Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal) era un joven común y corriente de 27 años cuya vida cambió por completo un 15 de abril de 2013, cuando perdió sus dos piernas como consecuencia del violento atentado en la maratón de Boston, que dejó 5 muertos y casi 300 heridos. De la mano de su fiel compañera Erin Hurley (Tatiana Maslany), Bauman se ha convertido en estos cuatro años en todo un ejemplo de superación para los estadounidenses.
Un grupo de ladrones planea su gran asalto final: robar los 120 millones de dólares en efectivo que todos los días se sacan de circulación y son destruidos por la Reserva Federal. Adelantarse a la policía de Los Ángeles y llegar primero al dinero será su reto.
Luego de Los archivos del Pentágono (The post) Steven Spielberg estrena su nueva película. Se trata de Ready Player One a estrenarse a fines de marzo. Las críticas de Ready Player One son de regulares a positivas.
Hasta el momento gracias a las críticas de Ready Player One, la película obtiene una puntuación de 65 en Metacritic. Mientras que en Rotten Tomatoes recibe una aprobación del 75 por ciento.
Muchas destacan su valor visual. ¿Acaso será la nueva Blade Runner 2049?.
Indiewire dice que nunca subestimemos al director de Indiana Jones.
Nunca, jamás subestimes a Spielberg (…) ‘Ready Player One’ es su película más estilizada desde ‘A.I.: Artificial Intelligence’; también más divertida, como si hubiera visto las películas de Luc Besson y hubiera decidido rehacerlas. El resultado es un alucinante espectáculo de sci-fi y un implacable viaje por la nostalgia.
The Hollywood Reporter considera que es una buena adaptación del libro.
Es la película que merecía la novela (…) »Ready Player One’ hace grandes cambios en aspectos específicos y estructurales de la obra de Ernest Cline, pero mantiene intactos su espíritu y nivel de emoción.
The Guardian asegura que su trama es muy simple.
Esta llamativa adaptación del libro está llena de referencias a la cultura popular y un aspecto visual formidable, pero adolece de una trama muy simple y personajes superficiales
Variety dice que es un placer para los ojos.
Una explosión destellante de cultura pop y un placer para los ojos. (…) Una película conseguida e intermitentemente hipnótica.
Screencrush también le baja el dedo a la película
Es desalentador que el producto final tenga el equivalente cinematográfico de una camiseta de cultura pop. (…) Coge queridos iconos del cine y los viste de llamativo CGI.
La nueva película de Steven Spielberg se estrenará el 29 de marzo en Perú.
Hay una escena peculiar y erótica en Llámame por tu nombre que ayuda a comprender mejor a los personajes. Pero que se cuenta distinto en el cine y en el libro: La escena del durazno.
En la película, Elio está solo echado en su cama vistiendo un short. Tiene un durazno en la mano. Lo explora. Y se le ocurre una fantasía. Introduce sus dedos en la fruta y saca la pepa. Lo abre ligeramente y se masturba. En segundos termina. Tiene un orgasmo. Deja a un lado, en su velador, el durazno y se duerme.
Luego aparece Oliver, lo despierta y le hace sexo oral. «¿Qué haz hecho?», pregunta, porque siente el sabor de la fruta y ve el durazno en el velador. Y luego ve lo que hay en su interior. «¿Estás enfermo?, le dice. «¿Ojalá hubiera más gente como tú?» Y se dispone a comerlo. Pero Elio intenta evitarlo. «No me hagas esto», le dice. Pero Oliver sigue jugando y se lo lleva a su boca. Pero en ese momento, Elio lo abraza por el abdomen y se pone a llorar. Nadie come el durazno
Pues la escena del durazno es similar, solo que al final Oliver sí se come el durazno. Solo después de llevarse la fruta a la boca, Elio se pone a llorar. Pero los significados de ambas escenas en las obras son diferentes.
Porque en la película te da la impresión que Elio se siente avergonzado. No acepta su sexualidad. Sin embargo en el libro, el mismo protagonista explica que al comer ese durazno se sentía unido a él. Aunque luego de mantener relaciones con Oliver tenía sentimientos encontrados. Por un lado lo quería tener a su lado, y por otro evitarlo. Porque se sentía diferente. Todavía no aceptaba su sexualidad.
Se juega también con el durazno y desde las primeras páginas queda claro que para Elio significa el trasero de Oliver.
