Ligado más a la comedia, Paul Rudd llegó a Marvel con uno de los personajes más divertidos: El hombre hormiga. Va dos películas y con éxito. Aquí te dejamos siete datos que no sabías del actor.
Su nombre real es Paul Stephen Rudd, más conocido en Hollywood como Paul Rudd. Nació en New Jersey el 6 de abril de 1969. Tiene dos hijos y está casado desde el 2003. Se dice que su verdadero apellido fue Rudnitsky, pero su abuelo lo cambió a Rudd.
DOS
Paul Rudd, El hombre hormiga, audicionó para el papel de Jack Dawson en Titanic. Su padre fue miembro de la Histórica Sociedad de Titanic. Sin embargo no obtuvo el papel. Al final este rol fue interpretado por Leonardo DiCaprio.
TRES
Es uno de los grandes amigos de Jennifer Aniston. Incluso ambos protagonizaron la película Mucho más que amigos. Ahí interpretó a un gay que intenta hacerse cargo de una mujer embarazada. Bonita película. También trabajaron juntos en la popular serie, Friends, aunque interpretó al novio de Phoebe.
CUATRO
Se considera fanático de la serie Perdidos protagonizada por Evangeline Lilly, quien es su compañera de aventuras en El hombre hormiga. Coincidencias del destino.
CINCO
En sus primeros roles utilizó el nombre de Paul Stephen Rudd, hasta que ingresó al Sindicato de Actores y se quedó con Paul Rudd.
SEIS
Su trayectoria destaca más por sus papeles en comedia. Figuró en el elenco de Anchorman, Virgen a los 40, Ligeramente embarazada, Una noche en el museo.
SIETE
Fue DJ antes de obtener éxito con sus películas. Debutó en el cumpleaños 13 de una adolescentes y luego, después de mudarse a Hollywood, lo continuó haciendo.
El hombre hormiga y la avispa es una película divertida, ligera, ni superior ni peor que el anterior filme. Pero tiene una escena poscrédito terrible que la posiciona entre los acontecimientos descritos en Los vengadores: Guerra infinita. A más uno en el cine, lo dejó con la boca abierta.
A continuación vamos a contar algunos spoiler, así que si no viste la película, entonces no sigas leyendo esta nota.
Luego de los créditos principales, se ve a La avispa, Hank Pym, padre de La avispa y creador de El hombre hormiga. Así como otro personaje, vital en la secuela y motivo de la nueva misión del superhéroe de Marvel.
Ambos conversan sobre un túnel cuántico y instruyen a El hombre hormiga a atravesarlo. Este nuevo trabajo significa hacerse más chiquito, como al final de El hombre hormiga del 2016.
Ant man así lo hace y atraviesa el túnel. La novedad es que puede conversar con el trío que lo asesora desde la Tierra. Sin embargo en un momento se pierde la comunicación. «Me escuchan. Aló. No es gracioso, amigos», menciona con preocupación El hombre hormiga. Luego la escena nos muestra que ese trío: la avispa, su padre y el otro personaje, se desvanecieron. Como la otra mitad elegida en Los vengadores: Guerra infinita. ¿En qué posición pone esta situación al Hombre hormiga?
El hombre hormiga y la avispa se desarrolla en los eventos posteriores a Capitán América: Guerra Civil. Luego vienen los sucesos de Guerra Infinita.
Al quedarse atrapado en ese túnel cuántico, quiere decir que El hombre hormiga se sumará al equipo de superhéroes sobrevivientes de la pelea con Thanos. Entre este grupo destaca: Capitán América, Thor, La viuda Negra, Ironman, Hulk, Nébula.
Cómo saldrá del túnel
El túnel cuántico lo protegió de Thanos, pero cómo saldrá. Recordemos que en la primera película pudo regresar sin ayuda, gracias al amor a su hija. Ese sentimiento lo impulsó a reencontrarse con su tamaño original.
Pensamos que también se uniría La avispa, pero no es así. Su desvanecimiento lo dejó fuera de esta ronda final con Thanos.
The toys that made us (o Los juguetes que nos hicieron) es una serie documental que cuenta la historia de los juguetes más famosos. Este trabajo está disponible en Netflix.
