A través de su canal de Youtube, se lanzó un nuevo spot de Star Wars: El despertar de la fuerza, que aporta algunas nuevas escenas que ya hemos visto en trailer anteriores.
Star Wars: El despertar de la fuerza se estrenará este 17 de diciembre en Perú, y el 18 de diciembre en los Estados Unidos.
Desde el lanzamiento de los trailer de la película, el filme ha generado bastante expectativa a tal punto que se vienen agotando las entradas para verla en el cine.
El filme está dirigida por J.J. Abrams y significa un nuevo reinicio, una nueva historia, dentro de la saga de La Guerra de las Galaxias.
La piratería de películas o series se hace más frecuente. No hay mercado o vereda que aloje al ambulante que venda un disco metido en una bolsa de plástico, con la portada de la película que esperas. Lo más osado, es que muchas veces la venta se hace a metros de un cine. Y la gente los compra, así sean de mala calidad.
Nadie puede negar que han comprado uno de estos discos. Todos lo hemos hecho. Pero por qué lo hacemos, si el cine, principalmente en Perú, se ha masificado. Por qué no queremos pagar una entrada o por qué no llega la película que queríamos ver en la pantalla grande.
Desafortunadamente la cartelera de cine está limitada a los denominado blockbuster, o películas que llegan con una inversión de millones a la pantalla grande. Estos filmes tiene la primera opción. Así sea un fracaso de críticas, la película tiene que proyectarse por encima de todas. Hay blockbuster buenos, pero son pocos, porque la mayoría terminan estafando al público que va a verlas.
Y como no hay espacio para más, la piratería surge como una alternativa para ver ese cine que también uno desea ver al cine, y porque no le gusta a una mayoría, no se proyecta.
En ciudades como Arequipa, donde no hay venta de originales, ni un festival de cine, la piratería atiende esa necesidad, de ver un cine que no solo entretiene, sino denuncia o nos hace reflexionar sobre determinada realidad de una sociedad que desconocemos.
Los piratas en este momento son más democráticos. Si bien sus ventas se sustenta en la venta de películas comerciales, también hay gente que busca los títulos independientes, o aquellos exhibidos en un festival, o los documentales que jamás llegarán a una sala de cine peruana. La oferta es más variada que en las cadenas de cine.
No obstante los piratas también son un factor de pérdidas económicas para los estudios de cine. Ver una película antes que en el cine, obviamente, perjudica. Además que en cualquier país es una actividad ilegal. Y si la película se proyecta en el cine, qué necesidad hay de comprarla a un pirata, y a mala calidad. Lo ideal sería comprar una entrada y verla cómodamente sentado en una sala de cine. Pero si el filme no se proyecta, qué hacemos. ¿Esperamos a que nos cuenten?
Los cineastas peruanos han sido más inteligentes, porque han acordado que estos comerciantes vendan los DVDs originales de sus películas, a un precio módico, con la condición que no se piratee la película. La propuesta ha tenido resultados, porque hay interés por comprar una buena cinta peruana, aunque cueste el doble de lo que se cotiza un disco pirata.
Mientras que la gente HBO no se queja que descarguen ilegalmente Juego de Tronos. Es más, están halagados, que más allá de cable, la cinta se ha visto por un público que gusta de la serie.
Así es como se llega al público. Asi es como se entiende que no todos queremos lo mismo. Lo disfrutamos, por un momento, pero necesitamos, también, de otro cine para empezar a construir una mejor sociedad.
Así como se hizo hace un año con Messi, este año se se lanzó el documental de Ronaldo, que gira sobre la vida y victorias del crack del Real Madrid. Porque uno de los grandes del fútbol actual no puede quedarse sin llegar al cine, es que llega este documental para llevarnos a ese momento de su vida que pocos conocemos.
Lo que nos preguntamos cuál de los dos documentales es mejor. ¿Hay alguno superior al otro? ¿Es propaganda o un buen trabajo?
Ambos documentales, que duran una hora y media, tienen como objetivo destacar a ambos personajes como los mejores futbolistas que hay actualmente en el planeta. Exploran su intimidad a través de sus familias y dejan de lado cualquier defecto o error que hayan cometido en sus vidas. La idea es destacarlos; nada más.