La película y el libro son buenos, pero el texto te ayuda a comprender mejor a Elio. Quien se haya enamorado encontrarán sentimientos similares en sus líneas.
No fue fácil hacer la escena del durazno en el cine. No quería adaptarse en la película, pero probablemente los lectores del libro se hubiera decepcionado. Porque es una escena importante. Así lo contó Timotheé Chalamet, actor intérprete del personaje de Elio.
Era desalentador en el sentido de que tanto Luca (Guadagnino) como Andre, que era el autor de la novela, pensaban que funcionaba mejor como una metáfora literaria que visual, y se preguntaban si alguna vez sería creíble en la pantalla. Eso me causó ansiedad de inmediato como actor, y me pregunté cómo podía hacerlo creíble, sincero y menos ruidoso, y evitar recurrir demasiado a la comedia
Pero al final lo hicieron, el director de la película, reveló a E! que hizo la escena del durazno. Y le funcionó.
Estaba luchando con la posibilidad de que te puedas masturbar con esa fruta. Así que agarré un melocotón y lo intenté, y tengo que decir que funciona
Luego se lo comentó a Chalamet y el actor respondió.
Yo también lo intenté y realmente funciona
Llámame por tu nombre, nominada al Óscar a mejor película, cuenta la historia de Elio y Oliver.
La muerte de Saruman en los libros de El señor de los anillos es similar a la película, pero bajo circunstancias diferentes.
En la película de Peter Jackson, en la versión extendida, este suceso se presenta en El retorno del rey. Recuerden que Saruman tenía tomada una torre y desde ahí planeó una invasión a Rohan. Sin embargo perdió.
Saruman queda encerrado en la torre junto Lengua de serpiente, el ex ayudante del rey de Rohan, quien se convirtió en su aliado en esa batalla. Gandalf y parte de la comunidad del anillo van a su encuentro. Discuten, Saruman menosprecia al ayudante del rey y lo arroja al suelo. En ese momento saca un puñal y mata a Saruman quien cae desde la torre.
En los libros de El señor de los anillos se dio de otra manera. Gandalf le quita la vara de poder a Saruman y lo expulsa de la torre junto con ese asistente. Los personajes reaparecen al final luego que destruyen el anillo y derrotan a Sauron.
Los hobbits liderados por Frodo regresan a la comarca y se dan con la sorpresa que está invadida por troles y seres similares. Su hogar está sometido. Y Saruman tiene mucho que ver con este nuevo sistema.
Si recuerdan en la película, La comunidad del anillo, Frodo ve un sueño donde observa a los pobladores de la comarca esclavizados. Le dicen que esa escena será real si no tiene éxito en destruir el anillo. Pero en el libro esa visión se refiere a la escena descrita líneas arriba.
Frodo y sus amigos envalentonados con el reciente triunfo los desalojan de su hogar e incluso a Saruman. Hay una discusión y en ese momento lengua de serpiente lo asesina con un puñal.
La versión extendida de El señor de los anillos con una duración de 10 horas aproximadamente deja pocos detalles sin adaptar a la película. Casi todos los pasajes descritos por J. R. R. Tolkien, autor de los libros están en la cinta.
Sin embargo, por ejemplo, en los libros de El señor de los anillos no se aborda la relación cercana que hay entre Frodo y Sam. En la película son amigos. Sam es leal, pero en el libro se presta a otras especulaciones.
Como este fragmento del libro:
En ese momento, golpearon a la puerta y entró Sam. Corrió hacia Frodo y le tomó la mano izquierda, torpe y tímidamente. La acarició un momento con dulzura y luego enrojeció y se volvió en seguida para irse.
-¡Hola, Sam!
-Está caliente-dijo Sam-Quiero decir la mano de usted, señor Frodo. Ha estado tan fría las largas noches
Al final también se describe que Sam se casa con Rosita, pero Frodo quería que viviera con él. Y así lo hizo saber Sam. Cumplió su deseo.
Otro detalle que se escapa a la película, y están en los libros de El señor de los anillos, es que cuando Frodo es atacado por una enorme araña y lo envuelve en su telaraña. Sam toma el anillo y se lo pone. Se vuelve invisible para subir al castillo donde está encerrado Frodo y así salvarlo. Eso no se ve en la película. Frodo no quería ni que toque el aro.
No obstante la trilogía es mejor que el libro. La técnica usada por el cine ayuda a relatar mejor la historia de Tolkien. La fantasía es mayor, por momentos el texto se siente ligero, confuso, aunque con redacción aceptable, no está al nivel de las películas de Peter Jackson.