Esta serie documental cuenta con dos temporadas, cada una de cuatro episodios. Cada uno está dedicado a los juguetes más relevantes de la historia: Star Wars, Star Trek, Barbie, He man, Hello Kitty, Transformers, Lego y G.I Joe.
La narración de The toys that made us estas historias son cómicas y divertidas. Bastante irónica, pero aportan datos relevantes. Van desde el origen, cómo nació la idea, llegan hasta el éxito y describen con mucha sorna la caída o descenso de venta de los juguetes. Pero además aportan datos interesantes.
El oscuro origen de la Barbie
Por ejemplo, el origen de la Barbie, no es precisamente glamoroso. En años en que había más juguetes para niños que niñas, la creadora buscó en Alemania y encontró a un personaje, una prostituta que ofrecía servicios a espías. El diseño gustó a la fabricante exportándolo a Estados Unidos donde la convirtió en la actual Barbie.
El capítulo de The toys that made us aborda el minucioso trabajo que demandó hacerle vestidos usando hojas de afeitar. Y cómo es que la muñeca respondía a los cambios culturales. Barbie nunca quiso representar a una mujer sumisa, sino a una progresista y por encima de sus límites.
La madera de Lego
Lego también tiene un origen en momento crítico de la economía mundial. Mientras el mundo se hundía en la depresión de 1929, un hombre en Dinamarca empezó a crear juguetes de madera, un éxito en una situación terrible. Luego le vendría la idea de armar en bloques hasta convertirlo en el imperio de Lego. Pero el aporte del fabricante al mundo es que cuando no se abastecían de madera suficiente, optaron por el plástico, revolucionando la industria del juguete.
El verdadero origen de Transformers
Los transformers, por ejemplo, no nacieron en Estados Unidos, sino en Japón. En ese país se fabricaban personajes que se transforman en autos, aviones u otros de uso frecuente. El problema es que los tamaños eran pequeños. Cuando llegaron a los Estados Unidos se hicieron un poco más grande.
El truco de Star Wars
En el caso de Star Wars, la fabricante no estuvo preparada para la demanda generada por el éxito de la película. Confíaban en la idea, pero jamás imaginaron el suceso de las Guerras de las Galaxia, que hasta hoy tiene vigencia. Así que tomaron varios juguetes, no relacionados a la franquicia, las etiquetaban con la marca Star Wars y así las vendía, hasta reunir la cantidad suficientes que les permita atender los requerimientos del público.
Así hay más detalles de estos juguetes que probablemente desconocías. The toys that made us es una serie documental bastante recomendable.
Sicario: El día del soldado es una película que olvidas apenas sales de la sala de cine. Ni es mala ni buena. Tiene buenos momentos de acción, pero insuficientes para calificarla como propuesta a incluir en las mejores del año. Pero tiene una escena francamente increíble. Un giro soportado en la fantasía, y un poco a la suerte.
A continuación vamos a contarles un spoiler, así que si no vió la película, no siga leyendo esta nota.
En Sicario: El día del soldado continúa la lucha de las fuerzas militares contra los carteles de la droga. El problema, ahora, es que los narcotraficantes se aliaron con los terroristas y causaron mella en la seguridad norteamericana. Alejandro, el sicario, junto a un equipo de soldados expertos van en busca de los responsables de ese ataque terrorista.
Durante la historia cae en manos enemigas. Casi al final captura a Alejandro, lo amarran. Le ponen una capucha y cinta adhesiva en la cabeza. Lo llevan a un descampado y un joven le dispara. Lo dejan abandonado en el desierto. Pero minutos después vemos una resurrección. Alejandro está moviéndose. Se libera de sus ataduras y huye. Aunque convaleciente, encuentra un vehículo y escapa.
Pero antes vemos cómo es que pudo salvar la vida. Es que la bala ingresó por una mejilla y salió por la otra. Hay dos grotescos agujeros en su rostro. No tocó ningún órgano vital. El impactó le perdonó la vida.
¿Es posible?
Stefano Sollima, director de Sicario: El día del soldado, justificó esta escenay adelantó que investigaron antes de tomar esta decisión.
Me enfoqué en esa escena para que sea realista. Nosotros usamos una calibre de arma donde es posible que vaya a sobrevivir. Luego hicimos una análisis sobre lo que puede pasar. Discutimos con los consultores y fue realmente importante estar seguro que el ángulo de la cámara mostrara exactamente donde fue disparado. Tu puedes sobrevivir, si realmente eres afortunado.
