No hay que mirar toda la serie de Death Note para darse cuenta que es superior a la película estrenada en Netflix. Las comparaciones son inevitables. Desde que se estrenó la cinta en esta plataforma, los fans hicieron hincapíe en esta relación.
El manga, estrenado en el 2006, es más inteligente. Su protagonista más ambicioso y su relación con el Dios de la Muerte, o Ryurk, más de cómplices y hasta de amigos interesados. A veces Ryurk funciona como un consejero. Pero en la película no. Este personaje más está presente para hacernos sentir miedo o terror. Aunque salvo por la voz, en inglés, no genera los sentimientos expuestos.
Death Note es un libro de muerte manejado por un muchacho inteligente llamado Light. Si anotas un nombre en esas hojas, muere esa persona. Si en la serie todos fallecen por un ataque en el corazón, en la película se hace todo más complicado. Como en la película Destino Final. Así como un juego de billar. Un bola golpea a la otra y otra hasta llegar al hoyo. Igual. Para matar en la película, por ejemplo, un auto choca, hace caer una escalera, esta desconecta un cable, que llega a un charco de agua cercano a la víctima, hasta electrocutarlo y matarlo. Una conspiración forzada.
También la concepción del personaje L es distinta. En la película está más caricaturizado. Exagerado. Grita, se desespera. Pero en el manga es inteligente, sutil, atrevido y tiene una relación interesante con Light. Hay un juego entre ambos: uno por descubrirlo y otro por matarlo.
El filme de Netflix no es malo, pero el manga es mejor. Y se lo recomendamos. Si no lo ha visto. Hágalo, que le va a gustar.
Una muestra que el público está descontento con la cinta es que las páginas evaluadoras de películas, también recogen la posición del espectador.
El público a través de Metacritic le pone 3.5 puntos. Osea desaprobado. Y en Rotten Tomatoesuna aprobación del 25 por ciento. Es decir la película está jalada. Para la próxima.
Una de las fortalezas de de Atómica es su banda sonora. Por lo tanto sus canciones. Sin embargo son clásicos que siguen encajando con las actuales generaciones y recordando a las antiguas. No obstante las canciones de Atómica hacen más entretenida la historia.
Atómica es la historia de una espía que tiene como misión ubicar una lista importante de nombres. Además está protagonizada por Charlize Theron.
Según la sinopsis de la historia, la sangrienta cacería de Pablo Escobar ha terminado. La DEA centra su atención en la organización de tráfico de drogas más rica del mundo: el Cártel de Cali. Dirigido por cuatro poderosos padrinos, este cártel opera de forma muy diferente al de Pablo Escobar. Pues prefiere sobornar a oficiales gubernamentales y mantener sus acciones violentas fuera de los titulares.
Así como Gilberto anuncia un plan audaz para alejarse del negocio, el agente de la DEA Javier Peña (Pedro Pascal), reclama la ayuda de las fuerzas de seguridad estadounidenses y colombianas para derribarlo. Esta temporada abre un mundo complejo y despiadado de nuevas figuras.
BoJack Horseman cuenta la historia de un caballo antropomorfo, un actor que triunfó en la televisión en los 90, pero que no ha sabido reconducir ni su vida, ni su carrera después de que fuera cancelada.
En la tercera temporada de BoJack Horseman vimos a BoJack dejando atrás su actual vida, su casa y a sus amigos después de la muerte por sobredosis de Sarah Lynn. Después de la muerte de su exhija en la televisión, BoJack está en su momento más bajo. Contempló suicidarse mientras conducía su convertible amarillo, cerró los ojos, soltó las manos del volante, pero no llegó hacerlo, lo último que hizo fue detener el coche a un lado de la carretera, donde vio una manada de caballos salvajes corriendo sin cuidado a lo lejos.
Enterteimente Weekly entrevistó a Lena Headey, quien interpreta a Cersei en Juego de Tronos, durante el rodaje de la séptima temporada. Durante ese encuentro le preguntaron que pensaba su personaje de Daenerys, la reina extranjera que quiere despojarla de su reino.
