Netflix y CBS Studios International anunciaron un histórico acuerdo de licencia internacional para la nueva serie de televisión Star Trek. Netflix la estrenará en exclusiva en 188 países (excluyendo EE. UU. y Canadá) y luego cada episodio estará disponible en todo el mundo 24 horas después del estreno en EE. UU.
Además, los 727 episodios de la icónica franquicia televisiva de “Star Trek” (“Star Trek: La Serie Original”, “Star Trek: La Nueva Generación”, “Star Trek: Deep Space Nine”, “Star Trek: Voyager” y “Star Trek: Enterprise”) estarán disponibles en Netflix para todo el mundo a finales de 2016.
La nueva serie de la franquicia “Star Trek” comenzará la producción en Toronto en septiembre y el estreno está programado para enero de 2017. La prestigiosa franquicia internacional regresará a la televisión por primera vez desde 2005, con nueva nave, nuevos personajes y nuevas misiones, pero con los mismos ideales optimistas que inspiraron a varias generaciones.
“El lanzamiento de la nueva ‘Star Trek’ será un verdadero evento televisivo global”, dice Armando Nuñez, presidente y CEO de CBS Studios International. “‘Star Trek’ ya es un fenómeno global y esta asociación internacional le dará a todos los fanáticos alrededor del mundo so, que han estado ansiosos por una nueva serie por más de una décadas, la oportunidad de ver todos los episodios virtualmente al mismo tiempo que los espectadores en EE.UU.”. Gracias a Netflix y a nuestra sociedad de primer nivel, la nueva ‘Star Trek’ definitivamente se ‘transmitirá en todas las frecuencias’ del planeta”.
“‘Star Trek’ es una de las series más icónicas de la historia y estamos muy entusiasmados por esta sociedad con CBS, que llevará nuevos episodios a todos sus fanáticos”, expresó Sean Carey, vicepresidente de Televisión Global en Netflix. “Esta nueva etapa de la historia promete seguir con la rica tradición de aventuras que emocionará a sus seguidores donde sea que Netflix esté disponible.”
Al inicio solo se iba a proyectar el lunes 25 de julio, pero debido a la demanda que hay en la venta de las entradas es que decidieron ampliar el estreno por un día más.
Sinopsis: Una noche lluviosa, Batman llega al Asilo Arkham para hablar con Joker. Pero cuando llega a su celda, se da cuenta de que el que está ahí es un impostor, y que el real ha escapado y anda suelto por Gotham. Adaptación animada del cómic homónimo, uno de los más laureados de la historia del medio.
Luego del estreno la cinta estará disponible en blu ray y en copia digital.
La Leyenda de Tarzán es una historia que no conocemos en el cine. Donde Jane tiene más interés en vivir en la selva, que el denominado rey de los monos, y Tarzán es artista del diálogo y las buenas costumbres.
Esta película cuenta la historia de un Tarzán que vive en Inglaterra con todas las comodidades posibles y sin ganas de regresar a la selva. Sin embargo debe hacerlo porque existe la amenaza de una brutal colonización que afectará a sus amigos.
El planteamiento del personaje de Tarzán es completamente distinto al que hemos visto, hasta ahora, en el cine. No es salvaje, habla bien y le gusta su vida en la Inglaterra de inicios del siglo XX. Su esposa, Jane, es quien tiene más interés en vivir en la selva que él. Aún mantiene ese salvajismo y libertad que regala la jungla. En cambio él no, porque no solo es una persona respetada en su ciudad, sino un diplomático de buenos modales y costumbres.
No parece la historia de Tarzán, sino de un superhéroe que regresa a la selva a salvar a sus amigos y pagar viejas deudas, donde se mantiene con un pantalón que le llega a sus rodillas, mostrando todos los minutos que sea posible su cuerpo fabricado.
Pero al final ya no se trata de proteger la selva, sino de salvar a su esposa, secuestrada por el villano que se une a una tribu para llevarles Tarzán, mientras ellos reciben el diamante que necesitan para iniciar su guerra de colonización.
El regreso de Tarzán solo es un retorno, un reencuentro de amigos, pero no se describe alguna relación o sentimiento con la selva, salvo un enfrentamiento con un rival, que de alguna manera tiene importancia en el desenlace de la cinta.