Muy afortunado, porque con un impacto así y emitiendo grandes cantidades de sangre, en la vida real hubiera muerto. Pero quizás la decisión de salvar a Alejandro se fundamente en la posibilidad de rodar una tercera película. Varios medios en Estados Unidos están hablando de esta propuesta.
No obstante, si se da esa posibilidad, no regresará el director, Stefano Sollima.
Cada película en esta serie necesita estar en una franquicia que permanezca en una mismo mundo. Amaría mirar otro capítulo de Sicario, pero ser de otro director diferente quien tenga su propio estilo. No debería haber más de una película con el mismo director
Esperemos que se confirme esta noticia en los siguientes días.
En 1976, hace 42 años se estrenó Todos los hombres presidente, película basada en el libro del mismo nombre. El filme fue dirigido por Alan J. Pakula, protagonizado por Robert Redford y Dustin Hoffman. Mientras que el texto fue escrito por Carl Bernstein y Bob Woodward.
Todos los hombres del presidente es una historia detallada del caso de espionaje ordenado por el gobierno de Richard Nixon contra los demócratas para asegurar la reelección de Nixon. Los detalles se conocieron gracias a investigaciones periodísticas en particular realizadas por The Washington Post al mando de los reporteros, Carl Bernstein y Bob Woodward. Los averiguaciones activaron un escándalo que terminó con la caída de Nixon quien renunció antes de caer en manos de un juicio político, anunciado por el Congreso norteamericano. A todo este asunto se le bautizó, y se conoce hasta hoy, como el escándalo Watergate.
La película se basa en este importante episodio de la historia de los Estados Unidos. Aunque no abarca muchos detalles del libro, sí cuenta bien el proceso de investigación periodística.
La estructura del texto consiste en ir descubriendo los hombres responsables del espionaje. Poco a poco van llegando hasta la Casa Blanca. La misma se mantiene en el filme.
Todos los hombres del presidente fue recibida bien por la crítica y obtuvo ocho nominaciones al Óscar, pero ganó en tres categorías: actor de reparto, sonido y dirección artística.
El libro es un clásico y una biblia para los estudiantes de periodismo. Porque detalla cada técnica, estrategia y recurso usado por los periodistas para llegar a la verdad.
Sin embargo no todo llega a la película. Se quedan algunas líneas. Aquí las mencionamos.
NO SE LLEVABAN BIEN
Los periodistas protagonistas, Bob Woodward y Carl Bernstein, iniciaron la investigación por su lado. Hasta que repararon que ambos tenían datos sobre el escándalo Watergate. Antes no se llevaban bien.
Bernstein consideraba que Woodward podía conseguir buenos datos, pero no era un buen escritor. Mientras que había cierto desdén de Woodward hacia Bernstein porque escribía notas sobre rock. «Cuando se enteró que Bernstein , de vez en cuando, también escribía comentarios sobre música clásica, solo pudo aceptarlo con dificultad». señala el libro.
Mientras que Bernstein creía que Woodward ascendió en el The Washington Post más por sus contactos, que por su talento.
No trabajaron juntos hasta el escándalo Watergate. Un episodio de segundo se ve en la película donde Bernstein (Hoffman) le quita las hojas a Woodward (Redford) y reescribe el artículo.
LAS REPRESALIAS DE NIXON
Este detalle no se ve en la película. Los gobernantes siempre encuentran mecanismos dizque democráticos para acorralar a los medios. Nixon lo hizo aprovechando un error de los periodistas. Ambos intentaron sacar datos de los integrantes del jurado que presidía las investigaciones del FBI. Según las leyes norteamericanas, no se puede presionar al jurado. Así que los periodistas fueron llevados a juicios por este desacato. Afortunadamente no fueron condenados, sino, en cambio, recibieron un llamado de atención. Pero la misma suerte no corrió la gente del Times, que también investigaba este caso, porque a su abogado lo metieron al calabozo, por resistirse a entregar notas y documentación relacionado al caso investigado.
En la película se habla sobre la advertencia de Garganta Profunda acerca de espionaje electrónico al medio. Pero se obvia las represalias iniciadas por Nixon y corroboradas por Garganta Profunda.
