Venom tiene las peores críticas escritas para una película de superhéroes este año. Incluso la comparan con Gatúbela y hasta con Los cuatro fantásticos.
Lástima porque está protagonizada por el buen actor, Tom Hardy, a quien vimos vestido de Bane en El caballero de la noche asciende.
Aunque unos destacan el trabajo de Hardy, dicen que su interpretación no es suficiente para salvar la película.
Hasta el momento Metacritic otorga un puntaje de 35, mientras que en Rotten Tomatoes concluye una desaprobación de 35 por ciento.
Forbes:
Una mezcla alegremente tonta de ‘Catwoman’ y ‘The Mask’ (…) Da su mejor versión cuando abraza su propia estupidez (…) No es ‘buena’, pero no es aburrida
Variety:
Espectacular pero convencional y con una trama genérica (…) una película comiquera que es poco emocionante dentro de su aburrida competencia y su destreza visual
The Hollywood Reporter:
Como historia del origen, es rutinaria y poco imaginativa. Además, el guion y lo audiovisual son meh en todos los aspectos; la película parece una imitación, un quiero y no puedo.
Indiewire:
Tom Hardy brilla en un -en esencia- doble papel (…) Quizá el mundo tenga suficientes superhéroes, pero no tiene suficientes películas buenas sobre ellos. ‘Venom’ da un pequeño paso para cambiar eso.
Enterteiment Weekly:
‘Venom’ no es mala ni buena. Es dubitativamente mediocre y, por tanto, olvidable (…) Venom no nos muestra por qué merece tener su propia película
The Guardian:
Torpe, monótona y extremadamente aburrida (…) ‘Venom’ está embriagada por el veneno de la insulsez
Vanity Fair:
No es arte elevado, ni particularmente coherente- ¡Pero te lo pasas bien! (…) Es lo suficientemente estúpida para ser divertida y no convertirse en una pérdida de tiempo
En carne propia: Los últimos días de Stefano Cucchi es la historia de una tortura, basada en episodios reales. Película italiana de Alessio Cremonini, disponible en Netflix.
Un joven rehabilitado de las drogas cae en manos de malos policías. Lo llevan a la comisaría y lo tratan como un traficante mayorista de droga.
Lo someten a todos los procedimientos implementados para revisar a los sospechosos, que incluye desnudo completo frente a la autoridad.
Los policías lo presionan para que confiese un delito que Stefano dice no haber cometido. Admite, sí, que prové de drogas a su amigo, pero no es ningún microcomercializador.
Sin embargo los agentes trasgreden la ley y en su afán por arrancarle una verdad, lo golpean: lo torturan.
Desde ese momento Stefano debe luchar contra las secuelas de los golpes y su miedo por denunciar esa salvajada. No quiere hacerlo porque teme que la autoridad ejerza su poder y descargue nuevas torturas en su cuerpo.
NO CONFÍA EN NADIE
Lo más triste es que desconfía de todos. Incluso de los médicos. Pese a que hay gente podría ayudarlo, no accede. Solo dice: ‘me golpearon, pero ustedes no harán nada’, y probablemente sea así.
La película, En carne propia, muestra al protagonista sin esperanza, dejándose morir día a día, sin ánimo de lucha o hambre de justicia. Solo vemos en esta película como poco a poco va degradándose hasta el alma deja su cuerpo.
También hay que sumarle la culpabilidad que todavía le genera su pasado: un adicto en las drogas, que ni siquiera genera confianza en su familia. ‘Quién me va creer’, parece pensar.
Probablemente nadie, si es que la denuncia se hubiera llevado al tribunal. Pero hubiera sido interesante llevar el caso para su exposición aunque sea para ver su reacción. Pero eso no sucedió en la vida real.
En ese sentido, la película es efectiva, porque cuestiona frontalmente al sistema, sin darle oportunidad de defensa
EN VERDAD DUELE
En carne propia se enfoca en la buena actuación del actor, Alessandro Borghi, quien interpreta a Stefano Cucchi. Porque, en verdad, duele verlo así. Sus quejas, moretones, desplazamientos lentos nos hacen sentirnos identificarnos con su dolor e injusticia.
