La actriz, Gwendoline Christie, confesó que estuvo tres días enteros peleando en las grabaciones de la nueva temporada de Juego de Tronos 6 (GOT 6).
«Estuve peleando por tres días enteros, tres días sin cesar o desistir. Realmente vicioso, vicioso, arriba-abajo, lucha de matón», señaló, aunque no quiso decir con quien peleará en esta temporada.
Al final de la quinta temporada vimos que Brienne se acercó a un moribundo Stannis para cobrar revancha por la muerte de amo, Renly. Sacó su espada, pero en ese momento fue atacada y no se sabe nada más de ella. Por eso será interesante saber qué pasará con su personaje en la próxima temporada.
Sobre que la empujó a aceptar el papel, dijo: «Pensé que eran fabuloso porque había muchas mujeres en los papeles principales. Todo tipo de mujeres, no solo putas o princesas, pero princesas que eran prostitutas. Mujeres diabólicas. Mujeres fuertes inteligentes, brillantes. Las mujeres que podrían ser las madres y asesinas», opinó.
La próxima temporada regresará en abril del próximo año.
No todos sabemos quechua, pero uno de los momentos claves de la película Magallanes, estuvo protagonizado por Celina (Magaly Solier) quien en su idioma materno, quechua, expresa toda su rabia e ira a las personas que le hicieron daño.
Gracias a la Fundación BBVA se tradujo el monólogo del personaje. Aquí la traducción.
«Dinero, plata, en la cabeza de ustedes solo dinero, solo dinero. ¿Dándome esto ustedes van a curarme de todo lo que me han hecho? A mi padre, a mi madre, ¿van a hacerlos vivir con este dinero? Desde el inicio, ustedes han hecho lo que les ha dado la gana con mi persona. Mis derechos los han pisoteado. ¿Para qué estoy aquí? ¿Ah? ¿Para qué estoy aquí? ¿Hasta cuándo voy a esperar? Mis derechos están pisoteando, ahora también. Ya no siento miedo de ustedes, ni de ti, ni de él, ni de nadie».
No podemos negar que la mayoría que vimos la película salimos con dudas del cine, pero imaginamos que por la emoción expresada por Celina había mucha rabia y reproche, pero gracias a esta traducción, sabemos exactamente lo que quiso decir.
Por un momento, Owen Wilson, deja sus habituales comedias, para protagonizar una historia de acción, donde los pobladores del tercer mundo son unos salvajes, y aquellos del primer mundo, unos conspiradores, aunque terminan siendo los buenos de la historia.
Sin escape, es una historia que se desarrolla en algún país de Asia, donde llega una familia de norteamericanos, que tiene a Jack (Owen Wilson) como jefe de familia, a trabajar por encargo de una empresa administradora del agua en ese país. Sin embargo llegan en mal momento, porque se desata un golpe de estado. La población protesta contra esa empresa y mata a cualquier persona que tenga el pelo rubio.
VIOLENCIA
La película solo presenta una idea, no la sustenta, porque no quiere argumentarla. Solo plantea la premisa para justificar las escenas de acción, en cámara lenta, que buscan entretener al espectador.
Sin embargo refuerza algunos ideas como que la gente de, considerados por los norteamericanos del tercer mundo, se comporta como unos salvajes, ya que en este tipo de protestas no dialogan, ni siquiera hacen el intento, solo matan, de una manera bastante brutal, a todo aquel que consideran extranjero. Además que viven en un país donde no hay Internet, ni cable, ni periódicos en inglés para los turistas extranjeros (qué país tiene un diario en inglés, o en su idioma, para los turistas).
Y según uno de los personajes este comportamiento se justifica, eso se conoce recién al final de la película, porque una corporación ha venido a administrar los recursos naturales de ese país, velando solo por sus intereses más no por el de la población. Las transnacionales vs. gente incoforme con sus operaciones. Cliché y más cliché.
NIÑAS QUE NO AYUDAN
Pero lo que más llama la atención es que mientras vemos a gente que dispara, usa machetes para asesinar, golpea, las hijas del protagonista, Jack, solo piensan en comer, en que les cuenten cómo nacieron o que tiene que ir al baño. En verdad un dolor de cabeza para padre y madre que solo piensan en huir de esa crisis. Aunque claramente se ve que el retrato de las pequeñas solo se usa para darle un toque de humor a esta cinta.
Otro detalle a subrayar es el uso de cámara lenta con la excusa de aumentar más la tensión a la historia y agarrarnos a nuestros asientos, con la angustia de saber si los personajes alcanzarán o no su objetivo.
El momento más interesante del filme es cuando la familia perseguida se lanza de un techo a otro y en esa tarea también tienen que incluir a las niñas. Ahí sí se sintió la tensión. Afortunadamente las pequeñas funcionaron como funcionaría cualquier niña en ese situación.
Pero como mencionamos, la cinta solo busca entretener con absurdos, violencia y gente desenfrenada de gente que se comporta peor que un terrorista.
Los robots de El Autómata, película protagonizada por Antonio Banderas, distan de los modelos modernos y sofisticados de otras películas futuristas. Aquí se les ve lentos y poco ágiles, pero igual llaman la atención. Cómo lo hicieron.
La producción recurrió a un método interesante. Según este vídeo, se utilizó asistentes que manejaban a través de unos dispositivos a los animatronics que simulaban los robots. Los encargados de esta tarea estaban completamente vestidos de verde para borrar de la película con ayuda de la computadora.
Curioso es que los asistentes tenían que sentarse para que el robot esté sentado o arrojar una manta para mostrarse al protagonista.
En aquellas escenas donde se veía a estas máquinas construyendo otros robots, se recurrió a la computadora para añadirle la habilidad que se ve en sus manos para desarrollar este trabajo.
