Se acuerdan de Una mente brillante, película del 2001, ganadora de cuatro Óscar, incluida a mejor película. Pues este filme se inspiró en la vida de premio nobel de Economía en 1994, John Nash, quien murió junto a su esposa, Alicia, en un accidente de tránsito ocurrido en New Jersey.
Precisamente después de conocer la noticia de su muerte, Russell Crowe, quien interpretó a Nash en esta película, escribió un mensaje por Twitter lamentando esta partida. «Atónito…mi corazón está con la familia de John y Alicia. Una increíble relación. Hermosas mentes, hermosos corazones» que estuvo acompañado de una imagen donde se ve a Nash visitando el set de grabación.
Ron Howard, ganador del Óscar a mejor dirección por esta película, también homenajeó a Nash con una foto donde se le ve en el rodaje.
En su momento Crowe señaló que cuando Nash llegó al set de grabación estaba fascinado en la forma como movía las manos y que quiso imitar en la película.
El mejor logro de Nash fue controlar la esquizofrenia que carcomía un mente de genio, pero lo hizo gracias a su esposa, con quien se mantuvo hasta el último día de sus vidas. Y dicen que el amor no existe.
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Coldplay y parte del elenco de Juego de Tronos se unieron para desarrollar un musical en beneficio de la organización Bola Roja.
El objetivo de esta producción es recaudar fondos para esta organización. El material ya fue lanzado por televisión.
En el musical que dura doce minutos, Coldplay escribe canciones sobre los relatos de Juego de Tronos en forma divertida y satírica.
Se unieron a esta producción actores tales como Kit Harington, que interpreta a Jon Snow, Emilia Clarke, Daenerys, Rose Leslie, que interpretó a Ygritte, el amor de Jon Snow. También participan Iwan Rheon (Ramsay Bolton) y Alfie Allen (Theon) quienes protagonizaron una de las partes más divertidas del show.
Aquí el enlace completo para disfrutar del musical: https://www.youtube.com/watch?v=mrRS1ORwarA
En la quinta temporada de Juego de Tronos, la religión cobró mayor importancia. Gracias a Cersei, la organización llamada Los Gorriones tiene más poder. No teme ni a los reyes, como sucedió alguna vez en nuestra historia.
Qué religión inspiró a George R.R. Martin a escribir sobre esta congregación. El autor de los libros Una canción de hielo y fuego se lo contó a la revista Enterteiment Weekly.
«Los gorriones son mi versión de la Iglesia Católica en la Edad Media, con su propio toque de fantasía. Si nos fijamos en la historia de la iglesia en la Edad Media, había periodos en los que tuvo papas y obispos muy mundanos y corruptos. Las personas no eran espiritual, pero eran políticos. Estaban jugando su propia versión del Juego de Tronos, y estuvieron en la cama con los reyes y los príncipes», señaló.
Luego agregó: «Pero también tenía períodos de renacimiento religioso cuando se dio la reforma protestante, lo que llevó a la división de la iglesia, donde había dos o tres papas rivales donde cada uno denunciaba al otro como legítimo. Eso es lo que estamos viendo aquí en Poniente. Las dos anteriores septones que hemos visto, el primero fue muy corrupto a su manera, y él fue destrozado por la multitud durante los disturbios por alimentos (en la temporada dos). Tyrion nombra otro en su lugar, menos corrupto, pero es ineficaz. Cersei desconfía del nombramiento de Tyrion. Así que ahora ella hace un trato con un militante y agresiva reforma protestante, si se quiere, que está decidido a resucitar a una fe que fue destruido hace siglos por los Targaryen«, indicó.
También precisó que en vez de la Santísima Trinidad de la Iglesia Católica, los Gorriones tienen a los Siete que significan lo mismo, pero representan siete aspectos.
Ahora entendemos el fundamentalismo de esta religión.
El séptimo capítulo de Juego de Tronos empezó lento, pero mejoró en la última media hora. Y mejoró por Cersei cuyos planes terminaron por estallarle en la cara.
La reina jamás da puntada sin hilo y cuando reclutó al líder de los Gorriones para que se encargue de la religión del Desembarco del Rey lo hizo para enfrentar a los Tyrell, más aún cuando Margaery terminó por casarse con Tommen y empezaba a conspirar para sacar a Cersei del reinado.
Su plan funcionó porque apelando a la homosexualidad del heredero, los gorriones ordenaron su encierro en la cárcel, y también a la reina Margaery por jurar que no sabía de la conducta de su hermano. Hasta ese momento el juego de Cersei estaba a su favor.
