Es inevitable recordar los accidentes y muertes que sucedieron durante y después de la filmación de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan a propósito de la masacre que se registró en Aurora, cerca a Denver Colorado en los Estados Unidos. Uno de los episodios que marcó esta película fue la muerte de Heath Ledger, actor que interpretó magistralmente al guasón, en la segunda parte de esta cinta y que le merituó un Oscar a su actuación. El fallecimiento del actor por una sobredosis accidental de medicamentos ocurrida en enero del 2008, meses antes del estreno de la película, marcó al grupo de producción, incluido los actores. Recientemente Christian Bale lloró al recordar a su compañero en la premiación de los MTV Awards. A propósito de este deceso, Nolan señaló: «fue tremendamente emotivo, cuando falleció, tener que volver y verlo todos los días [durante la edición]. Pero la verdad es que me siento muy afortunado por haber tenido algo productivo que hacer, por tener una actuación de la que él estaba muy, pero muy orgulloso, y que haya confiado en mí para terminarla».
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=yypD2MrqXQ8] Lo mejor de una película de superhéroes son los villanos, aunque algunos no está de acuerdo con esta premisa. Es que los malos de la película son reto para los protagonistas de la historia que tienen la obligación de recurrir a todas sus armas para derrotarlos. Así sucedió en la segunda parte de la trilogía dirigida por Batman cuando tuvo que enfrentar al Guasón, interpretado magistralmente por Heath Ledger. Este villano puso en apuros al hombre murciélago quien para adivinar sus próximos movimientos tuvo que recurrir hasta el espionaje a través de celulares, decisión que lo enfrentó con uno de sus mejores aliados Mr. Lucius. Es que las medias tintas no calzaban en la personalidad del Joker porque cumplía con sus amenazas y eso llenaba de pánico a los ciudadanos de Gótica y generaba impotencia al superhéroe. Al final consiguen atraparlo, pero dan la sensación que los buenos pierden la batalla en esta película porque este villano convierte a uno de los sucesores de Batman (así se señala en la película), Harvey Dent en la cinta, en uno de ellos.
A lo largo de las películas dirigidas por Christopher Nolan, se ha escuchado frases interesantes en cada una de las historias que ha presentado en la trilogía de Batman. Si recordamos en la primera parte de esta trilogía, Batman Inicia, Ra´s al Ghul aprovecha el entrenamiento de Bruce Wayne para darle una lección:«Un vigilante es un hombre que lucha por satisfacción propia, puede ser destruido o encarcelado. Pero, si se convierte en algo más que solo un hombre, si se puede dedicar a un ideal, y si ellos no lo pueden parar entonces se transforma en otra persona. Una leyenda, Sr. Wayne». Más frases:
«Este es un mundo que nunca entenderás y uno le teme a lo que no entiende».
«Inhala tus miedos. Encáralos para vencer al miedo debes volverte el miedo. Disfruta del miedo de otros hombres».
¿Para qué nos caemos?. Para que podamos aprender a levantarnos
La gente buena que se opone a la injusticia ha desaparecido. ¿Qué pasará con la ciudad si los buenos no hacen nada?.
La segunda película de batman, El Caballero de la Noche (The Dark Knight), es la mejor película de Nolan en cuanto crítica y en taquilla, porque hasta el momento se ubica como las cinta 11 más vista de la historia del cine mundial, no obstante el filme nos deja frases memorables como «Por qué tan serio» del Guasón (Jocker) interpretado genialmente por Heath Ledger que ganó un Oscar póstumo por esta interpretación. Aquí las frases de esta cinta.
«Si eres bueno en algo jamás lo haces gratis».
«La noche es más oscura antes del amanecer».
«Mueres siendo un héroe o vives los suficiente para volverte un villano».
«La locura es como la gravedad. Lo único que necesita es un pequeño empujoncito».
Los trailer de la última película de Batman, El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), ya nos dejan con algunas frases tales como por ejemplo. «Una tormenta se acerca Mr. Wayne» o «Morirás cuando Gótica esté en cenizas», y la última «No tengo miedo, estoy enojado».
