En total son 18 canciones cantadas por las actrices protagonistas tales como Lily James, Cher, Colin Firth, Amanda Seyfried, entre otros.
Las canciones de Mamma Mía también están disponibles en Youtube. Pero la mayoría de canciones son nuevos cover del popular grupo Mamma Mía.
Esta película funciona como una precuela porque se describirán los hechos anteriores a la cinta protagonizada por Meryl Streep. Veremos su embarazo y enamoramiento con el padre de su hija.
Hace 20 años se estrenó una de las mejores obras de Steven Spielberg, Salvando al soldado Ryan. Los medios celebraron la llegada de esta película y los fans la reivindicaron no solo como la mejor en su género (bélico), sino como una buena obra engendrada por el cine en los últimos años.
Pero para aquellos que tienen memoria aún no se les borra aquella noche en que la película perdió el Óscar, ante una cinta que podría ser desconocida hoy para muchos: Shakeaspeare enamorado (Shakeaspeare in love). Drama, con toques de comedia, que va contando el proceso creativo del libro Romeo y Julieta del autor británico.
Hay defensores de Shakespeare, pero hay más del trabajo de Steven Spielberg a quien creen merecedor de ese Óscar que le fue esquivo.
Pero es así. ¿Salvando al soldado Ryan merecía el Óscar? Veinte años después podemos plantear ese debate con cabeza fría ni la presión que imprime una campaña por el Premio de la Academia, que emula a una electoral.
AQUELLA CAMPAÑA
Esa campaña de 1998 parece inició temprano. Shakespeare Enamorado se estrenó en el festival de Berlín, desarrollado en febrero. Tuvo buenas críticas y sus guionistas recibieron el premio del festival. Ganó La delgada línea roja de Terrence Malick, una obra que reflexiona sobre la guerra. También compitió por el Óscar.
Mientras que Salvando al soldado Ryan se estrenó en julio y las críticas fueron optimistas.
«Magnífica con sobriedad (…) Esta película simplemente observa a la guerra como si ésta no hubiera sido observada nunca (…) La mejor película de guerra de nuestra época», concluyó The New York Times.
«Esta obra maestra visual presenta a Spielberg en plena forma (…) Hay momentos que se acercan mucho a la perfección», destacó The Hollywood Reporter.
Para Shakespeare Enamorado las reseñas también fueron buenas: «No te puedes perder una película que habla el lenguaje del amor con tanta pasión y deleite», escribió Rolling Stone. The Washington Post dijo: «La película se convierte en algo único y mágico: un texto sobre un texto que está lleno de vida».
Las críticas destacaba el nivel técnico de la obra de Spielberg, y los diálogos e historia de Shakespeare.
Si vamos a los puntajes, Rotten Tomatoes califica a ambas con 92%, aunque al público le gustó más Salvando al soldado Ryan (95%). La otra película solo gustó a un 80%.
LA CAMPAÑA
La temporada de premios siempre tiene dos rivales. En ese año fueron Salvando al soldado Ryan y Shakespeare Enamorado. Ambas ganaron los Globos de Oro, por esos años grandes termómetros del Óscar, en las categorías máximas: mejor drama para la película de Spielberg y comedia o musical para Shakespeare Enamorado.
En el gremio de productores (PGA) vencería Salvando al soldado Ryan, mientras que el elenco de su rival triunfaría en el gremio de actores (SAG). En el Bafta triunfó la obra dedicada a Shakespeare.
Todo parecía reñido. Aunque Spielberg vencía en los gremios claves como en el de directores (DGA). Después de La lista de Shindler, Steven Spielberg se llevaría otra victoria. Pero no fue así.
EL MARKETING CONTRA SALVANDO AL SOLDADO RYAN
El marketing fue un actor fundamental en esa campaña. Harvey Weinstein, productor de Shakespeare Enamorado, hoy acusado de graves casos de acoso sexual contra mujeres, inició una implacable campaña de marketing para conseguir los votos de los miembros de la Academia.