Pero jamás imaginó que su juego se volvería en contra. Y que esa religión que empoderó terminaría por traicionarla. Cersei también acabó en la fría celda que comparte Margaery y su hermano, porque entre esa congregación está su primo Lancel, un personaje que le sabe todo. Y que fue cómplice de sus fechorías, como la muerte por envenenamiento del rey Robert.
«Yo soy la reina», gritaba Cersei, pero a esa religión poco o nada la importa el poder de los gobernantes, si tienen a Dios a su lado.
EL DÚO DINÁMICO
Pero el castigo de Cersei no vino de una profunda investigación religiosa, sino de la manipulación de un dúo que funciona como la dinamita: Meñique y Lady Olena. Ambos, y para quienes aún tenían dudas, mataron al rey Joffrey y ahora encontraron en Lancel la oportunidad para sacarse a Cersei del camino. Y así lo hicieron. Personalmente creo que Olena puede ser mucho más peligrosa que Cersei. Tiene inteligencia y frialdad para ejecutar sus planes.
Mientras que en Meeren, los personajes más populares de la serie se encontraron. Hablamos de Daenerys y Tyrion. Ambos se encontraron en una de las primeras peleas liberadas
Finalmente murió el maestro Aemon Targaryen acompañado por Sam quien demostró nuevamente su valía al defender a su mujer. Y como recompensa, tuvo un buen regalo.
De Kurt Cobain conocemos su música opacada por sus adicciones a las drogas. La imagen del chico rebelde está grabada en la generación que lo disfrutó en sus conciertos o en lanzamiento de sus discos. Solo conocemos el exterior de ese cantante. Pero no conocemos más. Gracias al documental Kurt Cobain: Montage of Heck, exploramos algo más del líder de la banda Nirvana.
El material, estrenado el último jueves 21 de mayo en Perú, abarca desde la infancia del cantante, pasando por su adolescencia, reconociendo su mejor momento y terminando con sus últimos días.
El documental no hace más que ahondar en él a través de sus padres, hermanos, amigos y escritos. Por medio de esos cuadernos y hojas sueltas que le servían para plasmar la idea para sus canciones o expresar esos sentimientos que no podía hacerlo con su boca.
En este trabajo los papeles hablan por sí solos, con ayuda de su letra y algunos garabatos. Los escritos van acompañados de su música y algunas grabaciones que responden a algunas interrogantes de su conducta. No tiene problemas en declarar sobre su adicción a las drogas y tiene claro el origen de su relación con estas sustancias, pero esa claridad parece no ayudarlo romper ese vínculo.
Y de alguna manera Kurt Cobain: Montage of Heck nos ayuda a entenderlo un poco más. A concluir que todo en su vida se quebró cuando sus padres se divorciaron, que esa ruptura familiar lo marcó y convirtió en el rebelde que pocos en su núcleo familiar querían.
Que además soñaba triunfar con su música, sin imaginar que conquistar a las masas terminaría por hundirlo en ese agujero negro que absorbe y no da espacio para la recuperación.
La vida de Cobain no fue fácil, porque no quería. Fue un ser humano bastante complejo que desfogaba con su música.
Fue querido por sus amigos y familiares; admirado por una generación, sentimientos que no le parecían suficientes, y que no evitaron la construcción de un camino hacia un final fatal. Un epílogo que hasta hoy sus seguidores lamentan.
Esa fragilidad espiritual terminó por romperse cuando llegó a la cúspide con Nirvana. Cuando se supone que cualquier mortal estaría en el mejor momento de su vida, para Cobain fue el inicio de sus pesadillas. Lo que pidió no era lo que esperaba, y esa nueva frustración (o acaso decepción) terminó por hundirlo más.
Si dices que adoras la música de Cobain, tienes que ver este documental porque es probable que encuentres la respuestas las interrogantes que por años has tenido en la cabeza, y que por primera vez entiendas, por qué Kurt decidió partir sin decirle a nadie adiós.
El reinado de Más notas perfectas duró una semana. Llegó Tomorrowland, la nueva película de Disney, y cayó al segundo lugar en los Estados Unidos.
El reporte del Box Office es claro.Tomorrowland logró, en su primera semana de estreno, 32 millones 159 mil dólares, mientras que Más notas perfectas logró 30 millones 300 mil dólares.
Aunque la cinta venció a Más notas perfectas se esperaba un mejor desempeño. La cinta costó 180 millones de dólares. ¿Se viene otro fracaso de Disney?.
A nivel mundial, Tomorrowland logró 58 millones de dólares, sumando, junto a la taquilla de Estados Unidos, casi 90 millones de dólares. Mientras que Más notas perfectas lleva 187 millones de dólares.
