Roma: Recuerdos de una valiente Cleo

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Les voy a contar un spoiler… de Roma.

Los gritos y órdenes de una sala de maternidad desesperan. Apenas se escucha los lamentos de la parturienta. Puja en silencio. Los médicos y enfermeras que la rodean nunca dejan de hablar. Siempre hay algo que decir cuando llega una nuevo niño al mundo.

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La mujer está sola con ellos. Parece un camino obvio a la llegada del nuevo ser. Pero cuando el médico utiliza una especie de cono para escuchar los latidos del bebé dice: «No oigo nada, doctora», y lo dice varias veces. Preocupa. Suspende esta acción y en segundos verifica si la paciente está lista para el alumbramiento. Ese momento nos engaña y nos distrae de la información mencionada segundos atrás. Parece que todo saldrá bien. Porque la paciente está lista. Pero solo es una cortina de humo. Una advertencia de ese triste final.

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Porque en este parto no hubo llantos de un niño. Sino silencio. Un cuerpo inerte sale del vientre de Cleo. Los médicos intentan revivirlo. La enfermera utiliza dos dedos para empujar ese pequeño y delicado pecho. No hay respuesta. Cleo mira. Solloza. No hay respuesta. Ella no deja de mirar que su hijo no reacciona. No hay respuesta. Solo hay una, y no viene del bebé: «Lo siento señora…¿Quiere despedirse de su hija?» Cleo le dice que sí moviendo con la cabeza. El pediatra deposita en su pecho el cadáver de su primogénita. Las lágrimas caen sin color sobre las mejillas de Cleo. Es una escena terrible. Es un dolor a blanco y negro.

LO MEJOR DE CUARÓN

Cuando miras esta desgarradora escena de Roma, la nueva obra de Alfonso Cuarón, tu corazón te dice que todo saldrá bien, pero tu cabeza lo contrario. Los ojos se llenan de agua porque estamos acostumbrados a ver y escuchar el llanto de un bebé en una película. Pero verlo sin vida, en la mano de la obstetriz, traslandándolo a una camilla, mientras Cleo no deja de mirar, encima de otra, aún con las piernas abiertas, se te parte el corazón.

La historia de Cleo se cuenta sin censura en Roma. Ni cuando el padre de esa niña la deja sola en el cine al enterarse que será padre. Ni cuando su patrona le da una cachetada solo porque no evitó que su hijo escuchara una pelea con su marido. Qué hipocresía. Por qué tenía que pagar los platos rotos.

A Cleo se le ve en su hábitat. Encargándose de las tareas hogar, mientras el resto juego o se dedica a otras ocupaciones. Cleo es vital en esa familia de clase media. Conocemos su trabajo, decepciones y una relación ambigua con sus patrones. 

Roma es Cleo, y Cleo es Yalitza Aparicio, una maestra que esperaba enseñar en un colegio de México, y terminó haciendo un buen trabajo en esta película de Alfonso Cuarón. Su trabajo mereció muchos elogios, por cierto bastante justificados, e incluso se especula con una nominación al Óscar, francamente meritoria.

LO MEJOR

roma de alfonso cuarón

A la buena interpretación se suma la buena fotografía blanco y negro, el sonido aterrador de las olas llevándose unos niños o en esa sala de maternidad, el diseño de producción que no descuidó ningún detalle. Todo está ahí. Hasta el alfiler. Parece que Cuarón quería que sus recuerdos sean unas fotocopias en esta película. Porque esta película se basó en la historia de su nana: Liboria Rodríguez, así que tenía que ser muy personal e íntima.

Pero también habla de México. De una época borrada por la modernidad, pero presente en su memoria. Cada escena de Cleo nos lleva a ojear esa historia.

Roma es una buena película que fluye sin problemas. Es un viaje por la vida de Cleo, es un viaje por la memoria de Cuarón, y es una oportunidad para discutir sobre el rol que juegan estas mujeres, no solo discriminadas en México, sino también en Latinoamérica.

Buena obra Alfonso Cuarón.

Películas de estreno 2019: El cine que se viene

Se acaba el año, pero no el cine. Ya tenemos lista la lista de las películas de estreno 2019, el cine que se viene. Quizás los espectadores esperan el desenlace final de Los vengadores que seguramente dará paso a una nueva etapa en Marvel.

