Del cielo al infierno, la nueva película de Spike Lee con Denzel Washington, está inspirada en el filme de Akira Kurosawa de 1963 titulado El cielo y el infierno.
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Esta cinta, disponible en Apple TV, tiene como protagonista a David King, un experimentado productor de la industria musical cuya vida da un giro cuando supuestamente secuestran a su hijo. Sin embargo, los delincuentes se equivocan de víctima y capturan al hijo de su chofer.
La relación entre David y Paul es estrecha. No es una relación laboral, sino fraternal, ya que incluso el hijo de David se refiere a Paul como su tío.
Esta situación propicia un dilema ético: pagar o no pagar el millonario rescate solicitado por los secuestradores del hijo del chofer. Cabe añadir que David atraviesa una delicada situación financiera con su empresa.
La propuesta de Spike Lee
La propuesta de Spike Lee apunta a transformar a este hombre de negocios a través de una situación extrema.
Al inicio tenemos a un David más pendiente del dinero que de su familia y de la música. El filme reflexiona sobre si, efectivamente, David cambiará y pondrá por encima del dinero a sus parientes y pasiones.
No es una decisión sencilla, según se advierte en Del cielo al infierno. La situación financiera apremia y arriesgar significa no solo perder el negocio, sino también el estilo de vida.
Pero, por otro lado, existe el miedo de tomar una decisión más financiera que moral, lo cual podría cancelarlo socialmente y afectar igual a la empresa. Por eso elegir será complicado.
Spike Lee narra esta historia, primero, en interiores con diálogos que buscan colocarnos en el conflicto moral del protagonista, para luego sacar al personaje al exterior y enfrentarlo con los secuestradores en un ambiente de tensión y suspenso.
Música puertoriqueña
Las secuencias de acción de la mitad de la película están bien logradas. Por un lado, Spike Lee plantea una persecución policial con mucha acción y misterio. En el fondo escuchamos música puertorriqueña potente que eleva los sentidos en ese momento.
Luego todo vuelve a los interiores y, en el desenlace, conoceremos si el protagonista aprendió la lección y transmite un mensaje moral.
¿Mejor que Kurosawa?
Si comparamos esta cinta con la propuesta de Kurosawa, podemos decir, en general, que el planteamiento de Spike Lee respeta la esencia y la historia, pero hay algunas diferencias.
El personaje de Denzel Washington tiene más presencia en la cinta de Lee, mientras que Kurosawa equilibra la participación del protagonista con la policía.
Con Kurosawa encontramos más diálogos y escenas en interiores. A la policía, por ejemplo, la observamos resolviendo el caso entre cuatro paredes y solo hacia el final salen a la calle a capturar al secuestrador.
Lo interesante es que hay un respeto de Lee hacia Kurosawa, lo cual se nota en dos momentos. El primero, durante la persecución policial mencionada: mientras Lee incluye música boricua, Kurosawa coloca jazz. Ambos recursos transmiten un ritmo potente, rápido y frenético.
El segundo aparece hacia el final, cuando David se encuentra cara a cara con el secuestrador.
Lee juega con su estilo visual y coloca a ambos frente a frente, con imágenes que parecen fusionarse. Algo similar hace Kurosawa, aunque utiliza reflejos en las ventanas para intentar unir a ambos personajes.
La gran diferencia
No obstante, hay una gran diferencia: Kurosawa deja claro que su película aborda las desigualdades sociales y lo hace con mucha sutileza.
Por ejemplo, mientras el empresario vive cómodo en su edificio, en el resto de la ciudad (abajo, como se dice en la película) hay calor sofocante. Eso se evidencia con la presencia de ventiladores, abanicos e incluso con la aparición de adictos a la heroína. De ahí el título El cielo y el infierno, cuyo sentido se completa con el diálogo final.
En conclusión, Del cielo al infierno es una adaptación que respeta el legado de Kurosawa al estilo de Spike Lee, aunque con un énfasis en la transformación individual más que en la social.