Y como sucede en este tipo de películas, el villano se pone bravo durante toda la historia, pero deshacerse de él es lo más fácil que puede hacer el héroe. ¿Para que maquillar la maldad, si se van a deshacerse tan fácil de ella?
Finalmente las escenas de acción no se aprecian cuando se ponen cámara lenta supuestamente para admirar la fortaleza de los rivales. Pero no queda bien. Además que abundan los flashback para contarnos el origen del personaje. ¿No hubiera sido mejor hacer una película que hable exclusivamente sobre el origen del rey de los monos? Quizás hubiera quedado mejor.
No es el Tarzán que conocemos. Más parece la historia de un hombre ajeno a los árboles y sus principales aliados: los animales.
Yo antes de ti es una adaptación del libro que lleva el mismo nombre y que se estrenó en el 2012. Su autora, Jojo Moyes (Me Before you), logró que su obra se convirtiera en una de las más vendidas de ese año.
Cuatro años después llegó la película protagonizada por Emilia Clarke y Sam Clafin. El filme obtuvo un relativo éxito en la taquilla y críticas.
La historia del texto gira sobre la relación de Will, un joven tetraplégico, con su cuidadora Lou. En este vínculo hay amistad, cambio, romance y también llanto.
Sin embargo la cinta estrenada se plantea más como una comedia romántica. Se describe cada episodio con bastante optimismo. Cada problema se retrata con humor. Y las lágrimas son pocas en relación al libro.
El texto es más inspirador que la cinta que juega a maquillar una tragedia con humor.
Hay algunas diferencias bastante notorias entre el libro y la película.
INTENTO DE SUICIDIO En el libro se describe sin censura el intento de suicidio de Will Traynor. Cómo lo hizo. Pues además de mover la cabeza, también movía uno de sus brazos. Con ayuda de su silla de ruedas llegó hasta un clavo que logró colocar a la altura de su brazo. Luego desplazaba su silla de adelante hacia atrás hasta conseguir una herida que sangrara. Luego su madre lo encontraría casi inconsciente lleno de sangre. El médico advirtió que unos minutos más y moría.
LA RELACIÓN DE SUS PADRES La relación de los padres de Will no era buena. Su madre trabajaba como jueza y estaba más dedicada a su trabajo, mientras que su padre mantenía relaciones con otras mujeres. Según se describe, apenas se soportaban y solo lo hacían por su hijo.
SU HERMANA La hermana de Will no aparece en la película. Se llama Georgina e ingresa a la historia para reclamar a su hermano por aceptar un suicidio asistido en Suiza. Ella exterioriza más la oposición de la familia a la decisión de Will. Además que no tiene una buena relación con Lou.
LA HERMANA DE LOU En el libro se trabaja más la historia de la hermana de Lou. Se llama Katrina y tiene un hijo llamado Thomas. Por momentos es insoportable, pero por momentos es la mejor aliada de Lou en su plan por evitar que Will tome una decisión fatal. Hay episodios en que Katrina se muestra egoísta. Ella quiere estudiar y para ello necesita que Lou siga trabajando porque es la única que mantiene a la familia. Su mamá cuida a su abuelo y su papá no tiene empleo y nadie quiere contratar a una persona de edad. Y esta situación molesta a Lou quien, por momentos, se siente asfixiada con estas responsabilidades. Pero la presión empieza a ceder cuando Katrina decide irse con su pequeño Thomas a estudiar a una universidad, y además, trabajar para financiar sus estudios.
LA MUDANZA DE LOU Hay detalles de la relación entre Lou y Patrick que no se conocen. Por ejemplo que Lou se llega a mudar con Patrick a su domicilio, debido a que Katrina venía cada fin de semana a la casa a visitar a la familia. Su presencia generaba una mudanza temporal porque sus padres debían ceder su habitación y ellos dormir en la sala. Por eso Lou para evitar más molestias decide irse con su novio, aunque este momento significa un punto de quiebre en la relación y marca el inicio del fin.
LA PRENSA Lou tuvo que afrontar el acoso de la prensa porque se enteraron de la decisión de Will. Los medios llegaron a su casa por indiscreción de Patrick, quien conocía de esta decisión, y decidió comentarla a los periodistas. Según el libro en Inglaterra no está permitido el suicidio asistido, por eso se investiga a fondo este caso. Casi al final del texto se lee una hoja de la fiscalía que detalla las averiguaciones y concluye que no hubo delito en este asunto.