Lo curioso es que cada documental adquiere la personalidad del personaje. En Messi, el futbolista se proyecta como sencillo, apegado a su familia y amigos, y convencido de convertirse en el mejor del mundo. En cambio en Ronaldo, sucede lo contrario. Desde un inicio se marca una diferencia con el resto. Él es el mejor y no hay discusiones. Por momentos vanidoso y por otros solitario y rodeado de un círculo pequeño, cerrado, en el que confía.
Pero qué documental quedó bien.
EL CASO MESSI
Pues creemos que el de Messi, por que tuvo la suerte de contar con el director español, Alex de la Iglesia. Aunque Messi no aparece en este trabajo, ni nadie de su familia, a través de sus amigos, entrenadores y hasta el endocrinólogo que lo ayudó a crecer, se cuenta la historia del crack, aportando detalles interesantes y escondidos de la máxima estrella argentina.
Nadie habla mal de él. Al contrario, todos tienen buenas palabras a su persona y su trabajo. Todos están rendidos a su talento y trabajo. Y todos estos testimonios van acompañados de vídeos, que lo grabaron en sus inicios.
Por ejemplo, el documental nos lleva a la relación que tuvo con Ronaldinho en el Barcelona, o cuando estuvo a punto de jugar para la selección de España a los 17 años. Y lo más interesante es cuando los entrenadores los analizan, evalúan sus jugadas y concluyen qué lo mejor para él en el campo.
Pero cuando la película gira y gira sobre elogios, llega un poco a hartar. Es como si no hubiera nada que aportar de su vida, que no sea una buena palabra hacia él. Además el estilo de narración propuesto por el director, por el momento confunde, así que se requiere de su máxima atención.
EL CASO RONALDO
No sucede lo mismo de Ronaldo. Se explora poco en sus inicios. Al margen de los problemas que tuvo con su familia, por el alcoholismo de su padre, da la impresión, según el documental, que su ascenso al fútbol de élite fue bastante rápido y sin ningún problema. El documental más sirve para responder algunos cuestionamientos que le hacen que para conocerlo un poco más.
Por ejemplo, se le dedica bastantes minutos a su participación en el último mundial de Brasil con Portugal, pero para justificarlo. Recordemos que el equipo no pasó a octavos de final. En varios momentos se incide que no le fue bien porque estuvo lesionado, y la idea se repite una y otra vez. Y él mismo declara que si hubieran otros dos como él, el equipo sería distinto.
Lo curioso es que en una parte del diálogo se dice que estuvo deprimido por la temprana eliminación de su equipo y en una escena siguiente se le ve viajando en su avión privado, jugando cartas con sus amigos.
Por momentos se le ve insoportablemente vanidoso. Es uno de los mejores. Pero repetirlo uno y otra vez, de su propia boca, harta.
Lo interesante es cuando habla de Messi y cómo se sentía cuando veía que no ganaba el balón de oro que entregan a los mejores jugadores; o cuando se explora en su relación de su hijo. El resto es superficial y hace que el personaje se vea poco interesante.
Repetimos, ambos documentales solo buscan exaltarlos, destacarlos, pero que mejor el de Messi. Aportó más al personaje.
La película peruana Como en el cine y A la m… con los zombis disputan el primer lugar de la taquilla en Perú en su debut este fin de semana.
Según las estimaciones iniciales, A la m… con los zombis llevó al cine 11 mil espectadores, mientras que la comedia peruana, debutó con 10 mil 400 espectadores en su estreno a nivel nacional.
La diferencia entre ambas es pequeña por lo que el fin de semana podría cambiar y definir al ganador recién el próximo lunes.
Mientras que en el tercer lugar se ubicó El último cazador de brujas con 9 mil 300 espectadores. Lleva acumulado 360 mil espectadores.
En el cuarto lugar aparece Escalofríos con 6 mil 800 y llegando a un total de 326 mil espectadores. En tanto cierra el top cinco, Spectre, con 6 mil 600 espectadores.
Otros estrenos como Aventura Jurásico llevó al cine a 2 mil 62 espectadores, Abzurdah a 2 mil 72 espectadores.
En Star Wars: El despertar de la fuerza la princesa Leia ya no será princesa, sino que será llamada general, aunque algunas veces le recordarán que es una princesa.
«Ella es llamada como general«, dice el director y coescritor, J.J. Abrams. «Pero…hay un momento en la película donde un personaje tiene algún desliz y la llama su princesa», indicó.
Abrams consideró que importante que este personaje junto a Han Solo, interpretado por Harrison Ford, regresen a la franquicia para contar esta nueva historia.