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Mientras que los fieles seguidores de La guerra de las galaxias esperan la película final de la trilogía iniciada en el 2015 con El despertar de la fuerza.

En tanto los hinchas de Martin Scorsese se frotan las manos con la su próxima obra: The irishman que reúne a Scorsese con Robert De Niro y Joe Pesci, ambos protagonistas de la obra del director: Uno de los nuestros.

Aquí te dejamos las principales películas de estreno que llegarán en el 2019.

ENERO

Glass

FEBRERO 

Lego la película 2

Alita: Batalla del ángel

Cómo entrenar a un dragón: El mundo escondido

MARZO

Capitana Marvel

Dumbo

Triple frontera (marzo)

ABRIL

Shazam!

Hellboy

Los vengadores: Endgame

MAYO 

Detective Pikachu

John Wick: Capítulo 3

Aladino

Godzila: El rey de los monstruos

JUNIO

Dark Phoenix

El secreto de las mascotas 2

Toy Story 4

JULIO

Spiderman: Lejos de casa

El rey León

Once upon a Time in Hollywood

AGOSTO

Dora, la exploradora

Los nuevos mutantes

SEPTIEMBRE

It: Capítulo 2

eso

Downton Abbey

OCTUBRE

Joker

Frozen 2

NOVIEMBRE

Los ángeles de Charlie

DICIEMBRE

Master of Universe

Star Wars: Episodio IX

La secuela de Jumanji

The irishman (Netflix)

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Acuamán: Una película que no cuaja

acuamán

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Acuamán tiene un mensaje claro: contaminación de los mares y xenofobia. Aunque se deja ver, por momentos se pone tanto lenta y aburrida, con sus diálogos inocentes y básicos, poco recomendable.

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Esta es la única película de DC estrenada en el año, luego de los éxitos de Marvel con Pantera Negra y Los Vengadores: Guerra Infinita. Se supone que en el 2019 llegarán La mujer maravilla 2 y Joker. Pero por este año solo tenemos al rey de los mares.

La película explora los orígenes del superhéroe, y como hemos visto en varias películas de este género, tendrá que ganarse su lugar en los mares. Si antes se limitaba a ayudar cuando se lo pedían o consideraba necesario, pues ahora tendrá que demostrar que está en condiciones de liderar una nación acuática.

UNA CONTAMINACIÓN SIN EFECTOS

No será una tarea fácil (siempre plantean lo mismo) porque al frente a unos gobernantes molestos con la Tierra, o superficie, como ello la llaman, porque contaminan a diestra y siniestra su mares. Las imágenes con toneladas de plástico flotando son una prueba. ¿Será posible que Acuamán pueda lidiar con este conflicto?

Aquí hay una contradicción. Las imágenes demuestran polución, irresponsabilidad de la humanidad con los océanos, pero en la película esa nación perdida, Atlántida, luce sofisticada, colorida, tecnológicamente superior, entonces ¿Cómo afectó esa contaminación a ese reino? 

Acuamán luce indiferente, rudo, fuerte, simpático, pero poco interesado en reinar los mares. La proyección del actor, Jason Momoa, funciona, además, parecería calzar en este tipo de personajes como Khal Drogo de la primera temporada de Juego de Tronos. También se siente una conexión con el espectador. Hay química entre Momoa y el público.

TANTAS VECES LE DIJERON MESTIZO

Otro problema a enfrentar, y quizás la razón más importante, es que no encuentran a Acuamán digno del trono ya que es producto de la unión de una reina de Atlantis y un simple mortal humano. Es un mestizo, le dicen, y lo repiten tantas veces en la película que nos queda claro el mensaje. Los diferentes no tienen oportunidad en una sociedad considerada poderosa por su raza. Bajo esa premisa este superhéroe no puede pasar por sus fronteras, ni siquiera atreverse a gobernar. 

Acuamán lo tiene claro. Sin embargo lejos de avergonzarse de sus diferencias, las toma y se convierten en el motor necesario para demostrarles a todos el poder de su corazón para dirigir un periodo de armonía entre el mar y la superficie.

Si entendiste este mensaje, entonces la película cumplió su objetivo. Sin embargo esta idea no pega con otros aspectos de la película. Esta situación evita que el producto cuaje y finalmente tengamos una cinta más compacta.