Cada diálogo detalla y sustenta cada dolor. Hay una investigación y objetivo en la película: mostrar una injusticia.
Recomendable. Pueden encontrar la cinta en Netflix.
No solo porque tuvo una buena performance, sino por el impacto cultural que tuvo en la comunidad afroamericana.
En los medios abundaron historias de jóvenes identificados con estos personajes movilizados para ver a sus héroes afros en la pantalla grande.
No es que nunca se haya rodado una película con historias y actores de color. Sino que con Pantera Negra, la comunidad afroamericana fue la héroe de la taquilla.
PODEROSA TAQUILLA
Hasta hoy la cinta recaudó 700 millones de dólares solo en Estados Unidos, y mil 346 millones de dólares a nivel mundial.
Es la segunda película más taquillera del año, luego de Los vengadores: Guerra Infinita y la cuarta en la historia del universo cinematográfico de Marvel.
Su recaudación en Estados Unidos es superior a la de Guerra Infinita.
Con este impacto económico y social no se podía dejar de lado la oportunidad de presionar por un Óscar.
EMPIEZA LA CAMPAÑA
Disney inició una campaña por el premio de la Academia. Incluso contrató profesionales especializados para empezar con este lobby.
Su meta es que la película consiga una nominación al Óscar. Incluso postula a su director, Ryan Coogler, quien hizo buenas críticas con Creed, la nueva película de Rocky que tuvo como personaje protagonista al hijo de Apollo Creed.
Ryan Coogler, director de Pantera Negra.
Hasta ahora las apuestas le sonrien. Porque según Gold Derby, Pantera Negra aparece en el puesto 8 con mayores posibilidades de lograr una nominación a mejor película.
Además que tendría sus fortalezas en diseño de vestuario, maquillaje, diseño de producción y efectos visuales.
También a su favor figura que el 16 por ciento de los miembros de la Academia son afroamericanos. En total son 9 mil 226 integrantes.
El camino parece allanado para que Pantera Negra sea la primera película de superhéroes en alcanzar una nominación al Óscar. Aunque ese mérito nos recuerde que El caballero de la noche de Christopher Nolan no lo consiguió.
¿Pero tiene más méritos que Los vengadores: Guerra Infinita?
¿TIENE MÉRITOS?
Guerra Infinita gustó más. Los hermanos Russo, directores de esta película, explotan bien su talento en el género de acción, como lo hicieron en Capitán América: Soldado de Invierno, otra buena película de Marvel.
Además que tienen a su lado a Thanos. La cinta gustó más. Tuvo un impacto positivo en el seguidor de Marvel.
A Pantera Negra por momentos se le siente lenta, desordenada. No explota bien la velocidad del superhéroe.
No es una mala película, pero tampoco superior a Guerra Infinita.
Pero a diferencia de Pantera Negra no tuvo un impacto cultural.
Guerra Infinita es la reina de la taquilla del 2018 porque consiguió 2 mil 48 millones de dólares a nivel mundial, ubicándose detrás de Avatar, Titanic y Star Wars: El despertar de la fuerza.
El público calificó mejor a la película. Según Rotten Tomatoes obtuvo un puntaje de 91 por ciento. Mientras que Pantera Negra llegó al 79 por ciento.
Sin embargo en críticas, Pantera Negra logra 97 por ciento, frente al 84 por ciento de Guerra Infinita.
A favor de Guerra Infinita está el buen trabajo de Josh Brolin como Thanos, uno de los mejores (quizás el mejor) de las películas de Marvel. Aunque una nominación sería improbable ya que es un personaje de efectos visuales.
Andy Serkis hizo excelentes trabajos como Gollum en El señor de los anillos y César en la trilogía de El planeta de los simios, pero no logró nada, salvo el reconocimiento de la crítica y espectadores.
Guerra Infinita tiene momentos imborrables en la memoria del espectador: La muerte de Spiderman y su final.
Los vengadores tendrían más mérito para una nominación. Pero en esta campaña por el Óscar juegan otros factores que podrían ayudar a Pantera Negra y no a Guerra Infinita.