Organizó cenas y almuerzos con los actores y equipo de producción con los integrantes de la Academia, vulnerando las reglas de la competencia.
También fue uno de los pioneros enviando copias de la película en VHS (todavía no existía el DVD, ni mucho menos el blu ray) para que la vieran en su hogar. Mientras que inició una campaña de rumores donde advertía que Salvando al soldado Ryan solo era los primeros 15 minutos, el resto no valía la pena verlo
Se dice que se gastó más de cinco millones de dólares en esta campaña que al final resultó porque su película venció.
Shakespeare Enamorado se llevó siete premios: mejor película, actriz, actriz de reparto, etc. Y Salvando al soldado Ryan cinco: dirección y el resto en categorías técnicas.
La campaña funcionó y terminó empañando el valor de la película ganadora. Porque hasta ahora solo se habla de ese asunto, pero no de la importancia de la cinta. Aunque lo cierto también es que la Academia avalora más las actuaciones e historia que el nivel técnico. Como ejemplos tenemos muchos como: Mad Max: Furia en la carretera, Gravedad, El caballero de la noche, La la land, entre otras. Buenas en técnica que no consiguieron los votos para ganar a mejor película del año. Weinstein solo tuvo más visión que sus rivales.
TAQUILLA
En taquilla le fue mejor a Salvando al soldado Ryan. La película recaudó 481 millones de dólares a nivel mundial. Mientras que Shakespeareenamorado 289 millones de dólares.
¿Y CUÁL ES LA MEJOR?
Bajo este contexto compitieron estas dos películas. Desafortunadamente factores externos terminaron por quitarle al debate cine. Lamentablemente el Óscar puede reconocer al séptimo arte, pero nos obliga a ver una película como un objeto frío cuyo fin supremo solo es ganar. Afortunadamente existe el tiempo que todo pone en su lugar.
Shakespeare Enamorado es una buena película que tiene quizás su principal fortaleza en su guion. Pues resulta novedoso la descripción del proceso creativo de Romeo y Julieta. Que va sazonado con diálogos más rebuscados, menos simples y más apegados a ese lenguaje de autores clásicos que usan para expresar amor. Las actuaciones convencen como conjunto para darle drama y humor a esta historia.
Pero Salvando al soldado Ryan es más. No es solo los intensos primeros 15 minutos mejor grabados de una película bélica. Hay varias escenas muy buenas. No solo es un buen nivel técnico, liderado por una excelente fotografía. Sino también es historia y actuación.
Gracias al trabajo de ese equipo no es un filme hueco de balas y manos amputadas, sino que tiene alma. El horror de la guerra no solo se transmite a través de las armas, sino también del habla. No es una película fría, sino un retrato de piedad, solidaridad, disciplina y amistad. No es una simple historia de guerra, sino un relato con corazón.
La obra de Spielberg está reconocida por el American Film Institute (AFI) como una de las mejores de la historia del cine. La ubican en el puesto 76. Hoy la crítica también la reconoce como una buena obra. Y el público jamás la olvidó, hasta hoy.
Sí se merecía el Óscar. Lástima que la Academia decidió mal. Bien que existe el tiempo que todo pone en su lugar.
Hasta ahora en webs especializadas en recoger las opiniones de los críticos en Estados Unidos, califican de regular esta cinta. Metacritic le otorgó 58 puntos, mientras que Rotten Tomatoes un 65%, un puntaje bajo.
Unos que dicen que no es mala, pero igual decepciona, otros que probablemente entretenga a los niños. La crítica la tiene clara: no les gustó. Porque Christopher Robin no es una película que divida, sino que simplemente no gusta.
La película cuenta las aventuras de Christopher Robin con el popular Winnie Pooh.
Sinopsis: El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.