MEMORIZAR NÚMEROS
Bob Woodward consiguió acceso a los datos personales del jurado. Cuando lo llevaron a esa documentación le advirtieron que no podía copiar. Así que no le quedó otra opción que memorizarlos. Luego inventaba cualquier excusa e iba al baño donde anotaba nombres, domicilios y números telefónicos en su libreta. Lo hizo en tres oportunidades. Pero no sirvió de mucho, porque luego reparó en que no era el jurado que investigaba el caso Watergate.
En la película se incluye una técnica interesante. Bernstein se comunica con un abogado y le pide corrobar un dato. El letrado no quería hacerlo, así que Bernstein le propone: «Voy a contar hasta 10, si usted corta antes, entonces sabré que la información es falsa, de lo contrario es verdad». El profesional cortó la llamada, después de contar 10.
SIGUE EL DINERO NO ESTÁ EN EL LIBRO TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
La frase sigue el dinero no está en el libro Todos los hombres del presidente, sino que se incluyó solo para la película. En verdad ahí estaba la clave, porque a través del dinero ubicaron a los hombres del presidente involucrados en este escándalo.
OTROS MEDIOS
Si bien The Washington Post se lleva el mérito, también otros medios investigaron el escándalo Watergate, e incluso publicaron, en unas oportunidades, mejores informaciones y exclusivas que The Washington Post.
GARGANTA PROFUNDA
El verdadero Garganta Profunda.
Garganta Profunda aparece en la película, pero te da la impresión que poco o nada contribuía a la investigación. En el libro Todos los hombres del presidente tiene más relevancia y se detalla, por ejemplo, que su rol solo se limitaba a confirmar informaciones, hasta que las averiguaciones empezaron a llegar a la Casa Blanca. Cuando Nixon aparecía como encubridor esta conspiración, todo se puso más tenso.
En la película hay una escena donde Woodward recibe una carta en medio de los periódicos enviados a su departamento. Así nace la relación con Garganta Profunda. En el libro no se detalla esta toma.
En conclusión, si quieren más detalles sobre el escándalo Watergate lean el libro Todos los hombres del presidente. La película está bien. Aunque si no conoces el caso probablemente te pierdas con nombres y otra información.
AMC lanzó el primer trailer de la cuarta temporada de Better Call Saul. El primer episodio se lanzará el 6 de agosto y también estará disponible en Netflix.
Better Call Saul cuenta los orígenes de Saul Goodman, un abogado sin escrúpulos que busca alcanzar sus metas a cualquier precio. Fue uno de los mejores personajes de la brillante serie, Breaking Bad.
A propósito de Breaking Bad, se cumplieron 10 años después de la emisión del primer episodio. Gracias a la revista Enterteiment Weekly el elenco completo se reunió para conversar detalles de la serie. Pero también para ver la posibilidad de regresar, pero con Better Call Saul.
Ya la mayoría está en el spin off, salvó los personajes de Jesse Pinkman y Walter White. El actor, Aaron Paul, quien interpretó a Pinkman, no descartó una participación en la serie.
Mi actitud hacia la serie es la misma desde cuando Better Call Saul empezó. Si Vince (Gilligan) decide poner a Jessie en Better Call Saul, va a ser por una razón, y esa razón va a ser satisfactoria para mi. Confío en Vince. No creo que lo haga solo por satisfacer a los fans. Pudo haber un propósito y si o no decide encontrar ese propósito o buscar ese propósito, no lo sé. Pero si él encuentra ese propósito, yo estará feliz de saltar a bordo.
Bryan Cranston, intérprete de Walther White, también piensa lo mismo.
Si el pide, yo diría: sí. (Vince) tomó un cuidado meticuloso en sus personajes y la historia, el cambió nuestras vidas. ‘Sí’ es la respuesta. Incluso si solo es un cepillado.
Los actores están dispuestos. Los creadores todavía no responden esta interrogante. Aunque los fans los quieren devuelta.
La cuarta temporada regresa este 6 de agosto. Cada temporada supera a la anterior. Altamente recomendable.
Hace 20 años se estrenó Armageddon, película dirigida por Michael Bay y protagonizada por Liv Tyler, Ben Affleck y Bruce Willis. El filme no fue bueno, aunque la taquilla acompañó al filme. Sin embargo lo que más destaca es la canción de Armageddon, I don’t want to miss a thing, de Aerosmith.
