Segunda nominada a los efectos visuales, Star Wars Wars: El despertar de la fuerza llega como favorita en esta categoría más aún después de ganar, junto a El Renacido, en el Visual Effects Society (VES) Awards.
El filme está hecho de efectos visuales realizados en computadora gracias al uso de la famosa pantalla y verde y maquetas que daban la impresión de las naves espaciales que manejaban los protagonistas, pero quizás el mejor trabajo de la producción destaca en la creación del personaje de Maz.
Para crear a Maz se requirió la ayuda de la actriz, Lupita Nyongo, quien bajó la técnica de generación de imágenes por computadora hizo nacer este personaje. La intérprete prestó su voz, gestos y movimientos. En el vídeo que mostramos se le ve de rodillas para simular la baja estatura de Maz.
Glenn solo mató a zombies y no a ningún humano. El actor, Steven Yeun, habló sobre esta particularidad del personaje y argumentó que las razones por las cuáles no asesinó a nadie de su especie.
«En ese sentido, está el hecho de que hasta el momento Glenn no ha matado a otro ser humano, y no es porque Glenn diga ‘Yo nunca podré hacer eso’, sino más en la línea de que Glenn no se ha enfrentado a una situación en la que haya sido forzado a hacerlo. Y si no ha sido forzado a ello, escoge no hacerlo, porque creo que para él, él está tratando de conservar una parte de sí mismo para poder decir que [a pesar de] cualquier cosa que yo haga, quiero ser capaz de mirar a mi hijo a los ojos y decir ‘Oye, yo he vivido de esta manera y todavía estoy aquí. Así que se puede vivir de esta manera y tú puedes estar así también’. Creo que todo es un tipo de preparación para este niño y, por lo tanto, sí, quiero decir, eso es más o menos donde se encuentran ahora mismo con el bebé», señaló el actor.
También se reveló cómo sería el reencuentro de este personaje con Maggie, su pareja en la serie, gracias a declaraciones de la actriz, Lauren Cohen.
Pero lo que no se sabe aún es sí Glenn caerá en las manos asesinas de Negan, villano que aparecerá en esta temporada, y que según el cómic mata a este personaje.
La habitación se adaptó del libro que lleva el mismo nombre escrito por Emma Donoghue. El filme consiguió una nominación al Óscar a mejor guión adaptado. La misma escritora se encarga de realizar la adaptación al cine.
La historia gira sobre Ma y Jack, ambos secuestrados en una habitación por más de cinco años. Ella está consciente de lo que sucedió, pero el pequeño Jack de cinco años no tiene idea de lo que está viviendo. Cree en el mundo al que llegó y asume que así debe vivir por el resto de sus días.
El planteamiento de la película es distinto al del libro. La cinta se centra en el secuestro y en las secuelas psicológicas de la mujer después de su liberación, además que obvia algunos detalles de las circunstancias en que ocurrió este rapto.
El texto profundiza más esta relación y lo más interesante es conocer cómo es que se adapta el pequeño a su nuevo mundo, cómo es que lo recibe y cómo se relaciona con él. Obviamente el final, en algunos tramos, es diferente al que vemos en la cinta.
LA VISIÓN DE UN NIÑO
El libro La Habitación está planteada desde el punto de vista de un niño. Al inicio vemos cómo es que en su inocencia concibe el mundo creado alrededor de la habitación donde estaba encerrado. Luego y debido a las circunstancias sus relatos se ven menos infantiles y más maduros.
Y gracias a estas líneas concluímos que el pequeño también sale afectado de la habitación ya que se nota que le cuesta adaptarse a un mundo nuevo, en la película da la impresión que la madre es la más que más sufre, y la única con secuelas, cuando sucede lo contrario.
Lo interesante es conocer cómo un niño asimila los problemas y su sexualidad.
EL MALCRIADO JACK
Jack no es un niño común, tampoco genio, sino, por lo que hemos leído, tiene una personalidad bastante explosiva. A veces se comporta de una forma malcriada, como vemos en la película, y hasta llega a ser insoportable, sobre todo, para su abuela, que en un tramo de la historia se hace cargo de él cuando la madre queda en el hospital. No es tan tranquilo como se le ve en la cinta.