Por ejemplo, no siento una complicidad absoluta entre Acuamán y Mera, más aún cuando intentaron plantear esta relación como si estuvieran en una comedia romántica. 

EL DRAMA NO FUNCIONA

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Mera y Acuamán.

La parte dramática de la cinta es floja, no así las escenas de acción, principalmente la persecución desarrollada en un pueblo de Sicilia. Pero al final esa acción se pierda cuando los efectos visuales aparecen al final de la cinta de Acuamán. 

Esa batalla final hubiera sido importante más mostrar a las criaturas del mar en su esplendor. Una lucha de uno a uno, por ejemplo. Pero optaron por un conjunto donde se ven miles sin poder apreciar su talento.

No es una mala película de DC. Se deja ver. Pero francamente no la recomendaría. ¿Y a ustedes qué les pareció? ¿Recomendarían esta película?

Las teorías del trailer de Los vengadores: Endgame

El primer trailer de Los vengadores: Endgame o Los vengadores: El juego final dejó más de una teoría creada por los seguidores del mundo Marvel.

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Las hipótesis nacieron a raíz de la aparición de Scott Lang, El hombre hormiga al final del trailer de Los vengadores.

En la escena vemos que El hombre hormiga habla hacia una cámara de seguridad y pide que lo dejen ingresar a la base de Los vengadores. Se identifica. Hace referencia a que lo vieron en la pelea de Los vengadores en Capitán América: Guerra Civil.

En ese momento del trailer de Los vengadores se ve a La viuda negra y Capitán América hablando. Capitán América pregunta si ese vídeo es nuevo o no. La viuda negra solo le responde: Está en la puerta. Ambos se ven sorprendidos.

TEORÍA UNO

Pero qué quiere decir esta escena. Pues seguidores con buen ojo repararon en que el vídeo donde aparece El hombre hormiga lleva un título: Archive (Archivo). Entonces se especula que ese mensaje es grabado. 

Para algunos quiere decir que Scott Lang viajó en el tiempo a dejar un mensaje. Para otros simplemente que La viuda negra y El capitán América desconocían que estaba vivo. Recordemos que Thanos mató a la mitad de la humanidad y los sobrevivientes desconocen quien vive o no.

Lo cierto es que El hombre hormiga podría ser clave en esta película ya que en la última película se vio, en la escena poscrédito, que llegó hasta el reino cuántico. Quedó atrapado. El chasquido de Thanos desapareció a La avispa y sus aliados.

Sin embargo conocer el reino cuántico le permitiría, incluso, viajar en el tiempo, herramienta a favor de Los vengadores para vencer a Thanos y traer de vuelta al resto de superhéroes.

TEORÍA DOS

También hay otra teoría a la primera escena que vemos al inicio del trailer. Tony Stark o Ironman deja un mensaje, en su casco, a Potts. Algunos creen que en verdad esta escena es el final de la película. Ironman venció a Thanos y está perdido en el espacio esperando la muerte. ¿Será?

Al final muchos pensaron que solo se trataba de un simple trailer, sin embargo ha dejado muchas interrogantes y especulaciones a responderse el 25 de abril en Perú.

Roma se perfila al Óscar 2019

roma de alfonso cuarón
Roma, una buena película de Alfonso Cuarón. 

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Quienes han visto Roma de Alfonso Cuarón (Gravedad, Los hijos de los hombres, Y tu mamá también) reconocen que es una buena película. Incluso lidera varias listas de lo mejor del cine del año como Times o el New York Times. Y por eso va perfilándose rumbo al Óscar 2019.

Tal como lo escribieron en sus reseñas varios círculos de críticos empezaron a reconocerla como la mejor del año. Ganó en las asociaciones de Nueva York y Los Ángeles. Logró nominaciones en los, cada vez informales, globos de oro y en el importante Critic’s Choice, muchas veces más acertada en las nominaciones del Óscar.

Cada año hay una favorita, y en esta temporada es Roma. Pero unos factores podrían alejarla de la victoria. 

FACTOR NETFLIX

Primero que es una película de Netflix. Para nosotros Netflix no tiene nada malo, salvo para los románticos que consideran que una película solo debe estrenarse en una gran pantalla gigante, a oscuras y rogando que el espectador del costado no hable o saque su celular, con su luz distractora, a media función.