Y tú que frase recuerdas de las películas de Batman…
«Un tranvía llamado Deseo» es una película a blanco y negro de 1951 que cuenta con las actuaciones de un joven y musculoso Marlon Brandon así como de la protagonista de «Lo que el viento se llevó», la actriz Vivien Leigh que narra la historia de una anciana y triste mujer que huye de su pasado y su pueblo para refugiarse con su hermana en la ciudad. El problema de vivir con su pariente es su marido, un hombre rudo que no cree ninguna de las historias de la visitante. Y es que la misteriosa mujer intenta proyectar la imagen de una mujer refinada, educada, con clase que no termina de gustar al personaje de Marlon Brandon. Esta buena película es considerada una de las 100 mejores del cine norteamericano por el American Institute Film (AFI) que la ubica en el puesto 47. La cinta fue nominada en 12 categorías a los Oscar, incluida mejor dirección a cargo de Elia Kazan y mejor pelìcula. Uno de los premios que ganó se lo llevó Leigh por su buena interpretación en esta pelìcula. En «Un tranvía llamado deseo» a la bella Scarlet, nombre del personaje que interpretó en Lo que el viento se llevó, se le ve bella, pero anciana, acabada, loca, una buena actuación que mereció en este premio. Y por otra parte, Brandon en verdad era un hombre rudo con buen físico, pero con una voz que no gusta para el autor de esta nota, aunque este pequeño detalle no desmerece, para nada, su interpretación en esta película. Otra curiosidad es que el tranvía que se llamaba «Deseo» solo se hace mención por unos segundos en la película, no tiene mayor protagonismo, aunque es la vía que conduce a la develación del pasado del personaje de Leigh. Si pueden conseguir esta película veánla, que es bueno ver una cinta con una historia interesante y con actuaciones que destacan.
Ciudadano Kane una de las mejores películas de todos los tiempos.
En el 2007, el American Film Institute (AFI) de los Estados Unidos elaboró una lista con las 100 mejores películas de todos los tiempos que está encabezada (porque desde esa fecha no hubo nuevos cambios) por El Ciudadano Kane. Película a blanco y negro estrenada en 1941 cuenta la historia de un empresario del periodismo, figura mediática y portada recurrente en los diarios por sus romances y extravagancias. Al morir pronuncia la palabra Rosebud que genera curiosidad sobre todo en los periodistas. Los hombres de prensa intrigados por esta nombre y la relación que podría tener con us vida inician una investigación que los lleva a conocer detalles de la vida del ciudadano que el público desconocía. La película estuvo protagonizada, escrita, dirigida y producida por Orsen Welles. Obtuvo 9 nominaciones al Oscar, incluidas mejor película, dirección y actuación, pero solo ganó un premio por su guión. Invirtieron 686 mil 033 dólares y recaudaron un millón 585 mil 634 dólares.
Quién quiere ser millonario (Slumdog Millionaire) se basó en el libro del dimplomático hindú Vikas Swarup, aunque después de leer la obra concluimos que los productores de este filme solo se inspiraron en este trabajo más no siguieron las pautas del texto. La historia que presentó esta película que ganó 8 Oscar en el 2008 es completamente distinta al libro en que se supuestamente se adaptó. En la película solo se respetó el nombre de Salim ya que el protagonista se llamaba Rama Mahoma Thomás en el libro, y no Jamal como se escucha en la película. Tuvo tres nombres porque al bautizarlo el sacerdote que lo adoptó quiso evitar problemas con las religiones en pugna en La India como son la musulmana, hindú y cristiana, incluso una delegación de esos grupos amenazó con quemar su iglesia si bautizaba al niño con el nombre de una facción contraria. Rama Mahoma participó en el concurso Quien quiere ganar mil millones, así se llama en el libro, para vengarse del conductor del mismo.
La venganza Sucede que Rama se enamoró de una joven prostituta llamada Nita quien sufre tortura (la golpean y le queman el cuerpo con cigarrillo) y el responsable de ese vejamen es el conductor del programa: Prem Kumar. El muchacho, que trabajaba como camarero, espera la última pregunta y una pauta publicitaria para enfrentarlo con un revólver. «No he venido a ganar dinero a este programa, sino en busca de venganza», señala su diálogo. No solo quiere una revancha por Nita sino también por una famosa actriz a quien ayudó en las labores domésticas y que fue sometida a los mismos castigos. Prem Kumar ruega por su vida y consigue que Rama se ablande y no lo mate, a cambio el conductor le da pistas para la respuesta de la última pregunta del concurso.