VOTOS DIVIDIDOS
Aunque con La mujer maravilla se intentó apelar al impacto que tuvo en las mujeres para lograr un cupo en las postulaciones. Sin embargo no lo logró. ¿Lo conseguirá Pantera Negra?
En contra de Pantera Negra también juega la presentación de varias cintas afroamericanas que podría dividir los votos y mermar sus posibilidades.
Tenemos a If Beale Street Could Talk, presentada con éxito en el festival de Toronto, dirigida por Barry Jenkis, ganador del Óscar por Luz de Luna (Moonlight).
If Beale Street Could Talk
BlacKkKlansman de Spike Lee de buena presentación en el festival de Cannes y con buenas críticas.
BlacKkKlansman
Y con menor posibilidad aparece Widows de Steven McQueen, ganador del Óscar por 12 años de esclavitud.
Widows.
La temporada de premios se calienta en diciembre. Desde ese mes se verá su Pantera Negra podrá o no pelear por el Óscar de la temporada. O reducirla a las categorías técnicas como se ha hecho hasta ahora con las películas de superhéroes.
Utopía es una película para los familiares de las 29 víctimas de la tragedia ocurrida en el 2002. El filme funciona como exposición de los esfuerzos de los progenitores por justicia a las muertes de sus familiares.
En el 2002, un incendio en la discoteca Utopía mató a 29 asistentes a una fiesta denominada «zoo». Desde ese año iniciaron juicios que fallaron sentencias mínimas para los responsables. Pero no todos los culpables están en la cárcel. Unos todavía están prófugos. Por eso estas heridas no cicatrizan
La película se plantea como una investigación periodística donde cada hallazgo supone regresar en el tiempo y revivir esas escenas trágicas.
El inicio es bastante largo porque se presentan a las principales víctimas en su hogar. Describiendo la buena relación de sus padres y sus planes del futuro. Jóvenes promesas que perdieron la vida en una noche de diversión.
Solo cuando vemos que todo es perfecto irrumpe la invitación a la fiesta de Utopía. El único gesto de una de las madres nos advierte lo que se podría venir.
HUMOR Y PÁNICO
Y a partir de ese momento cada testimonio se ilustra con una escena del pasado. Habla un testigo, dice unas palabras y de inmediato aparece la escena del 2002.
Recuerda un padre, dice un diálogo, dos puntos, y después aparece otra toma. No se profundiza, solo se interpreta ese recuerdo. Como un reportaje.
El humor se dosifica en estos primeros episodios de la película. La interacción de los personajes genera chispazos de comicidad que ayudan a entender que todo está bien, antes de la tragedia.
La película Utopía hace bien cuando llega el momento de la tragedia. Quizás el mejor momento del filme.
La toma expresa pánico y desesperación, en medio del fuego y humo negro que terminó asfixiando a los muchachos. Luego se vuelve al planteamiento inicial.
El filme solo funciona para destacar el largo camino de los padres por justicia, porque aún no se castiga a los propietarios de este local. Están prófugos, pese a que fueron sentenciados por el poder judicial peruano.
LA BENDITA TEORÍA DE LA CONSPIRACIÓN
Sin embargo cae en la tentación de plantear una conspiración política en esta investigación periodística, pero no queda clara ni se menciona adecuadamente a sus actores. Al final resuelven esta teoría de una forma tan fácil que malogra el epílogo de Utopía.
Si el objetivo del periodista en la película era mostrar que el poder político contribuyó a esta injusticia, pues no quedó claro. No se profundiza. Y la investigación a publicarse en este noticiero ficticio hubiera tenido solo el testimonio de los padres y algunos testigos.
Hay detalles interesantes que se muestran durante la tragedia, como, por ejemplo, el saqueo de los cuerpos por parte de ¿policías? (porque no se les ve la cara) que al mostrarlas quedan en el aire. No funcionan.
Padres exigen justicia en el caso Utopia.
La película es un homenaje. Probablemente la resurrección de un caso inconcluso, pero nada más. Por momentos se siente una telenovela bien producida tocada con una ligereza que no merecía la tragedia de Utopía.
Si tuvieras la cara de la monja frente a frente, nariz con nariz, te daría miedo. El maquillaje y los ojos contribuyen a este temor. Pero la película que aprovecha este personaje, presentado en sociedad en El conjuro 2, desperdicia esta impresión.