Aquí las primeras reacciones de la crítica sobre Christopher Robin:
Variety
La película es una decepción pero no un desastre (…) Christopher no es demasiado interesante
The Hollywood Reporter
Crea antipatía (…) El Christopher de McGregor es por momentos nervioso, arisco y frenético, una combinación que no es demasiado atractiva
The New York Times
Cuando ‘Christopher Robin’ suaviza su concepción insufrible e innecesariamente cínica del personaje del título, ofrece lo que un reboot de Pooh debería: mucha nostalgia, un poco de humor…
CNN
Seguramente entretenga a los niños (…) En su mayor parte funciona
Indiewire
Winnie the Pooh está mejor que nunca, pero Ewan McGregor le estorba (…) Agraciada con cierta ingenuidad, pero atrapada en una niebla espesa de tedio
Forbes
‘Christopher Robin’ es una versión sin alma y automatizada de ‘Hook’ de Steven Spielberg (…) Apenas ofrece algo revelador
La fortaleza de las películas de Misión Imposible está en sus escenas de acción. Cada cinta, seis en total, ofrecen escenas increíbles que retan al protagonista, Ethan Hunt. Las tomas incluidas en Misión Imposible: Repercusión no solo son mejores que Nación Secreta, sino que le imprime bastante realismo.
Es posible ponerle mucho ojo a una pelea cinematográfica y darte cuenta que es parte de una coreografía. Pero en Misión Imposible cada golpe te duele, te hace intentar cerrar los ojos, o sentir ese reflejo «del yo no quiero ver, pero igual, soy macho y lo veo», e incluso te obliga a cerrar los puños en solidaridad al personaje caído en la pantalla grande.
Las escenas son buenas. Al inicio la historia juega con la edad de Ethan Hunt, y del actor, porque Tom Cruise ya no es un joven, y tiene 56 años, al contrastarlo con un joven Henry Cavill (Superman), al final te das cuenta que Cruise es superior en todos los sentidos, incluso como actor (nominado al Óscar tres veces, y aunque no crean nunca lo ganó). Y si conoces el detrás de cámaras de cada escena peligrosa, terminas admirándolo más.
Misión Imposible: Repercusión es un buen conjunto de acción, tensión y ritmo con una suficiente dosis de drama. Tiene giros importantes apoyados en las máscaras frecuentemente usadas en las primeras películas.
La historia intenta develar los sentimientos del duro espía Ethan Hunt al intentar ponerlo contra las cuerdas con el recuerdo de su esposa y el sentimiento recién aparecido hacia otra agente. Pero como que no encaja. No termina de acoplarse a la película. Lo bueno es que lo melodramático fue mínimo, porque probablemente hubiera arruinado la cinta.
En ese sentido sí Nación Secreta es mejor, pero en acción, puesta en escena, Repercusión es superior. Véanla. Altamente recomendable.
PD. Se hizo extrañar el personaje William Brandt, interpretado por Jeremy Renner (Ojo de Halcón)
La nueva Misión Imposible, o Misión Imposible: Repercusión, hace que la acción se sienta en el asiento del cine. Te tiene tenso, en suspenso y comiéndote las uñas. Es una buena película y tiene muchas escenas peligrosas, hechas todas por Tom Cruise, el protagonista de esta historia.
Tom Cruise, desde hace varias décadas, se ha convertido en el doble más conocido de Hollywood. Porque todas las escenas de Misión Imposible. Sí, incluso esa donde se lanza del edificio más alto del mundo en Duabi, en Protocolo Fantasma, también la hizo. (¿No me creen? vean el vídeo en Youtube, o debajo de estas líneas). Y Misión Imposible: Repercusión no fue la excepción.
Hay varias escenas peligrosas en esta película. Como aquella donde el personaje, Ethan Hunt (Tom Cruise), conduce una moto en contra por una de las calles de Paris.
Pero hay muy, pero muy peligrosas: el salto de un avión y la persecución del helicóptero.
En esta escena participaron tres personas: Tom Cruise, el doble de Henry Cavill y el viderepotero que tenía en el casco la cámara.