Por otro lado, la mayoría de paisajes que vemos son añadidos con ayuda del CGI. (Imágenes generadas por computadora).
Una de las categorías más difíciles de predecir es aquella que reconoce a la mejor película extranjera. Hasta altura no hay una clara favorita, pero si aquellas bendecidas por la crítica que inician con potencial esta competencia al Óscar. Aquí las películas extranjeras con potencial para alcanzar una nominación.
Por el lado latinoamericano hay dos cintas que destacan por encima del resto. Primero, El Clan, de Pablo Trapero, y aunque no se hizo oficial, probablemente representante de Argentina. A la película no solo le ha ido bien en críticas, sino también en taquilla, además que en el festival de Venecia, Trapero se llevó el Oso de Plata a mejor dirección.
Segundo, figura El Club de Pablo Larraín, representante oficial de Chile, que ganó el premio a mejor dirección en el festival de Berlín y que ha recibido buenas críticas en varios festivales de cine. Hay que recordar que Larraín ya compitió por el Óscar con No, película protagonizada por Gael García Bernal.
Algunos medios en Estados Unidos colocan a Segunda Madre de Brasil, con posibilidades de alcanzar una nominación al Óscar. Además figura Ixcanul por Guatemala.
En otros continentes se menciona a Son of Saul, representante de Hungría, que llenó los ojos de la crítica en el festival de Cannes y que estuvo entre las favoritas a ganar el premio de este encuentro.
También se destaca a The Assasin de Taiwán y Wolf Totem, representante china. Se habla también de Laberinto de Mentiras de Alemania y Taxi de Irán, aunque este país, no ha confirmado a su representante.
El actor, Jeremy Irons, advirtió que su personaje Alfred solo aparecerá en cinco escenas en la película Batman vs. Superman: El origen de la justicia.
«Estuve un mes en Detroit, que en realidad fue más largo de lo que te imaginas. Pero las grandes películas se mueven lentamente. Como un enorme buque petrolero», señaló.
Si es así, entonces tendrá menor protagonismo que el Alfred que hemos visto en la trilogía de Batman de Christopher Nolan, que tenía un papel más activo. Pero hay que recordar que esta película de Zack Snyder, no se basará solo en Batman, sino en varios personajes, entre ellos, Superman.
También comentó que su personaje será diferente a los anteriores. «Zack Snyder, el director, quería crear un Alfred completamente distinto así que yo no tenía la sensación de que debía fijarme en los anteriores. Es una especie de reencarnación, si así lo prefieres. Siempre he visto que estaba creando mi propio Alfred, uno que puede hacer cualquier cosa si debe», indicó.
El actor, Josh Brolin, comentó que se puso nervioso al inicio para interpretar a Thanos, el máximo villano de Los Vengadores, y que lo veremos en Los Vengadores: Guerra Infinita Parte I y Parte II.
«Es un personaje que va contra todo el mundo, lo que es genial, pero hacer esto requiere una actuación diferente. Eso me puso un poco nervioso al principio», señaló.
También comentó que algunas personas ya lo reconocen como el actor que interpreta a Thanos en las películas de Marvel. «No fue hasta el rodaje de “Sicario” cuando entré en una tienda de cómics en Alburquerque y vi a un tipo que me reconoció como Thanos, básicamente sufrió un mini-infarto y me asustó un poco porque su reacción fue muy severa, más que cualquiera que he visto nunca. Me di cuenta que Thanos era su vida, su salvador, es como si se levantara y engulliera las palabras de los cómics. Así que eso me importa mucho, entiendo la responsabilidad y la adopto con cuidado».
Recordó cómo es que decidió aceptar este papel, y no le fue difícil hacerlo. «Me he convertido en un tipo que está como ‘Oh, sí, me ofrecieron una parte y dije que no, lo que no es tan común como podría parecerlo. Pero ‘Everest’ era una cosa, Thanos era otra. He rechazado un montón de estas cosas o películas mayores e inmediatamente me mandaron un cómic enorme de cosas porque no estaba demasiado familiarizado. Estaba en Inglaterra haciendo “Everest”, iba por la mitad del cómic y estaba en plan “Estoy tan dentro”, recordó.
Lionsgate lanzó un nuevo trailer de Juegos del Hambre: Sinsajo, parte II, que se estrenará en noviembre de este año.
Este nuevo adelanto hace un viaje a través de las tres películas que han sido proyectadas en los cines, y que tiene como protagonista a la hermana de Katniss, quien se convirtió en su motor para superar las pruebas que ofrecen estos juegos.
SINOPSIS: El Distrito 13 consigue rescatar a Peeta Mellark en una operación especial contra el todopoderoso Capitolio, pero ya no es el mismo. Con ayuda del experto en electrónica y ex tributo del Distrito 3, Beetee, Katniss empieza a manejar un arco especial en su lucha contra el Capitolio. Pero la heroína no puede evitar sentirse culpable por el estado de Peeta y por su inestable relación con Gale Hawthorne , del que empieza a pensar que puede hacer cualquier cosa con tal de acabar con el enemigo por todos los medios. A Katniss, sin embargo, le interesa más otro objetivo: ¡Matar al presidente Snow!. Peeta parece mejorar. No obstante, su actitud dista mucho del joven con esperanza y fortaleza. Pero la guerra manda y, como la propaganda la ha vendido como «La Chica en Llamas», la heroína del bombardeado y ya desaparecido Distrito 12 acaba en territorio enemigo, dentro del Capitolio, decidida a acabar con Snow y a disipar de una vez por todas ese olor nauseabundo y pegajoso a sangre y rosas blancas. .
