además en un primer intento por internarla en una clínica de rehabilitación. Pero además poco a poco asistimos a su caída, a su decadencia, a su divorcio con sus fans, que también reconocieron que su estrella favorita estaba mal, sin embargo no hicieron mucho.
Con Amy se sabía que iba a pasar, y ella misma lo sabía, pero no quiso ayudarse. Lástima, porque hubiéramos conocido más de su obra musical.
Aquí les dejamos el link del documental para que puedan apreciarlo. HAZ CLICK AQUÍ.
Deadlinereportó que la cantante británica, Adele, aparecería junto a Kit Harington en la película The Death And Life Of John F. Donovan.
El filme está dirigido por Xavier Dolan, quien ya trabajó con Adele en la filmación de su videoclip, Hello, reciente tema lanzado hace unas semanas.
Debido a la cercanía que tiene la cantante con el director de la película es que estarían conversando para que Adele haga un cameo en la cinta.
Recordemos que la voz de Adele ya se escuchó en la cinta, Skyfall, la película 23 de James Bond, que incluso un Óscar a mejor canción original.
En la cinta aparecerá Kit Harington, a quien reconocemos como Jon Snow, en Juego de Tronos, pero también figura Jessica Chastain, Susan Sarandon y Kathy Bates.
Las grabaciones de la primera mitad de la sexta temporada de The Walking Dead terminaron y según algunos rumores, Glenn, regresaría este domingo. Y no aparecerá muerto como muchos suponen.
LO QUE SIGUE PUEDE SER UN SPOILER
Según estas informaciones, efectivamente Glenn se salvó de la horda de zombies que lo atacó junto a Nicolás. Pero cómo se salvó, pues se escondió en un contenedor de basura, que había por el lugar, y luego escapó para regresar a Alexandria.
Cierto o no parece que el séptimo episodio de The Walking Dead nos ayudará a aclarar qué es lo que sucedió con este personaje.
También se informó que el set de grabación se vio al actor, Jeffrey Dean Morgan, quien interpretará a Negan, el máximo villano de la serie. Aparecería en el final de esta primera mitad de la temporada.
Recordemos que Negan mata a Glenn, según el cómic. ¿Acaso su regreso nos anuncia también su salida definitiva?.
Netflix estrenará este viernes su nueva serie de Marvel, Jessica Jones, y según las primeras críticas publicadas antes de su estreno, da la impresión que es mejor que Daredevil, estrenada con éxito a inicios de este año.
Por ejemplo, Metacritic le da un puntaje de 82, bastante superior al obtenido por Daredevil, y Rotten Tomatoes una aprobación del 94%.
Aquí las principales reseñas sobre la serie:
The Hollywood Reporter: «Fascinante y única (…) ‘Jessica Jones’ parece ser otro éxito de Netflix para Marvel.»
Variety:«La serie, que cuenta con una excepcional interpretación de Krysten Ritter y la mano firme de la productora ejecutiva Melissa Rosenberg (…) es uno de los nuevos dramas más destacables del año.»
Forbes: «Sin lugar a dudas, ‘Jessica Jones’ es lo mejor que ha producido Marvel Television.»
Enterteiment Weekly: «Es una fantasía oscura que refleja un mundo demasiado real (…) Krysten Ritter está muy bien como Jessica (…) La fotografía captura la belleza gótica del Nueva York real.»
Los Ángeles Times: «La nueva serie de Netflix ‘Jessica Jones’ (…) es una maravilla.»
En A la *&$%! con los zombis (aunque en realidad debería llamarse «A la mierda con los zombis») reina lo absurdo como una vía para hacer al reir al espectador.
Desde el inicio se plantea la idea de la película: reivindicar a los boy scout con ayuda de los zombis ya que repentinamente, en este mundo, aparece una plaga que convierte a todos en caminantes, muertos vivientes, que deambulan por la ciudad para sumar más gente a sus legiones.
Esta oportunidad se aprovecha para cambiar la imagen de nerds y chicos poco populares que tienen los boy scout. De alguna manera todo aquello que aprendieron en los campamentos les sirve para enfrentar a los zombis, haciéndolo con éxito, aunque en algunos casos con suerte.
Esa es la idea general, reivindicar a los boys scout, porque el resto de la película transita entre absurdos, clichés, chicas bonitas, zombis atletas y gente popular.
No hay mucho que destacar en esta película que solo se hizo para hacer reir unos minutos, y olvidar en segundos.
