¿Qué harías si el amor de tu vida corre peligro? Si estás en una situación así, entonces cualquier cosa que hagas, por más alocada que parezca, será válida si es en el nombre del amor. Casey (Nicholas Hoult) se enamora perdidamente de Juliette (Felicity Jones); sin embargo, su pasado no lo dejará en paz. Cuando Hagen (Anthony Hopkins), peligroso líder de la mafia, secuestra a Juliette, Casey se verá obligado a volver a su vida delictiva para salvarla. ¿Logrará rescatar a Juliette?
Dieciocho años de su vida viviendo encerrada bajo un intenso manto de protección. No necesariamente por crueldad, sino por su propia seguridad: cualquier bacteria podría causarle la muerte. Así, Maddy (Amandla Stenberg) pasa sus días con vida, pero sin realmente vivir. De pronto, todo cambia cuando Olly (Nick Robinson) se muda al barrio. Ambos se enamoran y, por fin, Maddy logrará tener días llenos de emociones. Sin embargo, solo descubrirá el verdadero significado de la libertad cuando salga de casa. ¿Logrará Maddy cumplir su sueño de pasar un día afuera aunque eso signifique comprometer su propio bienestar?
No todos los héroes tienen poderes, son de la galaxia, o usan capa, algunos son simplemente debiluchos pero vaya que con muchas agallas. Como todo niño, Greg (Jason Drucker) está harto de no poder tomar las riendas de su vida. Sin embargo, cuando su familia decide irse a Indianápolis para visitar a su abuela, él y su hermano mayor Rodrick (Charlie Wright) aprovecharán la ocasión para asistir a una convención de videojuegos. ¿Qué aventuras vivirán Greg y su familia en este divertido viaje?
«Senritsu Meikyu» es la casa embrujada más aterradora en Japón, donde hasta el 20% de los que ingresan a esta, abandonan y se marchan completamente aterrados. Una noche después de que la casa es cerrada al público, 4 grupos de visitantes se reunen como voluntarios para ingresar a esta y se les ofrece una experiencia única y aterradora. La primera película en tiempo real, dónde el espectador pordrá sentir el miedo como nunca antes lo imaginó. Tal como si estuviera dentro de la verdadera casa embrujada.
La tercera temporada de Better Call Saul llegó a su final. La historia, que se centra en los orígenes de Saul Goodman (popular personaje de la serie Breaking Bad), tuvo un final trágico.
Esta etapa de la serie giró sobre a rivalidad entre los hermanos McGill: Jimmy y Chuck. Ambos terminan en los tribunales por una mala práctica ejercida por Jimmy. Pero la denuncia fue presentada por Chuck.
Aunque Jimmy gana, la relación queda quebrada. No se hablan más. Jimmy intenta una reconciliación, pero Chuck no la acepta. Y al final viene la tragedia.
Chuck tiene fobia a la energía eléctrica. No puede vivir con un foco prendido. Solo tiene una lámpara o velas que lo alumbran. Sin embargo su locura llega a un nivel máximo cuando nota, que pese a apagar artefactos y focos, se sigue consumiendo energía. Busca y busca. Rompe paredes y cables. Hasta que decide destruir la toma principal de energía.
Pero eso no lo calma. Lo deja más loco. Hasta que toma una decisión fatal. Hace caer la lámpara de gas y provoca un incendio. El resto ya es conocido. No hay drama, ni lamentos. Solo la indicación que Chuck está muerto en el fuego.
El actor que interpreta a Chuck, Michael McKean, consideró que la muerte de su personaje se venía venir.
Parece como si esto fuera un tipo de final del capítulo Chuck en la vida de Jimmy (Saul Goodman). Es como la roca y el lugar duro; ellos no pueden estar demasiado cómodos juntos por mucho tiempo o si tu quieres preguntar, cuál es el punto de tener a Chuck? Si Chuck es la persona que Jimmy cuidó y cuidó, que luego se transformó en su antagonista y después en un desastre. Esta persona quien no tiene opción pero intenta repararse asímismo y no tiene herramientas para él, me parecía un paso lógico.
Sobre la siguiente temporada no hay detalles aún, porque AMC no ha renovado la serie para una cuarta. Así que todavía no se puede hablar mucho sobre el próximo paso de Saul Goodman. Los ratings son bajos, aunque es una de las mejores series del momento.