No son hermanos En la película Jamal y Salim son hermanos, pero en el libro no. Ambos son buenos amigos que se conocen en un orfanato. Es más se cuenta que Salim perdió a su familia en una pelea entre musulmanes e hindús. Y Salim no era un delincuente como se presenta en la película del 2008, sino un muchacho que soñaba en convertirse en actor. Y este personaje es quien pide el autógrafo a su actor favorito, no Jamal como se presenta en la película, cuando lo ve ingresando a su hotel. En la película Quien quiere ser millonario Jamal esta en un silo cuando llega su actor favorito. Su hermano Salim evita que salga del baño al colocar una silla en la puerta, Jamal toma una difícil y asquerosa decisión, saltar al fondo del silo y con las heces en su cuerpo va en busca del actor quien le da su firma. Nada de esta escena está en el libro. Hay relatos que se asemejan a la escenas de la películas como el Taj Majal o los niños secuestrados para mutilarlos y convertirlos en mendigos, pero hay otras que no están como el relato de un supuesto héroe de guerra, o el amigo de Rama que murió de rabia, la actriz que asistió, entre otros. En general no hay mucha relación entre el libro y la película . Se dice que el guionista de la película Simon Beaufoy se inspiró en el libro, pero también agregó investigaciones que hizo en base a entrevistas a niños trabajadores de la India. Lo que no se entiende es que la cinta haya ganado un Oscar su guión supuestamente adaptado del libro cuando se tomó la idea, más no respetó los relatos.
Preguntas diferentes Ni las preguntas se asemejan a las pronunciadas en la película. Aquí la lista de interrogantes que se incluyen en la obra:
¿Cuál fue el primer éxito en que Armaan Alí actuó por primera vez con Priya Kapoor?
¿Cuál es la secuencia de las letras que normalmente se inscriben en la cruz?
¿Cuál es el planeta más pequeño de nuestro sistema solar?
¿De qué dios era devoto Surdas, el poeta ciego?
Cuando un gobierno declara a un diplomático extranjero persona non grata, ¿qué significa?
¿Cuál es la capital de Papúa Nueva Guinea?
¿Quién inventó el revólver?
¿Cuál es la más alta condecoración que se concede en las fuerzas armadas indias para recompensar su valor?
¿Cuántas veces ha llegado a los cien punto Sachin Malvandakar, el más grande bateador de la India, en partidos internacionales?
¿En qué año ganó el Premio Nacional Neelima Kumari, la reina de la tragedia?
¿En qué obra de Shakespeare aparece el personaje de Costard?
¿Cómo se llamaba el padre de Mumtaz Mahal?
Hubo una pregunta trece porque el conductor se percató que la última pregunta fue respondida correctamente. Pero por las pistas dadas para evitar que Rama lo mate, el camarero respondió y ganó el premio mayor. El problema es que los productores no tenían dinero para pagar ese premio, por eso lo hacen arrestar para que la policía demuestre que hubo fraude, que el muchacho los engañó. Otro dato es que cuando Rama hace una llamada para pedir ayuda con la respuesta de una interrogante, no lo hace a su enamorada, como se ve en la película, sino a un profesor de inglés a quien entregó un fajo de billetes que robó a su patrona para que cure a su hijo de la rabia.
El libro de Mario Vargas Llosa, «Pantaleón y Las Visitadoras», subraya que las trabajadoras compusieron un himno que reconociera su trabajo, y que no fue incluido en la película que dirigió Francisco Lombardi en el 2000.
Coro
Servir, servir, servir Al Ejército de la Nación Servir, servir, servir Con mucha dedicación
I
Hacer felices a los soldaditos -¡Vuela, volando chuchupitas!- Y a los sargentos y a los cabitos Es nuestra honrosa obligación
II
Por eso vamos contentas y alegres En los convoyes de nuestro Servicio -sin pelearnos, ni meter vicio- con Chinito, Chuchupe o Chupón
III
En la tierra, en la hamaca, en la hierba Del cuartel, campamento o solar Damos besos, abrazos y afines Cuando lo ordena el superior
IV
Cruzamos selvas, ríos y cochas Ni al otorongo, ni al puma ni al tigre Tenemos ningún temor Porque nos sobra patriotismo
Hacemos riquísimo el amor
V
Y ahora a callar visitadoras Hay que partir a trabajar Dalila nos está esperando Y Eva loquita por zarpar Coro final Adiós, adiós, adiós Chinito, Chuchupe y Chupón Adiós, adiós, adiós Señor Pantaleón
En el informe que remite el capitán Pantaleón Pantoja subraya que el ritmo escogido para entonar el nuevo emblema del servicio de visitadoras fue La Raspa, sin embargo los superiores del capitán aceptaron el himno, pero recomendaron utilizar melodías más folclóricas debido a que La Raspa era una melodía universalemente conocida. No obstante el himno generó celos en La Marina y Fuerza Área quienes exigieron que los incluyeran en la canción debido a que también aportaron en la logística para este servicio de visitadoras. Orden que fue acatada por el capitán Pantoja.