Y en la Academia de Artes de Ciencias Cinematográficas hay muchos románticos. Incluso en público cuestionaron la fórmula de Netflix: estrenar solo en su plataforma y en ningún cine.

Este un factor que jugará en contra de Roma al momento de votar por la mejor película del año. Pero a diferencia de otras cintas, Netflix permitió su estreno en salas independientes, antes de su lanzamiento a nivel mundial este 14 de diciembre.

Incluso Cuarón hizo una buena campaña en Twitter pidiendo más salas en México para proyectar su película. Su esfuerzo es conmovedor y una lección para todos aquellos que creen en sus proyectos. Pero será suficiente.

FACTOR MÉXICO

Otro factor en contra, y no menos importante, es que una película mexicana, hablada en español. Hasta ahora ninguna película en idioma extranjero ganó el Óscar a mejor película..

Por ejemplo, El tigre y el dragón tenía buena percepción en la crítica. Pero perdió en la categoría mayor frente a Traffic de Steven Soderbergh. La película taiwanesa solo ganó a mejor director por el trabajo de Ang Lee.

Amor de Michael Haneke venció sin problemas en la categoría a mejor película extranjera. Pero perdió en la categoría a mejor película.

La Academia es abierta al elegir sus nominados, pero conservadora en sus decisiones. Cuando Cuarón competía con Gravedad por el Óscar, se pensó que iba a marcar historia, porque ninguna cinta de ciencia ficción ganó este premio. Pero no. Se dio el Óscar a Doce años de esclavitud de Steven McQueen, y a Cuarón se le entregó la estatuilla a mejor dirección, y también edición. Aquella temporada fue bastante cerrada porque ambas películas se disputaron los premios e incluso empataron en el gremio de productores. Pero ¿evitarán que Cuarón vuelva a hacer historia en los Óscar?

Y LAS RIVALES

a star is born

La carrera pinta igual este año. Cuarón nuevamente ganando en dirección y cediendo en película. Sin embargo hasta ahora no se ve una rival que le haga contrapeso.

En el horizonte aparecen nombres como Nace una estrella, Green Book, La favorita e incluso Vice, pero no se siente que distraigan de la obra de Cuarón.

Sí Roma no gana, y estamos a varios meses de la premiación, serán por factores ajenos a su obra. Por detalles que jamás mermarán la calidad de una película

Aquí la lista de las películas favoritas al Óscar de la temporada:

  • Roma
  • Nace una estrella
  • Green book
  • La favorita
  • Pantera Negra
  • Vice
  • If Beale Street Could Talk
  • BlacKkKlansman
  • El primer hombre en la luna
  • Mary Poppins Return
  • First Reformed

El primer hombre en la luna: una complicada misión

el primer hombre en la luna

Por Christiaan Lecarnaqué L.

El primer hombre en la luna (First man) de Damien Chazelle, director de las buenas obras La la land y Whiplash, resulta reveladora. Un hombre caminando en la luna resulta una historia romántica, el símbolo de los sueños posibles y una victoria norteamericana. Pero detrás de este objetivo hubo muertos, tensión, obsesión y dolor. No fue una meta fácil.

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La película de Chazelle apunta a esa historia poca discutida y opacada por una teoría que niega la llegada del hombre norteamericana a ese satélite. Escuchamos, hoy más que nunca en internet, discusiones sobre si la bandera de Estados Unidos debía mantenerse estática o no, que cuantas vidas costó esta proeza.

El viaje a la luna fue casi imposible. Pero el sueño siempre se mantuvo intacto y Neil Armstrong, el héroe de esta empresa, se ve comprometido a alcanzarlo cuando tantas vidas cercanas, incluso, su hija, perdidas en este camino.

Al inicio la película se percibe poco emotiva, pero los personajes principales no son precisamente un derroche de amor. Principalmente Neil Armstrong, personaje interpretado por Ryan Gosling. Queda claro que es un buen padre, pero mejor científico. Sin embargo la expresión de sus emociones se equipara a los intentos que hace en cada episodio el popular Sheldon Cooper (bueno, un poco exagerada esta comparación, pero hay un parecido).

La muerte de su hija resultó muy dolorosa para él, pero significó un motor que lo llevó a cumplir con la misión. Solo cuando pisa la luna, por primera y única vez, reparamos en lo que esa partida demandó a su corazón.