Hoy es su oportunidad de volver a ver tremenda trilogía. (Definitivamente la mejor es La comunidad del anillo)
En el 2017, se desarrolló el concierto de las bandas sonoras de Hans Zimmer, en Praga, República Checa. En ese evento presentó sus mejores composiciones.
El concierto de las bandas sonoras de Hans Zimmer está disponible en Netflix y tiene más de dos horas de duración. Entre los soundtrack escuchados aparece Piratas del Caribe, El rey León, Marea Roja, El gladiador, Código Da Vinci y casi al final deja la banda sonora de Batman, Interstellar y El origen, terminando con la increíble Time de El origen.
En medio de cada presentación cuenta alguna anécdota. Dice, por ejemplo, que no leyó el libro El código da Vinci para componer, sino que se inspiró en el museo Louvre de Francia.
También dedicó un espacio para recordar a Heath Ledger como El joker y dedicar un homenaje a las víctimas de la masacre del 2012, en pleno estreno de El caballero de la noche asciende. Hay una melodía llamada Aurora escrita para ellos.
La gente no dejaba de aplaudir durante este concierto, principalmente al final cuando llegó El origen. Además que cada banda sonora presentó una nueva versión. Por ejemplo el tema de Batman se hizo más electrónica.
Véalo en Netflix.
En la Coney Island de la década de 1950 el joven Mickey Rubin (Timberlake), un apuesto salvavidas del parque de atracciones que quiere ser escritor, cuenta la historia de Humpty (Jim Belushi), operador del carrusel del parque, y de su esposa Ginny (Winslet), una actriz con un carácter sumamente volátil que trabaja como camarera. Ginny y Humpty pasan por una crisis porque además él tiene un problema con el alcohol, y por si fuera poco la vida de todos se complica cuando aparece Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty, que está huyendo de un grupo de mafiosos.
Wiñaypacha se alista para presentarse den el festival de Guadalajara. Su director Óscar Catacora nos cuenta sus expectativas, el futuro de Wiñaypacha y el estreno de la película que se viene este año. Además de su próximo proyecto, más ambicioso que su primera cinta.
Sí. Nos han programado para el día 12, 13 y 14. Es la primera vez que una película con estas características con temática andina y cultural, que habla del hombre del Ande puede exhibirse sobre todo en un país como México que tiene culturas similares.
Estamos participando gracias a una invitación para enviar la película y en base a eso fuimos seleccionados.
Sí, mi persona junto con el productor, Tito Catactora. Y en estos días estamos haciendo las coordinaciones. Porque queremos hacer una buena presentación, porque no pudimos asistir a Uruguay. Es un espacio que no podemos desaprovechar.
Siempre he dicho que los premios de alguna forma dividen. No todo el mundo tiene esta posibilidad, nosotros tenemos el apoyo del Ministerio de Cultura. Este es nuestro punto de apoyo. Pero estamos seguros que otras producciones no han tenido el mismo nivel de apoyo en sus países. Los premios están para reconocer el trabajo no solo del director, sino también del equipo de producción.
Hemos sido seleccionados la semana pasada para participar en el festival de Chicago. Estamos a punto de cerrar otros festivales orientandos al mercado europeo donde hemos recibido invitaciones. Queremos estrenar la película en espacios que tengan su nivel y categoría.
Ya tenemos una especie de contrato de una distribución, pero estamos a la espera que se concrete la fecha. En poco tiempo tendremos la fecha de estreno. La idea es que se estrene este año.
Está sujeto a la disponibilidad o a la predisposición de los programadores. Porque con una película como Wiñaypacha, que tiene un público reducido, es complicado ingresar en una buena cantidad de salas. Esperemos que esté en algunas salas de Lima, Puno y Juliaca, y ojalá en Arequipa, Cusco.
Exactamente. Creo que sí. Ya hemos tenido unas conversaciones previas y me han dado un visto bueno para la película.
Culminamos este proyecto el año pasado, estamos impulsando este nuevo proyecto, aunque no es nuevo, porque queríamos que esta sea nuestra primera película. Tratará sobre la rebelión indígena de 1780. Estamos en busca de financiamiento.
Sí, es de gran envergadura, porque es necesario hacer este tipo de producciones. Son importantes las películas minimalistas, pero también producciones de gran envergadura. Últimamente se han visto producciones pequeñas, pequeña entre comillas porque no es fácil hacer una película, y es importante hacer este tipo de proyectos.