Creo que está inmediatamente envidiosa porque Daenerys es más joven y hermosa que ella y la profecía dice que alguien más joven y más bella tomará su lugar, además estoy segura que está a la vanguardia de su mente. Y Tyrion en su mano así que no podría ser peor
Y es evidente en la serie que ninguna soporta principalmente por Cersei quien no deja de llamar a Daenerys como extranjera.
A una temporada del final de Juego de Tronos queremos elegir las mejores temporadas de Juego de Tronos. Si bien el espectáculo y los efectos han mejorado conforme avanzó la historia, se sacrificó la esencia de esta producción: diálogos, actuación y conspiración.
La política se redujo en favor de la fantasía. Por eso que las mejores temporadas de Juego de Tronos están en sus inicios. No creo que haya una temporada mala, pero sí hay mejores que otras.
1. Temporada 4
Fue la temporada mejor actuada y con mejores diálogos de la serie. Nos regaló una buena escena de Tyrion siendo juzgado por la muerte del rey Joffrey. Sí en esta temporada sorprendió la muerte del rey a aquellos que no leyeron los libros. No hubo mucho espectáculo, ni batallas, sino la esencia de cualquier película o serie: la actuación. Además aquí se desarrolla la pelea entre el príncipe Oberyn y La montaña.
2. Temporada 3
Esta temporada se resume en una palabra: La boda roja. Otra vez los no lectores de los libros de George R.R. Martin se sorprendieron con este giro. Y muchos se hicieron fans por esta decisión.
Inició bien y terminó mejor. Más con la muerte de Ned Stark. Aquí los buenos no ganan, por eso la serie se hizo más grande. Ahora extrañamos esos momentos.
4. Temporada 6
Fue una temporada irregular, pero tuvo dos buenos momentos: la batalla de los bastardos y la venganza de Cersei. Además de la consolidación de Daenerys como la enviada para reinar Poniente y la muerte de Hodor.
Tiene buenos momentos. Por ejemplo el castigo a Cersei caminando desnuda por las calles de Desembarco del Rey. La masacre de Hardhome y la develación de los poderes de los caminantes blancos, liderados por El rey de la noche. La entrega de Sansa a Ramsay puso la polémica a la serie, además de los buenos diálogos entre Lady Olena, Cersei y Margaery.
6. Temporada 7
Más espectáculo que actuación. Se destaca el ataque de los dragones y la muerte de Viseryon. Se extraño muchas cosas de la serie.
7. Temporada 2
Lo mejor está en el ataque de Stannis a Desembarco del rey y la toma de Theon a Invernalia donde supuestamente mata a Bran y Ryckon.
En el 2012 Ben Affleck estrenó su tercera película como director. Hablamos de Argo, filme que ganó el Óscar a mejor película en el 2013. El filme se inspiró en la operación ejecutada por la CIA, bajo el mismo nombre de la cinta, para rescatar a seis estadounidenses atrapados durante las protestas de Irán en 1973.
El pueblo de Irán convocó a protestas para exigir que los Estados Unidos expulsara de su país al Sah, su ex jefe de Estado, para juzgarlo y condenarlo a muerte. Tomaron la embajada de Estados Unidos con sus trabajadores. Mientras que un grupo de diplomáticos se refugió en la embajada de Canadá.
El operativo consistía en disfrazar a los diplomáticos en empleados de Hollywood, que llegaron a Irán para buscar locaciones y otras gestiones a efecto de rodar una película de ciencia ficción llamada Argo. Aunque el trabajo de la CIA suene inverosímil, sí sucedió. Se mantuvo en secreto hasta la década del 2000.
Affleck se basó en escritos, investigaciones y en el aporte de la cabeza de este operativo, Tony Mendez, para desarrollar su película. Solo doce días antes del estreno de la película se lanzó el libro Argo: Como la CIA y Hollywood empujaron al rescate más audaz de la historia.
No podemos juzgar mucho a Affleck por no tomar en cuenta algunos detalles del texto ya que inició la película con sus investigaciones. Pero sí hay diferencias en el planteamiento de otros trabajos.