El hidroavión de las visitadoras No fue el único detalle del libro excluido para la película, sino que fueron varios. Por ejemplo las visitadoras tuvieron a su disposición un hidroavión llamado Catalina para trasladarse a los campamentos debido a que habían zonas inaccesibles que ni en una embarcación podrían llegar. Por eso la Fuerza Aérea cedió este vehículo para facilitar el viaje de las trabajadoras sexuales. El avión tenía su historia porque conectó por primera vez Iquitos y Yurimaguas el 3 de marzo de 1929, por eso encargaron a Pantoja tener cuidado con esta reliquia. Así el servicio de visitadoras contó con una embarcación cedida por la Marina bautizada como Eva, y el hidroavión llamado Dalila, aunque en la película de Lombardi colocó este nombre para la embarcación. Chuchupe tuvo problemas para viajar la primera vez porque debido al temor que generaba este viaje, más las acrobacias realizadas por el piloto (quien aprovechó la fobia que sentía la señora para divertirse), llegó desmayada al emplazamiento.
La carta de Maclovia Maclovia fue una de las 10 primeras visitadoras de Pantaleón Pantoja, aunque en la película ni se le menciona. En una oportunidad, junto a sus compañeras, fue secuestrada por oficiales de un emplazamiento para obligarlas a brindar prestaciones a la tropa, ese momento fue aprovechado por Maclovia para huir con un sargento con quien se casó por vía civil y religiosa. Una vez ubicada fue expulsada del servicio, mientras que su esposo encarcelado. La salida del servicio motivó a Maclovia a dirigir una carta a la esposa de Pantoja, la señora Pochita, a quien le revela la existencia del servicio de visitadoras dirigido por el capitán, y además el romance que vive con la brasileña, quien aparece como la colombiana (interpretada por Angie Cépeda) en la película. También es interesante destacar que en Iquitos no solo se ofrecían servicios sexuales en night clubs, sino además como lavanderas. Las mujeres iban casa por casa a pedir ropa para lavar cuando lo que ofrecían era su cuerpo. Maclovia era una lavandera, antes de convertirse en visitadora, y bajo esta fachada ingresó a la casa de Pantoja porque Pochita ingenuamente pensó que se trataba de una doméstica dedicada a lavar ropa.
La denuncia del Sinchi El Sinchi contactó a Maclovia e hizo que le diera en exclusiva una entrevista donde reveló los detalles que contó en la carta enviada a Pochita. La grabación fue difundida por su programa la Voz del Sinchi para corrobar que existía el servicio de visitadoras. Junto a esta prueba también presentó una conversación con la esposa de Pantoja a quien ubicó en el aeropuerto de Iquitos cuando se iba a Lima después de pelear con su esposo.
La muerte de la brasileña La muerte de la brasileña, o colombiana como se conoce en le película, fue realmente trágica y no se limitó a una caida en una balacera entre secuestradores y soldados. Según el libro, un grupo de varones (incluidos exautoridades) detuvo la embarcación Eva con la excusa de auxiliar a un herido. La excusa fue aprovechada para tomar el barco, golpear y violar a las visitadoras, entre ellas la brasileña quien fue tomada por un exalcalde. Luego de unos días, aparecen los soldados que desatan una balacera sobre los agresores. En ese enfrentamiento muere la brasileña. Para evitar responsabilidades, los secuestradores toman el cuerpo de la visitadora y la clavan, o crucifican, sobre un tronco de árbol y la lanzan al río. Finalmente los cupables fueron capturados.
Los hermanos del arca Pero por qué crucificaron a la brasileña, los agresores querían disfrazar el crimen para que los militares crean que fue cometido por los Hermanos del Arca, una secta religiosa que avanzaba sobre Iquitos y llegó a preocupar a la Iglesia Católica y fuerzas militares, debido a que no solo predicaban el fin del mundo, sino que alentaban la crucifixión de animales y también de humanos a quienes convertían en santos. La organización tuvo una importancia en el libro que no fue tomada en cuenta por la producción del filme. Como vemos la película, que en producción y actuación no es mala, no fue afortunada en la adaptación del libro porque aún hay varios detalles, no anotados en este post, que no fueron incluidos en el filme.