LA MÚSICA

Lo mejor de la película está en los viajes al espacio. Principalmente aquel en que quedan atrapados en un constante giro que los pone al borde de la muerte y en consecuencia al fracaso de la misión. Lo que Chazelle hace en el espacio es excelente. Y con buena ayuda de la música en manos de su colaborador, Justin Hurwitz, quien ganó el Óscar a mejor banda sonora con La la land.

En sus dos primeras películas Chazelle pone a la música como la protagonista de sus historias. Aunque en El primer hombre en la luna la deja de lado, igual la incluye. Como ese tema tocado al interior de la cabina. U otros que se escuchan en la intimidad de su hogar.

El primer hombre en la luna es una propuesta diferente, pero con temas similares: el sacrificio que demandan las metas alcanzadas (sino acuérdense de los dedos del músico en Whiplash o las humillaciones sufridas en La la land) pero difícilmente por debajo de sus otros trabajos.

El primer hombre en la luna: Escucha el soundtrack

Justin Hurwitz, compositor a cargo de la banda sonora de El primer hombre en la luna, dirigida por Damien Chazelle, ganó el Óscar con La la land. También como uno de los compositores de City of stars. Además podría conseguir una nominación con este nuevo soundtrack.

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El trabajo musical empezó en marzo del 2017 con Chazelle a la cabeza. Si bien usaron instrumentos convencionales como el piano con el cual logró las primeras demostraciones, incluyó otros utilizados en los años 50 y 60, a efecto de alcanzar sonidos similares a los que escuchamos en las películas de ciencia ficción de esa década.

Entre otros incluyó un theremin o también conocido como un eterófono, un instrumento musical electrónico que no requiere de contacto físico. Aquellos que consumen la serie The big bang theory lo vieron en acción cuando Sheldon lo utiliza para arruinar la reunión de Leonard y sus amigos sobre el desarrollo de una aplicación de celular. Este instrumento se ligó mucho a las películas de ciencia ficción de los 50.

Pero usar el theremin tenían razón, según el director Damien Chazelle.

Esta fue una historia sobre el dolor, sobre alguien que perdió a muchas personas que amaba y lo que esas pérdidas le hicieron a él. Había algo en el theremin que parecía transmitir esa pena que se extendía por todo el cosmos. Obviamente, te hace pensar en el espacio, pero también tiene esas cualidades de la voz humana, una especie de lamento, que podrían sentirme muy tristes

Justin Hurwitz no solo lo incluyó, sino que también aprendió a tocarlo. También utilizó sintetizadores de los años 60.

El objetivo fue que la música captara belleza y soledad, porque si bien consideraban que llegar a la luna suponía un efecto y visión hermosa, también implica soledad. «Debía tener una sensación de soledad, pero también belleza. Como cuando consigue llegar a la luna estás en una superficie estéril. Todo es hermoso, pero muy solitario«, señaló el compositor.

Spider man: Un nuevo universo con buenas críticas

spider man un nuevo universo

La crítica en Estados Unidos recibió bien a la nueva cinta de Spiderman, pero en versión animada. Se trata de Spider man: Un nuevo universo. La película se estrenará este 27 de diciembre.

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Las calificaciones obtenidas por Spider man: Un nuevo universo son buenas. Metacritic le otorga 81 puntos, mientras que la popular web Rotten Tomatoes 100 por ciento de aprobación, aunque proyecta un 87 por ciento al final de su proyección.

Califican su aspecto visual, técnica, humor e incluso algunos se atreven a considerar a Spider man: Un nuevo universo la mejor película animada del año.

Aquí las primeras críticas a esta película

Variety

La brillantez de esta enérgica película animada de Sony queda patente en su increíble habilidad para reutilizar y expandir todo lo que vimos antes

The Hollywood Reporter

Una incorporación despreocupada, frenética e impresionante a una de las mayores colecciones de películas de Marvel (…) Lo más interesante y estimulante es el estilo visual

The Guardian

«Un capítulo emocionante, inteligente y necesario de la franquicia (…) Es el tipo de película exitosa que hace que producir películas buenas de superhéroes parezca fácil

Indiewire

Hilarante, visualmente deslumbrante e incluso conmovedora, ‘Into the Spider-Verse’ coge el ya agotado género de los superhéroes y lo pone patas arriba (…) Es un mundo animado en el que todo es posible y todo puede coexistir.