Después de una hora y media, que dura la película, podemos concluir que La monja no da miedo.
El filme más parece una cinta de aventuras y zombies, que una de susto. Ni siquiera el golpe-efecto, ese truco que mantiene atento y luego aparece algo terrorífico de improviso para asustarte, funciona.
Se supone que en este filme se aborda el origen de este personaje. Un personaje que viene del infierno necesitado de un cuerpo «no humano» para quedarse en la Tierra y aterrorizarnos a todos.
Y se supone que la misión de un cura, una novicia y un joven apodado «El francés» bastante cómico, por cierto, es evitar que este ser demoniaco aflore y llegue a nuestro planeta, y lo destruya con su inmundicia diabólica. Algo así como Los vengadores de lo paranormal.
Pero, primero, el sacerdote no sirve. Más estorba. Su función es contar historias, hacer flashback y exponer sus propios demonios. Sin él, la historia hubiera terminado igual.
Mientras «El francés» se hace el chistoso para cortar la dizque tensión que se vive en este historia. Y la novicia enfrenta sin problemas este reto, aunque sin darse cuenta, favorece la acción del demonio.
La historia se siente floja con episodios que nada contribuyen a la resolución del conflicto dramático. Con situaciones absurdas creadas para ceder al humor en contra del terror.
Muy lejos quedó esta historia de las dos Conjuro, e incluso de Annabelle, Creación. Lástima porque el personaje caló en la audiencia cuando lo presentaron en la sociedad cinéfila y merecía una cinta más o menos decente. Nada difícil ni complejo. Simplemente un filme que asustara.
El rostro que vemos en La monja no es efecto visual o prótesis. Sino un difícil trabajo de maquillaje, con ayuda de lentes de contacto para darle ferocidad a la mirada.
La monja se presentó en El conjuro 2 así como se hizo con Anabelle en El conjuro.
La primera idea no fue una monja, sino un demonio con cuernos. Pero el director de El conjuro 2, James Wan, tuvo una revelación y propuso poner una monja en la película.
Para este trabajo se apoyaron en la actriz, Bonnie Aarons, quien francamente tiene un rostro peculiar, sobre todo, su nariz.
Ella misma reconoce que no pensó en una carrera como actriz por su nariz.
Porque es bastante larga y atípica. Pero terminó sacarle jugo a lo que muchos considerarían como un defecto.
Aarons en una entrevista confiesa que proyectar la imagen de miedo de La monja solo implicó maquillaje.
No hay prótesis, y mi cara fue pintada a mano por la increíble Eleanor Sabaduquia. Ella pintó mi cara una sola vez, y tuve que hacer el resto con mi interpretación y la dirección de Corin Hardy
El resto fue su trabajo. Además que no es la primera vez que desarrolla este tipo de papeles.
Porque además se le conoce por su trabajo en Mullohand Drive de David Linch, donde interpretó a The bum o La vaga.
La vaga en la película de David Lynch, Mullohand Drive,
El director de La monja, Corin Hardy, confesó que sintió un alivio cuando le confirmaron que la misma actriz que apareció en El conjuro 2 estaría en esta película.
No sabía si que Bonnie Aarons estuvo en El conjuro 2 cuando ví El conjuro 2, pero su cualidad en es rol es la razón que el personaje de miedo y sea tan exitoso en la película. Entonces cuando conseguí este trabajo, inmediatamente dije: ‘espero que nosotros aseguremos que la actriz que originalmente la interpretó este disponible’ No quería pensar en nadie más para el papel.
Afortunadamente estuvo disponible y cuando la conoció recién reparó en que tuvo ese trabajo con David Lynch en la película Mullohand Drive.
La actriz reconoce el trabajo del director. Aunque el personaje no habla intenta proyectar miedo entre el espectador. Sin embargo en La monja se da el efecto contrario.
¿EL DIARIO DE LA PRINCESA 3?
Bonnie Aarons también trabajó en la película El diario de la princesa con Anne Hathaway. Interpretó a una baronesa, rival de su alteza.
Como la baronesa en El diario de la princesa.