La escena se hizo en los Emiratos Árabes. Los tres saltaron de una altura de 25 mil pies o aproximadamente 76 kilómetros.
Cruise tuvo que entrenarse y conseguir el certificado para realizar este trabajo. Además que el traje requerido tuvo que mandarse a confeccionar para ilustrar la escena. La toma de aproximadamente dos minutos y medio se hizo en tres partes. Una cuando Cruise salta y pasa por encima de la cámara; otra donde va al encuentro del personaje de Henry Cavill, y el final cuando aterrizan.
Sin embargo tomaron varios días para grabarla porque requerían de la luz correcta. Y solo disponían de tres minutos. Mientras llegaba el momento correcto, ensayaban y coordinaban. En total se hicieron aproximadamente 106 saltos entre ensayos y grabaciones.
La toma se grabó en Nueva Zelanda. Si bien Tom Cruise es un conductor de helicóptero certificado para las maniobras vistas en la películas, se requería otro tipo de preparación. Para obtener estas habilidades invirtió cerca de 16 horas por días durante más de un mes. Normalmente este trabajo se obtiene en tres meses. A Cruise se le vio disciplinado y dedicado a este trabajo.
Mientras el actor se preparaba, la producción preparaba el helicóptero donde colocaban cámaras adentro y afuera de la nave.
Luego de esa persecución vino un choque escenificado en un estudio de Londres. Y finalmente una pelea entre Walker y Hunt que se hizo una parte en Noruega en un acantilado de 6 kilómetros de altura, y la otra en una locación de 229 metros de altura. En el set se grabó el encuentro entre Walker y Hunt para luego llevarlo a la pantalla grande como un acantilado.
Buen trabajo, para una buena película. Y lo que todavía no hemos anotado es que Tom Cruise ya tiene 56 años, pero parece de 20 años. Ven como la edad es un mito.
La organización del festival de Venecia también anunció sus competidores para este año. Un día antes lo hizo el festival de Toronto. Ambos encuentros cinematográficos sirven de termómetro para el Óscar 2019.
Así como First Man de Damien Chazelle y Roma de Alfonso Cuaron se proyectarán en Toronto, también lo harán en Venecia. Se suma Star is born, fuera de competencia, y La Favorita de Yorgos Lanthimos.
A esta lista se suma 22 de julio de Paul Grengrass, otra película de Netflix, como Roma. Suspiria de Luca Guadagnino, quien hizo una buena temporada con Llámame por tu nombre.
En la competencia oficial también destaca Peterloo de Mike Leigh, Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, Sunset de László Nemes, quien ganó el Óscar a mejor película extranjera con El hijo de Saul.
Además figura en esta lista Acusada, película argentina protagonizada por Lali Espósito.
Fuera de competencia se presenta la nueva obra de Pablo Trapero, La quietud y El pepe, una vida suprema, sobre la vida del ex presidente de Uruguay, Pepe Mujica.
El festival de Venecia iniciará el 29 de agosto. El año pasado marcó el inicio de La forma del agua, cinta que ganó el León de Oro, máximo reconocimiento de este festival. También sirvió de espaldarazo para cintas como Birdman de Alejandro Gonzales Iñarritu, Gravedad de Alfonso Cuaron y La la land de Damien Chazelle.
El ejecutivo adelantó que el primer episodio de esta nueva temporada se estrenará antes de la primera mitad del 2019.
Es decir que veremos el final de Juego de Tronos antes de junio. Generalmente las temporadas de esta serie se lanzaban en abril.
El final de Juego de Tronos solo estrenará seis episodios, aunque cada uno tendrá mayor duración.
Por lo pronto el rodaje ya terminó y varios actores ya se despidieron del equipo de producción y sus fans.
PRECUELA
También habló de la precuela de Juego de Tronos. Bloys confirmó que el rodaje de la nueva serie empezará en el 2019.
Se especulaba que iba a empezar en este año, pero el Ejecutivo lo descartó.