Better Call Saul trae la mejor pelea de hermano y un cameo de Breaking Bad https://t.co/Fgvzt31f9X pic.twitter.com/lJ3tEcEWhw
— El Pirata (@ELPIRATA_CINE) 10 de mayo de 2017
A La momia y Guardianes de la bahía les fue mal en críticas, pero también en taquilla.
Los números no mienten y ambas películas dejaron pérdidas para los estudios que las financiaron. Ni que decir de las críticas que terminaron por destruirlas.
La Momia lleva 295 millones de dólares de recaudación mundial cuando invirtieron 125 millones de dólares. Solo en Estados Unidos recaudó 58 millones de dólares. Pero dicen que hay una pérdida.
Según Deadline, la película, protagonizada por Tom Cruise, costaría 345 millones de dólares si le sumamos gastos de producción, distribución y promoción. Pero se estima que la cinta solo recaudaría 375 millones de dólares. Entonces podría perder 30 millones de dólares, aunque otros cifran este perjuicio económico en 95 millones de dólares.
Lo mismo sucede con Guardianes de la Bahia Mal en críticas y peor en taquilla. Recaudó 119 millones de dólares cuando costó 69 millones de dólares. A esa inversión hay que duplicarla para incluir los gastos de distribución y promoción. Entonces sumaría más de 130 millones de dólares que se compensarían con la recaudación reportada hasta el momento.
Ni los nombres de Tom Cruise o Dwayne Johnson «La roca» ayudaron a que más espectadores acudan a los cines a ver esta película. Lástima.
Malas críticas para #LaMomia de #TomCruise Ya la vieron. Qué les pareció. https://t.co/zORq4EASBC pic.twitter.com/c70aagN6q6
— El Pirata (@ELPIRATA_CINE) 10 de junio de 2017
No es una novedad que cualquier película de Transformers reciba una mala calificación de la crítica.
Transformers: La era de la extinción recibió 18% de aprobación de Rotten Tomatoes. Mientras que el público la calificó con un 51%. Sin embargo los malos comentarios no mellaron en la taquilla.
Esta película superó los mil millones de dólares a nivel mundial principalmente por China donde llego a los 320 millones de dólares. La cifra es incluso superior a la que logró en Estados Unidos, 245 millones de dólares.
Lo mismo pasó con Transformers: El lado oscuro de la luna. La cinta tuvo una calificación de 35% en Rotten Tomatoes, pero también alcanzó los mil millones de dólares.
¿Pasará lo mismo con Transformers: El último caballero?
Salieron las primeras críticas a esta película y son peores que La era de la extinción. Metacritic le pone 28 puntos, mientras que Rotten Tomatoes una aprobación del 17%.
Por ejemplo, The Hollywood Reporter es bastante claro en su reporte. Transformers: El último caballero es un desastre.
Cualquier persona capaz de explicar el casi incomprensible argumento merece un premio de algún tipo (…) Todo es un desastre sobrecargado
The Guardian sostiene que es lo mismo que ya hemos visto en el cine.
Hablamos del mismo infantilismo esteroideo de las cuatro películas anteriores (…) Dura 149 minutos, y cada uno de esos minutos es tan extenso como el reino de Carlomagno
Una de las pocas reseñas positivas viene del The New York Times. Asegura que Anthony Hopkins salva la película y que la narración evolucionó.
Hopkins aporta cierta dignidad bobalicona al conjunto que eleva a esta entrega por encima de sus compañeras recientes. La narración también ha evolucionado
Telegraph dice que es la mejor cinta de toda la franquicia.
La película entera no es otra cosa que clímax (…) Probablemente la mejor, y de alguna manera la más rara, de todas
Mientras que Usa Today asegura que la cinta tiene muchas fallas.
Un maratón agotador de absoluto sinsentido (…) Son dos horas y media dolorosas donde el mayor problema no es la falta de argumento si no el exceso de ellos.
La película se estrenará este 21 de junio en los Estados Unidos. En Perú recién llegará el 20 de julio.
Qué dice la crítica de #Cars3 Descúbrelo en en esta nota. https://t.co/bTeMvs4LX3 pic.twitter.com/noBXhMklyo
— El Pirata (@ELPIRATA_CINE) 19 de junio de 2017
Rosa Chumbe no es una película de millones, pero no ha dejado indiferentes a nadie. Su director, Jonatan Relayze, asegura que la película ha sido hecho para sentir y creo que muchos espectadores así lo han percibido.