De hecho no. Siempre fue mi primera inspiración, mi primer motivo, siempre quise que fuera mi primera película, pero por circunstancias de la vida no se ha podido sacar este proyecto. Pero estamos con esas ansias de poder realizar. También sé que no será fácil porque tiene sus partes complicadas como financiamiento, requiere más cantidad, y también más movimiento técnico y artístico.
Puede ser hablada en dos idiomas: español, quechua o aymara, estamos viendo.
El hecho que se haya hecho en aymara nos da una oportunidad de mirarnos nosotros mismos, de mirar nuestra cultura, nuestro pasado y también lo cual nos ayudará a orientar al futuro, y conservar estas lenguas. Tratemos de valorarlo, pero con honestidad, porque muchas veces se aprecian fotos de un museo, pero no se hace nada por ellos. Existe una falsa valoración de la cultura andina. A mi me gustaría que Wiñaypacha se pueda estrenar en todos los rincones del país porque es una película nuestra, peruana, no solo por técnicos de Lima, sino también por equipo técnico que en su mayoría viene de provincias. Es una expresión artística, cultural, que viene de lo más profundo. Pero estoy seguro que no tendrá esa cabida, porque las personas que tienen al mando los cines no han podido madurar lo suficiente.
Somos conscientes, no podría exigir al público que vea el tipo de cine que hago como Wiñaypacha, pero hay películas de relevancia, que son importantes que sean visibilizadas.
En una parte de mi vida viví con ellos y eso se plasma en la película, pero más allá de eso, la historia relata sobre los ancianos que viven olvidados en las zonas alejadas del Perú. Soy comunicador y estuve trabajando en la universidad en zonas rurales, donde he visto una fuerte migración del campo a la ciudad. Solo han quedado ancianos abandonados con sus animales, con lo que tiene a su alrededor. Pocas veces reciben la visita de sus hijos.
Más allá de abandonar los padres, creo que es el problema del abandono de la tierra, pierden su identidad, pierden el amor por la tierra, por la familia e incluso pierde el amor por la naturaleza. La película habla sobre eso. Ya no se valoran mucho las tierras del campo, por esa razón se ve a las comunidades muy abandonadas, deshabitadas y es lo que hemos querido plasmar en la película.
La canción de Llámame por tu nombre fue nominada al Óscar a mejor película. Aunque el premio se lo llevó Recuérdame de Coco, el tema gustó entre quienes vieron la película.
Sufjan Stevens está a cargo de la canción de Llámame por tu nombre (Call me by your name). A la revista Vanity Fair contó que el director de la cinta, Luca Guadagnino, lo contactó para componer el tema de la canción. Le envió el libro adaptado a la película y el guión. Contó que la composición de la canción fue rápida.
También reveló (porque la entrevista se hizo antes de los Óscar) que nunca había visto los Óscar. Él cantó en la ceremonia del domingo 4 de marzo.
En el sitio web de Sony la canción tiene más de un millón de reproducción. El tema complementa la historia de Oliver y Elio, jóvenes que se enamoran durante las vacaciones.
Oh, to see without my eyes
The first time that you kissed me
Boundless by the time I cried
I built your walls around me
White noise, what an awful sound
Fumbling by Rogue River
Feel my feet above the ground
Hand of God, deliver me
Oh, oh whoa whoa is me
The first time that you touched me
Oh, will wonders ever cease?
Blessed be the mystery of love
Lord, I no longer believe
Drowned in living waters
Cursed by the love that I received
From my brother’s daughter
Like Hephaestion, who died
Alexander’s lover
Now my riverbed has dried
Shall I find no other?
Oh, oh whoa whoa is me
I’m running like a plover
Now I’m prone to misery
The birthmark on your shoulder reminds me
How much sorrow can I take?
Blackbird on my shoulder
And what difference does it make
When this love is over?
Shall I sleep within your bed
River of unhappiness
Hold your hands upon my head
Till I breathe my last breath
Oh, oh whoa whoa is me
The last time that you touched me
Oh, will wonders ever cease?
Blessed be the mystery of love
Compositores: Sufjan Stevens
Tomb Raider nos muestra los orígenes de Lara Croft, una joven arqueóloga, que se embarca a su primera expedición junto a varios compañeros en búsqueda de El triángulo del dragón.