Tomorrowland además es la película que más recaudó en este fin de semana a nivel mundial. Los Vengadores: La era de Ultrón lograron 45.8 millones de dólares y Mad Max: Furia en la carretera 38 millones de dólares.
El festival de Cannes sigue siendo un trampolín al Óscar. Y esta edición no fue la excepción porque algunas películas proyectadas, y actuaciones observadas tienen mucho potencial para competir por el Óscar de la temporada.
Carol, es una de las películas que tiene más posibilidades de pelear por premio. Recibió buenas críticas. Unas la califican de obra maestra y ven en este filme varios puntos que podrían generarle nominaciones tales como las actuaciones de Cate Blanchet y Rooney Mara.
Aunque no compitió, la cinta animada, Intesa Mente, la nueva obra de Pixar, se perfila como una de las favoritas del año. Fácilmente podría lograr una nominación e incluso pelear por el Óscar.
El documental Amy, que se inspiró en la vida de la cantante británica, Amy Winehouse, también podría competir en la categoría a mejor documental.
Entre las extranjeras destaca Son of Saul que sería una buena carta para Hungría.
Y por el lado comercial, Mad Max: Furia en la carretera, tuvo una buena aceptación en el festival y probablemente un empuje hacia el Óscar.
El festival de Cannes reconoció el trabajo de los cineastas latinos. Cuatro cineastas latinoamericanos se llevaron premios de este importante encuentro cinematográfico.
La película mexicana, Chronic, se alzó con el premio a mejor guión por el trabajo de Michel Franco. El filme narra la historia de un enfermero introvertido (Tim Roth) y con tendencia a la depresión se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó.
El filme argentino, Paulina, se llevó el premio a la mejor película en la semana de la crítica. La producción se concentra en la historia de una prometedora abogada que decide poner en práctica sus ideales políticos como maestra rural en la provincia fronteriza de Misiones, pese a las presiones de su entorno para no hacerlo.
Mientras que la colombiana, El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra, ganó el premio a mejor película en la Quincena de Realizadores. El filme sigue el rastro de dos exploradores occidentales en la amazonía colombiana de la primera mitad del siglo XX.
Finalmente La tierra y la sombra, del colombiano Cesar Augusto Acevedo se llevó el premio a mejor ópera prima, al narrar el regreso a su hogar en el valle del Cauca de un campesino que abandonó su casa años atrás y que vuelve para ayudar a cuidar de su hijo moribundo mientras su mujer y su nuera trabajan como corteras de caña.
No estaba entre los favoritos. Ni de la crítica. Pero convenció al jurado liderado por los hermanos Coen y se llevó la Palma de Oro a la mejor película del festival de Cannes. Dheepan sorprendió a todos cuando su nombre fue leído del sobre que guarda secretamente hasta la clausura al merecedor de la victoria. Pero para sus defensores no fue una sorpresa, sino un justo reconocimiento.
La película dirigida por el francés Jacques Audiard, creador de historias como Un profeta(nominada al Óscar a mejor película extranjera) y De óxido y hueso(con Marion Cotillard), cuenta la historia de un guerrero de Sri Lanka que huye a Francia y acaba trabajando de cuidador a las afueras de París. Un relato de la inmigración que hoy aflige a Europa.
El argumento, producción y actuaciones del filme sirvieron para arrebatarle el premio a Carol, The Assasin y Son of Saul, que se creyeron favoritas.
Carol solo se conformó con el premio a mejor actriz para una de sus protagonistas, Rooney Mara, novata en este reconocimiento. Mientras que Son of Saul se llevo el premio del Jurado y The Assasin a mejor dirección por el trabajo del taiwanés Hou Hsiao-Hsien.
Como sucede en todos los años, los reconocimientos de Cannes no necesariamente gustan a la mayoría. Solo el tiempo ungirá a la obra maestra que debemos reconocer.
Claudia Llosa será jurado en el festival de Berlín.
Como sabemos, la nueva película de Claudia Llosa, No llores, Vuela (Aloft), se estrenó este viernes 22 de mayo en los Estados Unidos. Cómo le fue.
Para empezar la película, distribuida por Sony en ese país, solo se proyectó en dos cines y recaudó 2 mil 18 dólares.
La cifra es bastante modesta y la colocó como una de las películas que tuvo poca recaudación. Además no ayudaron las malas críticas que salieron de la película en medios norteamericanos.
No es la primera vez que Llosa estrena una película en este país. En el 2010 proyectó La teta asutada, bajo el nombre de Milk of Sorrow, que logró 10 mil 462 dólares en recaudación.
La nueva película de Llosa se proyectará en junio en Perú.