Cuando le preguntaron si estaba dispuesta a participar en una nueva secuela de la película, dijo que sí. Aunque el gustaría que Anne Hathaway esté detrás y protagonice la película.
Se trata de Shallow, tema también incluído en el primer trailer de esta película.
El vídeo con los dos protagonistas cantando se ve en Youtube y la canción, también, está disponible en Spotify.
Hasta el momento el vídeo en Youtube bordea las 100 mil reproducciones.
La película habla sobre una mujer que lucha por cumplir su sueño: cantar. En ese momento será conocida por una conocido cantante quien le ayudará en este camino. Pero al final las cosas no terminan como se espera.
La cinta se estrenó, por primera vez, en el festival de Venecia obteniendo buenas críticas. También logró buenas reseñas en el festival de Toronto, Canadá.
Hasta el momento la película está considerada como una de las candidatas al Óscar de la temporada.
Mientras que el trabajo de Lady Gaga figura como una de las favoritas a mejor actriz. Lo mismo sucede con Bradley Cooper, quien podría pelear por cuarta vez por el premio de la Academia como actor, y por primera vez como director.
A Cooper se le conoce por sus trabajos en Qué pasó ayer, Los juegos del destino donde compartió roles con Jennifer Lawrence, Escándalo Americano y El francotirador de Clint Eastwood.
Además es la voz de Rocket en Guardianes de la Galaxia.
También la película Operación Final con Óscar Isaac y Ben Kingsley. Además de la nueva obra de Paul Greengrass, 22 de julio, de buena presentación e Venecia.
Romperá fuegos una nueva temporada de Daredevil y del buen documental, Making a Murderer.
Aquí los principales estrenos de Netflix en octubre
SERIES
Distrito salvaje (19/10/2018) Un antiguo combatiente de la guerrilla intenta reintegrarse a la sociedad colombiana, pero se da cuenta que ahora será parte de una guerra completamente diferente.
El mundo oculto de Sabrina (26/10/2018) Sabrina está por cumplir 16 y se debate entre el mundo de la magia y su familia o el de sus amigos. Historia basada en el cómic de Archie.
Élite (5/10/2018) Tres chicos de la clase obrera asisten a una de las escuelas más exclusivas de España, donde el choque con los hijos de la élite acabará en tragedia.
Marvel – Daredevil: Temporada 3 (19/10/2018) Ahora que Wilson Fisk está fuera de la cárcel y volvió a tomar los hilos de la corrupción de Hell’s Kitchen, Matt Murdock no tiene otra opción que renacer de las cenizas.
Castlevania: Temporada 2 (26/10/2018) Drácula está listo para desatar un apocalipsis. ¿Qué sería de la Tierra sin humanos, en una noche interminable? Solo un monstruo puede combatir a otro.
PELÍCULAS
Apóstol (12/10/2018) En este thriller, un hombre viaja a una isla remota en busca de su hermana, que fue secuestrada por un culto religioso de asesinos.
Operación final (3/10/2018) Basada en una historia real. En 1960, un equipo de agentes israelíes se embarca en una misión secreta para atrapar a Adolf Eichmann, un arquitecto clave del Holocausto.
22 de julio (10/10/2018) Luego de dos ataques brutales en Noruega, los sobrevivientes y el país entero exigen paz y justicia. Historia basada en hechos reales.
Soltera Codiciada (19/10/2018) María Fe tiene el corazón roto. Sus amigas (o el alcohol) la alientan a escribir un blog. ¿Podrá seguir sus lecciones de amor propio cuando el ex regrese a su vida?
DOCUMENTALES
Making a Murderer: Parte 2 (19/10/2018) Con el reconocimiento nacional y el apoyo logrados después del estreno de Making a Murderer, Steven Avery y Brendan Dassey continúan luchando por la exoneración.
ADAM SANDLER 100% FRESH (23/10/2018) Adam Sandler habla de las críticas que recibieron sus películas y de cómo espera que este especial sea “100 % fresco” en Tomatazos.
Feministas: ¿qué estaban pensando? (12/10/2018) Revisando fotos de mujeres de la década del setenta que capturan un despertar feminista, esta película explora sus vidas y examina la necesidad continua de un cambio.