En esta entrevista explica el final Rosa Chumbe que viene generando debate en las redes sociales. Además explica por qué el personaje del Gordo Casaretto es el único que pudo arrancarle a la protagonista. Y el tiempo de rodaje que demoró la grabación de la procesión de El señor de los milagros.
La película todavía está en cartelera y permanecerá una semana más en las salas de Lima.
Básicamente el cine que más me gusta es o totalmente realista o que te crea un universo donde puede pasar todo. La película tiene una construcción que no es tan notoria, pero tiene varios momentos en que está lo mágico, o en que la realidad cambia, que son los momentos en que la pantalla empieza temblar un poco cuando ella está tomada. Hay como tres momentos y luego de ello empiezan las secuencias de lo que está fuera de lo real y luego viene la rotura cuando el gordo (Casaretto) aparece, después del temblor, que es necesaria para que el final funcione. Sin una rotura de ese tamaño el final no hubiera resultado.
El final está para que cada público lo construya. En cada festival he escuchado distintas ideas sobre lo que había pasado, igual en Lima. Creo que lo principal es eso, que haya una cuestión de que salgas del cine y te preguntes. Creo que las películas en las que te dejan pensando son las que te importan más y las que te acuerdas más.
Totalmente. Aparte de hacerte pensar, creo que la película estaba construida para hacerte sentir como espectador. Están repartidos momentos triste y de alegría. Hay momentos tiernos, también. Creo que la película tiene todo, está salpicada de distintos elementos.
De rodaje fueron cuatro días. Teníamos como 10 horas de material aproximadamente y luego todo se editó una secuencia de 14 minutos.
Sí. Buscar las escenas en que la gente no estaba mirando las cámaras fue un trabajo agotador, pero al final solo nos quedamos con la carnecita.
Si nos apoyaron. Tomó tiempo conseguir el permiso. Nos tomó cuatro meses de conversaciones y pedir permisos. El rodaje se hizo con equipo mínimo en la procesión. Fuimos cuatro personas.
Por varios motivos. El más importante es porque es uno de los pocos lugares en el Perú en que se pierden las diferencias. Creo que hay gente de todas las razas y clases sociales. Es como un estadio. Conozco bien la procesión, desde chico mi abuela me llevó. Los años previos al rodaje estaba iendo a la procesión con el director de fotografía, el director de arte. Hubo un proceso de acercamiento a la procesión de manera orgánica y cómo se movía la ciudad en ese momento. La dinámica de la ciudad en la procesión.
Fui de niño. No soy de religión católica y ahora de grande para escribir el guión.
Por agradecerle por el apoyo estos años. Porque han sido años duros que he tenido seguir con el proyecto cuando todos me decían que no debía seguir. Son 10 años en total. Los primeros cinco años no conseguimos ningún financiamiento.
En este proyecto no, pero en el proceso de poder sobrevivir en este tiempo. Siempre me alentó de seguir con los sueños.
El gordo estaba en el guión desde un principio. Fuimos hablar con él. Primero conseguimos una carta donde aceptaba que estaba interesado en la película, luego fuimos a un concurso de Dafo (Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios) y no nos salió, al año siguiente tampoco. Luego hablamos, en el tercer año, después que ya salió. Hemos postulado varias veces con la carta del gordo, pero en el momento en que salió recién hablamos con él y se definió su participación.
Creo son dos válvulas de escape que ella tiene. La comida, por un lado, y por otro ver el programa del gordo. Creo que es una representación de las vías de escape de mucha gente porque muchos ven programas como Esto es guerra para reírse o Al fondo hay sitio para reírse. Al peruano siempre le ha gustado reírse o comer rico a pesar de tener un mal día.
No. En realidad hemos tratado de contactarnos con él, pero por situación no ha sido posible que vaya a la película. Para nosotros es difícil verlo en la situación en la que está. En lo personal la gente que trabajó con él en los medios deberían apoyarlo.
Hemos llegado a pasar los 10 mil espectadores. Estoy contento porque ha habido un buen boca a boca. La gente ha empezado a enterarse más de la película. Hemos estado en pocas salas. Creo que poco a poco la gente va a buscar otro tipo de cine. Es cuestión de ganar confianza y olvidarse de los clichés. Muchos anticuerpos a la película son comentarios de tipo ‘una película peruana debe ser de calatas y lisuras’, pero la película no es ni lo uno ni lo otro. O piensan que todas las películas son iguales. La producción de cine en el Perú se caracteriza por su diversidad en los últimos años. Se están probando muchas cosas, nuevos estilos, así que estamos en un buen momento, pero falta distribuir bien ese cine.