El libro es un relato riguroso de ese operativo. Sin embargo la película es un buen ejercicio de suspenso. Aunque se sabía el final de esa historia, Aflleck nos hizo creer, hasta el final, que todo podía pasar. El vida real, y según Mendez, no hubo esa tensión, porque al final se desarrolló sin problemas el rescate. El conflicto se centró en las gestiones para sacar adelante la propuesta.
La película es buena. Si la ves dos veces y la disfrutas, entonces merecer calificarse como buena. Y el libro también lo es. Está bien escrito y reporta detalles que no llega a la película. Aunque no hay tergiversación de la historia. Tal como ocurrió en la vida real, así pasó en el cine.
Tony Mendez y su familia
En la película, aunque no está claro, se da la impresión que Mendez estaba separado y tenía un hijo. Pero en el libro se hace hincapié que vivía con su esposa y tenía tres hijos. Incluso su pareja sabía que Mendez tenía mucho trabajo al explotar la revuelta de Iran contra Estados Unidos. Mendez anota que su esposa le dijo lo siguiente: «La única solución al problema era que muriera el Sah», o líder que los iraníes reclamaban para juzgarlo y condenarlo a muerte por actos de corrupción, que motivaron las protestas y posterior toma de la embajada de Estados Unidos en ese país.
Disfraces y maquillaje
Mendez cuenta que desde pequeño le gustaba pintar. Su madre le regaló unas acuarelas que llevaba al colegio. Ingresa a la CIA para trabajar en la sección de maquillaje y disfraces. Ahí conoció a Jerome Calloway, conocido y respetado maquillador de Hollywood, que ayudó en el operativo de Argo. El trabajo de Mendez fue tan bueno que le encargaron varias extracciones de espías ubicados en distintos países.
La palabra Argo
En la película se señala que bautizan a la película como Argo por un guión que encuentra, con el mismo nombre, el personaje de Mendez. La obra de Mendez asegura que todo nació a raiz de una broma entre él y Calloway. «Toc, toc» decía Calloway. «¿Quién es?», le respondía. «Argo», contestaba. «Qué Argo», «El que viene a tomar Argo». A raiz de ese diálogo se bautiza a la película como Argo, además que así se llamaba la nave en Jason y los argonautas.
Los canadienses
Argo, es una película de mayoría norteamericana. Solo el embajador, que protege a estos diplomáticos, es canadiense. Pero en el libro los canadienses tuvieron una participación importante. A ellos acuden para la elaboración de pasaportes y documentos que identificaran a los cautivos como ciudadanos de ese país. Además ellos proponen que los saquen como nutricionistas, profesores o trabajadores petrolíferos. Ninguna propuesta fue aprobada, sino el planteamiento Hollywood.
Antes de llegar a la embajada de Canadá, los diplomáticos que escaparon de la embajada de Estados Unidos, pasaron por varias residencias. Se toma nota de Reino Unido y Australia. Hasta que llegaron a la canadiense.
La aprobación
Mendez viaja a Iran y se entrevista con los diplomáticos. Les expone con cuidado las propuestas para rescatarlos. Les dijo que podían salir como profesores, nutricionistas, trabajos petrolíferos o de Hollywood. Tenía documentos y disfraces para cada ocasión. Pero los mismos diplomáticos dijeron que preferían la opción Hollywood porque conocían mejor ese campo que los otros oficios más especializados y técnicos.
El acompañante de Mendez
En la película Mendez lo hace todo. Pero en el libro va acompañado de un agente llamado Julio. El personaje está hasta el final del rescate.
Sin problemas para la extracción
La cinta de Affleck se esmera por hacernos creer que todo saldrá mal y que los diplomáticos serán capturados por los iraníes. Pero en el libro se describe que todo se hizo con sencillez y sin problemas. Solo un momento hizo sobresaltar a los diplomáticos. Cuando esperaban para el avión y estaban listos para abordar, les dijeron que el vuelo tendría un retraso de un hora. Ahí empezaron a desesperarse. Pero salvo ese percance, todo se hizo sin problemas.