EL HIPÓDROMO Uno de los momentos más graciosos se da en el hipódromo. En su afán porque Will aprecia más la vida, Lou lo lleva a una carrera de caballos. Este episodio está en el libro, pero no la parte en que la silla de ruedas se queda atascada en el lodo y se requiere ayuda para sacarlo de allí. Lou recurre a sus encantos para pedir ayuda a un grupo de jóvenes que estaba mirando la competencia, pero no le funciona. Hasta que decide recurrir al llanto para advertirles que se trataba de un veterano de guerra que requería de un mano (mentira). Solo bajo esta información accedieron a sacar del lodo, de lo contrario, Will hubiera pasado horas en ese pozo.
EL LABERINTO Hay un momento desgradable que recuerda Lou durante el paseo con Will en el castillo. Ambos ingresan a una especie de laberinto donde malos recuerdos se vienen a la mente de la cuidadora. Lou confiesa a Will que, años atrás, un grupo de hombres, aprovechando que estaba pasada de copas, la tocó sin su permiso y la hicieron pasar un mal rato. Ese momento a hizo llorar frente a su protegido, quien le aconsejó que no dejara que ese momento la definiera.
A unas semanas de su estreno, se estrenó un nuevo trailer de El Escuadrón Suicida que se estrenará este 5 de agosto en los Estados Unidos y el 11 en Perú. Lo mejor de los trailer de esta película es la edición porque calzan la música con los golpes, movimientos o diálogos de los protagonistas. Pero también es bueno ver a Harley Quinn en acción. TAMBIÉN LEA: El selfie del Joker en El Escuadrón Suicida Pero el trabajo de los trailer ha conseguido que se eleve la expectativa por la cinta ya que se estima que podría debutar con 125 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno en los Estados Unidos.
1. QUÉ SIGNIFICAN LAS R. Siempre hemos conocido a George R.R. Martin, pero qué significan las R. Pues su verdadero nombre es George Raymond Richard Martin o más conocido por George R.R. Martin, autor de la saga Canción de Fuego y Hielo. Nació en Nueva Jersey el 20 de setiembre de 1948. Tiene 67 años.
2. ANCESTROS. Así como ocurre con cualquier personaje de Juego de Tronos, tiene ancestros italianos, irlandeses, alemanes, ingleses y franceses. Su papá.
3. NACIÓ COMO DEVORADOR DE LIBROS. Desde pequeño devoraba los libros. Tenía una enciclopedia de banderas para conocer de donde venían los barcos que veía llegar desde su habitación. No viajó con frecuencia, pero estimuló su imaginación para hacerlo. Escribía historias de monstruos que vendía a los niños de su barrio por unos centavos. También construía algunos dramas.
4. PERIODISMO. Estudió periodismo en la universidad Northwestern de Evanston de Illinois. Luego enseñaría periodismo en el instituto Clarke de Dubuque, Iowa. También dirigía torneos de ajedrez y realizó prestaciones sociales, porque se opuso a participar en la guerra de Vietnam.
5. LA DEMORA DE LA SAGA. Demoró cuatro años para escribir los tres primeros libros de la saga Canción de Hielo y Fuego. Juego de Tronos se publicó en 1996, Choque de Reyes en 1998 y Tormenta de Espadas en el 2000. Cinco años después llega Festín de Cuervos y en el 2011 recién se publica Danza de Dragones (es decir seis años después de Festín de Cuervos). Han pasado cinco años desde esa fecha y aún no tenemos Vientos de Invierno, todavía falta Canción de Primavera, que sería el último libro de la saga.
6. ACTOR. George R.R. Martin no solo es escritor, sino también actor. Participó en un episodio de la serie Z Nation, una producción parecida a The Walking Dead. También apareció unos minutos en la película producida para la televisión, Sharknado 3: Oh Hell No!, e hizo un cameo en la serie Gay of Thrones. Hasta el momento no hizo ningún cameo en Juego de Tronos.
7. MATRIMONIO CORTO. Se casó en 1975, pero su matrimonio solo duró cuatro años, porque se divorció en 1979. Luego se volvería a casar en el 2011 y hasta el momento mantiene su relación. Apoya también Wild Spirit Wolf Sanctuary que se dedica a proteger y rescatar lobos.