Star Wars: El despertar de la fuerza se estrenará este 17 de diciembre en Perú, y el 18 en los Estados Unidos. La película está dirigida por J.J. Abrams.
La actriz, Emilia Clarke, consideró que no habrá más de ocho temporadas de Juego de Tronos, cuando le preguntaron sobre el epílogo de la serie. Clarke interpreta a Daenerys en esta producción de HBO.
«No serán más que ocho. Pienso que nosotros tendríamos…quizás siete dividido en dos, o quizás iremos directo a las ocho», señaló la actriz.
Sus declaraciones de alguna manera coinciden con las apreciaciones de Michael Lombardo, presidente de HBO, quien adelantó que la serie solo tendría ocho temporadas, aunque no descartó la idea que se extienda por unas 10 temporadas.
También habló sobre la presencia del actor, Kit Harington, en los set de grabación. «Pienso que él nos ama, nos extraña y pienso que nos gusta meternos con esa gente que está husmeando alrededor de nuestro set, intentando conseguir información que ellos realmente no quieren saber».
Después del estreno de Misión Rescate (The Martian), la crítica no dejado de elogiar la obra de Ridley Scott. Otros, incluso, creen que es mejor que Interstellar y Gravedad (por cierto, opiniones bastante exageradas) y esta presión ha impulsado a esta película en la carrera a los Óscar.
Tal es así, que a dos meses que se conozcan los nominados, el filme aparece bien posicionado en la lista de apuestas realizadas rumbo al Óscar.
Golderby coloca a Misión Rescate en el cuarto puesto detrás de Spotlight (la favorita de la temporada, hasta ahora), Joy y The Revenant (dos películas que nadie ha visto) y por encima de Steve Jobs y Puente de Espías que han perdido terreno después de sus estrenos en los cines.
El filme de Ridley Scott es una película bastante amable y positiva que tiene como principal soporte la actuación de Matt Damon, el protagonista de la historia, quien además, empieza aparecer entre los cincos actores que podrían obtener una nominación.
Scott no recibía este espaldarazo desde Gladiador, película que ganó el Óscar a mejor película. El filme podría alcanzar una nominación y ¿ganará el Óscar?
Aquí las 10 favoritas de la temporadas
Spotlight
Joy
The Revenant
Misión Rescate
Steve Jobs
Puente de Espías
Room
Carol
The Hateful Eight
Intensamente
Otras opciones: Brooklyn, The Danish Girl, Mad Max: Furia en el camino, Beast of no Nation, Son of Saul.
Los Writers Guild of America (WGA, siglas para el sindicato de guionistas de los Estados Unidos) escogieron los 100 guiones más divertidos del cine donde, en su mayoría, destacan aquellos del cine clásico.
Lidera el top 100, una de las mejores películas de Woody Allen, Annie Hall, película que ganó el Óscar a mejor película. En segundo lugar aparece la cinta de Marilyn Monroe, Una Eva y dos Adanes, y en el cuarto lugar Y dónde está el piloto.
Aquí los 10 guiones más divertidos del cine
Annie Hall de Woody Allen
Una Eva y dos adanes (Some like it hot)
Hechizo del tiempo (Groundhog Day)
Y dónde está el piloto (Aeropuerto)
Tootsie
Frankenstein Junio (Young Frankenstein)
Dr. Strangelove
Un comisario de película (Blazing Saddles)
Monty Python y los caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python y los caballeros de la mesa cuadrada)
Colegio de animales (National Lampoon’s Animal House)
Del cine contemporáneo destaca Damas en Guerra, película estrenada en el 2011, y que se ubica en el puesto 16. También vemos Loco por Mary, que aparece en el puesto 18. El Graduado y El Apartamento figuran en el puesto 27 y 28. Mientras que Borat en el puesto 29.
La comedia Qué pasó ayer se ubica en el puesto 30. Y virgen a los 40 en el puesto 31. Anchorman y El tonto y el más tonto empataron en el puesto 34.
La pequeña Miss Sunshine, película nominada al Óscar, aparece en el puesto 64. Volver al futuro en el puesto 67.
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Detrás de mi asiento escucho a una muchacha. «Bueno, eso ya se sabía». Si, pues, ya se sabía la mayoría de la historia de la nueva película de Guillermo del Toro, La Cumbre Escarlata, preocupado más por los decorados y efectos, que por mantener a salvo los secretos del filme de sus espectadores.