El origen de la canción de Armageddon partió de una entrevista entre la actriz Barbra Streissand y su entonces novio, James Brolin, padre del actor Josh Brolin, intérprete de Thanos en Los vengadores: Guerra Infinita.
En aquel encuentro Streissand contó una anécdota. «No estábmos quedando dormidos y él dijo: ‘no quiero quedarme dormido'». «Y por qué no», dijo ella. «Porque no quiero extrañarte», respondió. Bastó esa línea para que la compositora de esta canción, Diane Warren, iniciara el camino de melodías y letras para darle vida a I don’t want to miss a thing, la canción de Armageddon
Michael Bay, director de la película, pidió una canción y Warren se la ofreció. El líder de la banda Aerosmith, Steven Tyler, aceptó participar en la película tocando el tema principal, pero cuando le hicieron escuchar la propuesta inicial, no estaba convencido de hacerlo.
Como que sabía que fue un hit, pero realmente no me gusta la canción. Pensé que no fue una canción para nosotros. Cuando la escuché por primera vez, solo fue un demo con piano y cantando. Fue difícil imaginar que tipo de toque podría ponerle Aerosmith y hacerlo nuestro. Cuando finalmente lo hicimos nuestro fue entonces cuando se convirtió en lo que es. Solo fue una pregunta de aprender la canción y tocarla como una banda. Tan pronto empezamos a tocarla como una banda llegó a ser una canción de Aerosmith
La canción fue un hit. Número uno en las radioemisoras. Ganó una nominación al Óscar a mejor canción original en 1998. Aunque la ganadora fue When you believe cantada por Whitney Houston y Mariah Carrey para la cinta animada, El príncipe de Egipto.
Lo curioso es que el tema también fue nominada a la peor canción original del año ese mismo año. Pero tampoco ganó. Venció I Wanna Be Mike Ovitz de An Alan Smithee Film Burn Hollywood Burn. La mala recepción de Armageddon perjudicó al tema de Aerosmith.
NUNCA SE ENAMORÓ
Pero hay más de una curiosidad en esta historia. Porque la compositora, Dianne Warren, nunca se ha enamorado como en sus canciones.
Nunca me enamoré como en mis canciones. No soy como la gente norma. No soy buena en las relaciones. Dibujo el drama para mí. Es el judío en mí. Tengo una buena imaginación. Mira, sé que es lo que se siente cuando tienes el corazón roto. Se como se siente algo por alguien. Soy muy rara para tener una relación.
Nueve de sus canciones fueron nominadas al Óscar donde además de la canción de Armageddon destaca Music of my heart para la película del mismo nombre Til It Happens to You con Lady Gaga tema del documental The Hunting Ground.
El director de Jurassic World: Reino Caido tiene pocas películas, pero ninguna mala. Son buenas propuestas cinematográficas que exploraron principalmente la relación madre e hijo.
Empezó con El orfanato, cinta de suspenso, que cuenta la historia de una mujer agobiada por la desaparición de su hijo. Busca y busca y al final repara en el destino de su retoño y la relación que tuvo ella en esa desaparición. La cinta se presentó por primera vez en el festival de Cannes y con bastante éxito. Ganó siete premios Goya.
Lo imposible
Luego vendría Lo imposible. La cinta cuenta la historia de supervivencia de una familia británica durante el terrible tsunami ocurrido en el sudéstico asiático en el 2004. Pero enfatiza más en la relación madre e hijo. La película fue protagonizada por Naomi Watts y el adolescente, Tom Holland, quien hoy interpreta a Spiderman. También estuvo Ewan McGregor. Gracias a esta cinta Naomi Watts consiguió una merecida nominación al Óscar. Se llevo cinco premios Goya.
Un monstruo viene a verme
Antes de Jurassic World: Reino Caido, vino Un monstruo viene a verme. En esta cinta un adolescente debe empezar a aceptar que su madre, enferma de cáncer, va a morir. Solo un monstruo lo ayudará en este doloroso camino. La película, bastante emotiva, fue protagonizada por Felicity Jones y Sigourney Weaver. Por esta película ganó nueve premios Goya.
Lo curioso de los premios Goya es que Bayona venció en dirección, pero nunca ganó en mejor película.
Las tres son buenas obras. Son tres buenas propuestas. Todavía no sabemos que viene para él en los próximos años.