El final del rescate
En la vida real los rehenes terminaron de un encierro a otro. Porque una vez que fueron extraidos de Irán fueron retenidos hasta nuevo aviso. No querían que esa operación terminara alterando a los iraníes y desfogaran su cólera sobre los rehenes que estaban en la embajada de Estados Unidos. Así que más por presión de los medios se develó el operativo, aunque atribuyendo todo el mérito a Canadá.
Años después los rescatados y Mendez se reunieron en un almuerzo de confraternidad. No conocían a Mendez por su verdadero nombre, sino como Kevin. Así se presentó a ellos en Iran. Y así lo conocían hasta el estreno de la película.
El miedo de Carter
Argo no presenta a Jimmy Carter, pero en el libro se describe que el presidente de los Estados Unidos expresaba más miedo que liderazgo en esa crisis.
Atómica es la historia de una espía que golpea muy fuerte para cumplir con su misión. La película intenta ser inteligente, pero termina cediendo tiempo a la acción y las peleas coreografiadas.
La película está protagonizada por Charlize Theron. La actriz interpreta a una espía cuya misión es conseguir una lista que pondría en peligro a la agencia donde trabaja. Se asocia a otro agente para cumplir con esta tarea en Berlín.
La cinta solo es una excusa para ver como una espía destroza a sus contrincantes. Los golpes son fuertes. Hay sangre de ambos géneros. Pero ella siempre bien librada.
Se cede a la acción en cualquier escena. Y se incide en una protagonista que viste sexy, con tacones altos y habla despacito, sutil.
La película intenta ser inteligente solo al final. Con unos giros que intentan decirnos: lo que viste no es así, sino de otra forma. Pero el planteamiento cede a la acción que al complejo guión de una habitual cinta de espionaje.
Recomendable, aunque probablemente la olviden apenas salgan del cine.
La forma del agua de Guillermo del Toro recibió buenas críticasen su estreno en el festival de Venecia que arrancó el 30 de agosto. Incluso algunos aseguran que es mejor que la magnífica, El laberinto del fauno.
La película cuenta la historia de Elisa (Sally Hawkins) una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.
Las primeras críticas son excelentes. El puntaje que acumula, hasta ahora la cinta, llegan a 97 en Metacritic y 100% en Rotten Tomatoes, aunque con una puntuación de sobre 10.
Variety asegura que es una película deslumbrante.
Del Toro está en forma con esta fantasía romántica tierna, concebida de forma deslumbrante, encabezada por la extraordinaria Sally Hawkins (…) Exudando arte, empatía y sensualidad por todos los poros
The Hollywood Reporter destaca el trabajo de la protagonista, Sally Hawkins.
Inundada de placeres constantemente sorprendentes (…) Guillermo del Toro despliega puro encantamiento (…) Centrada en una exquisita interpretación de Sally Hawkins que transmite tanto delicadeza como fortaleza
The Guardian también tiene buenas palabras para la película de Guillermo del Toro
Un arrebatador romance ambientado en los 60, dulce, triste y sexy (…) Es menos ejercicio artístico febril que sus trabajos recientes; más constante y satisfactorio en la manera en que ordena su material
Screendaily asegura que hay mucho corazón en La forma del agua de Guillermo del Toro
Guillermo del Toro canaliza todas las corrientes que lo hacen único hacia ‘The Shape Of Water’, vertiendo su corazón, su alma y su considerable habilidad sobre esta exquisita fábula de una criatura
La forma del agua de Guillermo del Toro encanta a la crítica
Telegraph se enamoró de la película
Como el mejor baño que te has dado nunca, te provoca un hormigueo en todas las partes del cuerpo, algo que otras películas no pueden hacer
The playlist asegura que no hay nada de malo en esta película.
Sin un solo eslabón débil en un reparto excepcional (…) es una película que te hace sentir mucho. Pero sobre todo te sientes afortunada — afortunada de estar viéndola
Tres amigos viajan a Australia con la intención de grabar un vídeo buceando entre tiburones, que les sirva como audición para un concurso de actividades extremas. Pero algo sale terriblemente mal, y la grabación se convierte en un estremecedor diario de supervivencia… y de muerte.