La Cumbre Escarlata cuenta la historia de Edith, una joven independiente que vive con su padre y sueña en convertirse en escritora, aunque sus temas giren sobre fantasmas e historias paranormales que en relatos de amor como quieren que escriban sus agentes. Pero su vida cambiará cuando llegue Sir Thomas Sharpe, un joven que busca financiamiento para su proyecto con el padre de Edith. Ese negocio llevará a Edith al oscuro plan que tiene Sharpe, y su hermana, entre manos.
La Cumbre Escarlata es una historia de fantasmas. De gente que muere asesinada y que busca venganza desde el más allá. Para alcanzar su objetivo contactan con una joven capaz de verlos y comprenderlos. También es la misma historia de supuestos crímenes perfectos, que no tienen nada de perfectos, cuando la indignación de las víctimas trasciende a la muerte.
Pero el problema de la nueva película de Del Toro es que la historia se hace previsible hasta el final. Al espectador se le hace fácil saber qué es lo que viene, y en un filme de suspenso es clave guardar los secretos hasta el epílogo de la historia. Y para garantizar una final feliz, se recurre a lo increíble e inesperado para salvar a los protagonistas del relato.
Parece que el director estuvo más preocupado en las decoraciones, tomas y efectos que en enriquecer el historia y hacerla más efectiva y más distante a la fórmula que siempre se ha empleado en este tipo de películas. Nos quita la capacidad de sorprendernos y solo nos deja como observadores de un relato de venganza de fantasmas, que usan a la fuerte Edith para castigar a sus homicidas.
Lo que mantiene Del Toro es la violencia de sus escenas. La combinación de sangre y muerte que ha sido retratada con fuerza a lo largo de sus películas también se ve en La Cumbre Escarlata.
Por momentos entretenida, por momentos aburrida, y con una visión de fantasmas que no aportan mucho y cuya imagen solo nos hace pensar que algunos muertos no alcanzar el descanso eterno en paz, sino que siguen vagando en este mundo hasta encontrar su venganza.
La cartelera nacional se refresca con el ingreso de la película nacional, Como en el cine, y además de la cinta, A la *&$%! con los Zombis.
1. Como en el cine (A nivel nacional)
Comedia peruana producida por los mismos creadores de la microserie, Los Cinéfilos, que solo se difunde por Youtube. Tras enterarse de que su novia le sacó la vuelta en sus propias sábanas de “Star Wars”, Nico (Manuel Gold) decide reencontrarse con su verdadero amor: el cine. Para esta misión, reúne a sus viejos compañeros de facultad, con quienes intenta hacer un corto de muy bajo presupuesto. Juntos viven absurdas situaciones, entre la realidad y la ficción, que los llevan a cuestionar su amistad y la dirección de sus vidas.
2. A la *&$%! con los Zombis (A nivel nacional)
Como los zombis están de moda llega está película donde los cazadores de los caminantes serán un grupo de boyscouts. Tres amigos scouts y una ruda mesera se unen para formar un equipo peculiar de héroes que combatirá una invasión zombie. Usando sus habilidades de scouts salvarán la vida de la humanidad y pelearán por lograr «el grado» de sus vidas.
3. Máxima precisión
Un padre de familia comienza a cuestionarse los valores morales de su trabajo en el ejército como piloto de drones desde los que dispara misiles a objetivos terroristas pero que matan a multitud de personas.
4. Aventura jurásica
En 2011, la Sociedad Criptológica de Inglaterra envió una expedición al Congo en busca del Mokèle-mbèmbé (el equivalente africano al monstruo del Lago Ness). Nunca más se supo de los investigadores, aunque sí se hallaron las cintas de vídeo que dejaron grabadas. Se trata de un material de incalculable valor; la prueba definitiva de la existencia de especies que hacia 65 millones de años que se creían extinguidas.
5. Abzurdah
Abzurdah cuenta la historia de Cielo, una adolescente de clase media acomodada que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente. Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta.
6. Grace de Mónaco (Solo Lima)
A los 33 años, Grace Kelly, una gran estrella de Hollywood, renunció a su carrera como actriz para casarse en 1956 con el príncipe Rainiero III y convertirse en Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco. La historia se ambienta en plena crisis política y económica entre Francia y Mónaco, crisis en la que la actriz americana estuvo involucrada.