La precuela se desarrolló varios siglos después de los acontecimientos de Juego de Tronos. Contará la historia del origen de este conflicto. Incluso se espera hable el origen de los caminantes blancos.
Disney sorprendió con el despido de James Gunn, director, entre otras películas, de las dos películas de Guardianes de la Galaxia. La decisión se basó en antiguos mensajes en Twitter donde Gunn hacía bromas sobre violación y pedofilia.
«Las actitudes ofensivas y mensajes descubiertos del historial de Twitter son indefendibles e inconsistentes con los valores de nuestro estudio, y nosotros hemos cortado nuestra relación con él», señala el comunicado de Disney.
Entre los mensajes descubiertos, se lee uno, por ejemplo, escrito en setiembre del 2011: «Estoy haciendo una gran película en Hollywood sobre la adaptación de The giving Tree (El árbol que da) con un final feliz, los árboles crecen atrás y le dan al chico sexo oral»
Hay 11 mensajes parecidos publicados entre el 2009 al 2012. Fueron descubiertos por Jack Posobiec, reportero del canal conservador, One America News Network.
LAS DISCULPAS
El despedido generó la rápida respuesta de James Gunn a través de Twitter. Aquí atribuye estos comentarios a su inmadurez en el pasado y además extiende disculpas por sus escritos.
1. Many people who have followed my career know when I started, I viewed myself as a provocateur, making movies and telling jokes that were outrageous and taboo. As I have discussed publicly many times, as I’ve developed as a person, so has my work and my humor.
Mucha gente que ha seguido mi carrera sabe que empecé viéndome como un provocador, haciendo películas y diciendo bormas que fueron escandalosas y taboo. Así como he discutido publicamente muchas veces, también me he desarrollado como persona, también mi humor y trabajo.
La salida de James Gunn de Disney implica que no dirigirá Guardianes de la Galaxia Vol. 3 como estaba planificado. Esta medida no ha gustado a los fans, quienes han pedido su recontratación. Hay un pedido de 250 mil firmas, hasta la fecha, que pide traerlo devuelta a Disney.
LOS ACTORES RESPONDEN
Los actores también parecen estar de lado de Gunn. Chris Pratt escribió un mensaje de la Biblia para responder a esta coyuntura.
“Understand this, my dear brothers and sisters. Let every person be quick to listen, slow to speak, slow to anger.”
Santiago 1:19: Entiende esto, mis estimados hermanos y hermanas. Permite a cada persona ser rápido en escuchar, lento en hablar, lento en enojarse.
Zoe Saldana, quien interpreta a Gamora, también escribió un mensaje y destacó al grupo de Guardianes de la Galaxia como una familia.
It’s been a challenging weekend I’m not gonna lie. I’m pausing myself to take everything in before I speak out of term. I just want everyone to know I love ALL members of my GOTG family. Always will.
Ha sido un fin de semana desafiante, no voy a mentir. Tomé una pause para tomar todo esto antes de hablar. Solo que todos sepan que amo a todos los miembros de la familia de Guardianes de la Galaxia. Siempre será así.
APOYO MÁS DIRECTO
Dave Bautista fue más directo en el apoyo a James Gunn
I will have more to say but for right now all I will say is this..@JamesGunn is one of the most loving,caring,good natured people I have ever met. He’s gentle and kind and cares deeply for people and animals. He’s made mistakes. We all have. Im NOT ok with what’s happening to him
Yo tengo más que decir, pero ahora solo diré esto. James Gunn es uno de las personas más cuidadosa y buenas persona que he conocido. Es gentil y amable y profundamente cuidadoso para la gente y animales. Cometió errores. Todos los cometemos. No estoy bien con lo que pasó con él.
Los apoyos vienen y van, pero Disney no dice nada. Ni tampoco ha dado a conocer al nuevo director de la tercera película de Guardianes de la Galaxia. Y muchos dirán que tiene que ver Disney en este asunto, pues en otras palabras, y para ser más directos, es el dueño de Marvel Studios. Nada más.