El refrán dice mucho ruido y pocas nueces. Lo mismo pensamos de Maligno. Hace ruido, pero no da miedo. Se supone que es una película de terror, pero la tensión es poca y el temor, menor. Sin embargo, como se lee en las redes sociales, la producción de las cintas de terror peruanas ha mejorado bastante.
Maligno, segunda película peruana de terror estrenada en el 2016 (la primera fue No estamos solos), se inspira una leyenda amazónica que asegura que un ser del más allá quiere venir a la tierra de los vivos a sembrar todo el mal que sea posible. Pero para eso necesita un cuerpo. No importa la edad ni las curvas, lo importante es conseguir una vía para llegar a nuestras vidas. ¿Lo conseguirá? Pues sí. No es tan complicado encontrar a un incauto, y peor aún, curioso.
La introducción de la película resulta interesante. Llama la atención. El problema viene después de los créditos iniciales. Se pone lenta, con demasiados silencios, diálogos poco interesantes que nada aportan a conocer la leyenda.
No hay un desarrollo de los personajes. Por ejemplo, se explora poca la relación madre e hija al inicio del filme, porque se le deja en la típica pelea de familia, cuando es vital para el final de la película. Y lo más curioso es que se escucha otro nombre en el epílogo de Maligno, cuando la progenitora lo hizo todo.
Al inicio y en la mitad se trabaja en el miedo que genera Maligno, y solo al final, en pocas líneas, conocemos la leyenda.
Las posesiones demoniacas se dejan en manos de las actrices Fiorella Penano y Sofía Rocha. Ahí no creo que se hayan usado efectos visuales. Y el trabajo de Penano es bastante bueno, Sofía Rocha lo hace bien, pero me da la impresión que limitan su interpretación. Se le nota, por momentos, fuera de la historia, incómoda y solo al final cobra protagonismo.
La producción está bien, pero cuando se recurren a los típicos golpes de música para darnos miedo, es que hay un problema. Y dicen que la cinta hace mucho ruido y algunos han señalado que el problema viene de las salas de cine. Ojalá sea sí. Porque Interstellar tuvo el mismo problema, y las salas no tuvieron ninguna responsabilidad.
También está bien el viaje que hace el personaje de Rocha, a otra dimensión, para encontrar a su pequeña. Pero el desenlace de ese episodio queda mal cuando otro acapara la atención de la víctima. Mencionar ese personaje, en ese momento, no venía al caso, porque esa relación tampoco se construyó bien.
Comparto esa opinión que dice que el cine de terror peruano ha mejorado en producción, en historia e interpretación aún estamos en deuda. Aún hay mucho por explorar en este aspecto y mucho por ofrecer. Confiemos que se vengan nuevas y mejores propuestas.
Demolition es una película rara. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal quien parece está enfocado en filmes poco convencionales y de narraciones que intentan rompernos la cabeza (léase El Hombre Duplicado-Enemy) y Demolition parece una de esas cintas que intentan abordar las emociones humanas desde un punto de vista particular.
Demolition es una película de Jean-Marc Vallée (El club de los desahuaciados, La reina Victoria) que inicia con un accidente de tránsito donde fallece, Julia, la esposa de Davis (Jake Gyllenhaal). El punto es cómo intentan reconstruir su vida, o si lo quiere hacer, desde una mirada bastante particular.
Todos afrontamos el dolor de diferentes maneras. Unos lo superamos rápido, otros demoran y solo aprenden a convivir con él, mientras que otros no lo aceptan. Dicen hacerlo, pero en el fondo están quebrados. Ese parece el dilema de Davis. Murió su esposa y cree que todo está bien. Incluso intenta hacerse creer que no la ama o que nunca la amó, cuando siempre la tiene presente. En sus recuerdos; en cada rincón de su casa.
Davis no está bien y es el único que no lo sabe. Después de la muerte de su esposa, intenta que todo siga igual, pero empieza a fluir una personalidad atípica. En ese camino encuentra a personas que la pasan igual que él y de alguna manera se complementan e indirectamente se ayudan a superar sus crisis existenciales.
Parece que en Demolition se intenta decir que tienes desarmar todo, separar todo y empezar a construir de nuevo, aunque el inicio signifique dolor, sorpresa, consternación, porque se asegura que luego vendrán tiempos de calma y tranquilidad, claro, si es que pueden superar esa primera etapa.
Por eso es que la cinta es rara. Recurre a metáforas y no al drama. A un humor negro y al destruir los convencionalismos para superar la muerte de un ser queremos.