El problema de la cuota de pantalla es que es muy difícil que lo acepten los multicines, porque ellos lo consideran como intervencionistas. Pero el gobierno de Estados Unidos apoya a su cine desde hace 50 años. Es una cuestión de Estado. El gobierno decide si apoya a o no a su cine y depende que tanto responde a intereses de empresas, pero por otro lado sí necesitamos una red, o al menos salas alternativas, que tengan buena calidad de exhibición. No solo Lima sino también en ciudades del interior.
Vamos a tratar de mantenernos en los cines. Nos ha ido bien, y parece que vamos a ingresar a una tercera en Lima. Luego la llevará a algunas regiones, pero depende del público. Por ejemplo hemos hecho el esfuerzo de llevarla a varias ciudades y no nos ha funcionado bien. No hemos tenido dinero para hacer publicidad. En Arequipa, por ejemplo, se pasó, pero no había recursos para poner un aviso. Así que estoy viendo la posibilidad de llevarla personalmente al interior como una especie de caravana.
Escucha las canciones de Rosa Chumbe https://t.co/ZddDJTuJHm pic.twitter.com/4Kr1fgkEmW
— El Pirata (@ELPIRATA_CINE) 14 de junio de 2017
Una mala noticia para el cine. Daniel Day Lewis se retira de la actuación a sus 60 años. Luego de ganar tres Óscar a mejor actor, el británico, sin expresar razones, decidió dejar de lado su pasión.
Daniel Day Lewis es el mejor actor de su generación. Y por eso te dejamos los cinco mejores personajes que te harán recordar y conocer su trabajo.
Pero antes de su partida lo veremos en Phantom Thread, otra vez en las manos de Paul Thomas Anderson.
En esta película del 2007 (una de mis favoritas) el actor interpreta a un ambicioso empresario petrolero capaz de todo para conseguir el negocio buscado. Su actuación es extraordinaria y probablemente una de las mejores. Dirgido por Paul Thomas Anderson se llevó su segundo Óscar por esta interpretación.
Dirigida por Steven Spielberg y estrenada en el 2012. Daniel Day Lewis interpreta al presidente de los Estados Unidos en momentos que negocia la abolición de la esclavitud en ese país. La interpretación es conmovedora, pero interesante porque se muestra como es que el mandatario recurre a tácticas actuales para conseguir la aprobación en el Congreso de esa importante norma. Por este trabajo logró su tercer Óscar.
Película de Martin Scorsese donde interpreta a un carnicero que domina una de las principales pandillas de Nueva York, antes que sea la ciudad cosmopolita y moderna que hoy conocemos. Una buena actuación que se complementó con la buena interpretación de Leonardo DiCaprio, en su primera colaboración con Scorsese. Fue nominado por este trabajo.
Con esta película ganó su primer Óscar. Interpretó al escritor, poeta y pintor que padecía de una severa parálisis cerebral. Solo podía mover su pie izquierdo. Con esta extremidad escribió varias obras como Mi pie izquierdo.
Interpretó a un joven activista, de mala relación con su padre, pero rebelde. Se le acusa de un atentado a cadena perpetua junto a su padre. Ve morir a su progenitor en la cárcel y decide luchar por su libertad y su nombre.
HBO lanzó el segundo trailer de la séptima temporada de Juego de Tronos. El primer capítulo de la nueva etapa de esta serie se estrenará el 16 de julio.
Este nuevo adelanto llega con el tema Light of seven que escuchamos cuando Cersei hizo explotar la torre con los gorriones y la reina Margaery.
Ahora escuchamos a Jon Snow pidiendo ayuda a todos los reyes para combatir a los caminantes blancos que se acercan a Poniente. ¿Le harán caso?
Precisamente hicieron resucitar a Jon para enfrentará al enemigo real: Los caminantes blancos. Mientras que los reyes tienen otras ambiciones. Por ejemplo Cersei y Daenerys quieren gobernar Poniente.
Mientras que Meñique instruye a Sansa sobre lo que realmente debería hacer en esta nueva etapa de la historia.
Hay más escenas de los dragones y de las batallas que se vienen.
La séptima temporada de Juego de Tronos se estrenará este 16 de julio.
#Myrcella iba a morir de una forma más violenta #JuegoDeTronos https://t.co/N9q1h3w3d6 @GameOfThrones pic.twitter.com/nJLLQnNJWM
— El Pirata (@ELPIRATA_CINE) 13 de junio de 2017