EL CORTE DE PELO
En la película se ve que Jack le pide a su abuela que le corte el pelo para ser más fuerte y cuidar a su mamá, sin embargo en el libro el pequeño se corta el mismo un mechón de pelo y en ese momento recién es cuando la abuela interviene y termina cortándole el cabello.
LA MUELA
Lo más desagradable de la historia del libro que no se ve en la película es que Jack tiene la muela careada de su madre , no solo eso, sino que la guarda en su boca y la chupa, hasta que deja de tener sabor. Al final la pierde, pero no sabe dónde.
En la película se insinúa, pero el libro es más explícito en el sentido que Jack seguía lactando a sus cinco años. Incluso describe en el texto que pecho es más rico o más cremoso. Para él es normal, aunque para la nueva gente que conoce no. Al final, como se ve en la cinta, la madre se rehúsa a darle más pecho y él se despide de ellas.
EL SECUESTRADOR Y EL ABORTO
No estoy seguro, pero en la película no se menciona que Ma tuvo una pequeña antes que Jack, pero murió al nacer. Dio a luz en la habitación con asistencia del secuestrador, pero la pequeña nació muerta porque tenía el cordón umbilical en el cuello. Luego nacería Jack con más cuidado.
Mientras que el secuestrador cae en manos de la policía y se somete a un juicio donde Ma tiene que acusarlo directamente.
EL SUICIDO
El intento de suicidio de la madre de Jack no se desarrolla en la casa de la abuela, sino en el hospital. Ma se somete a una entrevista concedida a un medio de comunicación, que le promete un pago a cambio, sin embargo las preguntas son bastante inoportunas lo que hace volver a revivir el pasado que intentaba dejar atrás. Esa situación la deprime e intenta suicidarse con pastillas en el hospital que la cobijaba junto a Jack, luego del rescate.
Después de ese incidente es que Jack va a vivir a la casa de la abuela.
EL CENTRO COMERCIAL
Donde se manifiesta el verdadero carácter de Jack es cuando visita un centro comercial. Jack tenía un tío y una prima que deciden llevárselo a pasear a un centro comercial. Al inicio Jack se comporta bien, pero luego empieza a evidenciar que no conoce aún de límites. Toma todo sin permiso y cree merecerlo.
Lo peor sucede en el baño. Tenía ganas de orinar y no quiere ir al baño de varones porque se había acostumbrado a hacerlo en un inodoro. Va al baño de mujeres con ayuda de la esposa de su tío, quien además lleva a su pequeña, la prima de Jack. En ese momento Jack repara que no todo lo que los hombres tenemos lo tienen las mujeres. «Ella tiene una rayita y no tiene pelos», se lee en el texto, así que inocentemente, y por curiosidad, lo toca. Su tía lo ve y lo golpea, pero le hace daño con su anillo y le causa una herida. La sangre hace gritar a Jack.
EL FINAL
Los finales en la película y en el libro son parecidos. Solo que después del intento de suicidio de la madre, Jack y ella deciden irse a vivir a un departamento nuevo. Solos. E iniciando una nueva vida, aunque sin dejar de frecuentar a la abuela y al resto de la familia.
EN CONCLUSIÓN la historia de la película es buena, además que está bien actuada, pero el libro profundiza aún más la historia, principalmente, del pequeño Jack.
Todo hace indicar que el maestro Ennio Morricone ganaría el Óscar a mejor banda sonora por su trabajo en Los Ocho más Odiados de Quentin Tarantino.
Hasta el momento va arriba en las apuestas con un 80 por ciento de posibilidades de llevar el máximo premio que entrega cada año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Cuando llegamos al cine a ver Los Ocho más Odiados vamos con la idea que miraremos una película del medio oeste, western, sin embargo al inicio y con ayuda de algunas imágenes, se advierte que se viene algo tenso en la película, peligro o misterio por resolver y así sucede en el desarrollo de la película. Es la narración de un misterioso crimen al estilo Tarantino.
La opción de Morricone es un poco más original que el resto porque su rival directo que viene por el trabajo de Carol que es más clásico y es la misma propuesta que se escuchan en ese tipo de películas.
En el caso de Star Wars: El despertar de la fuerza es una mezcla de la antigua banda sonora con una nueva propuesta. Un amigo me decía la música se parece bastante a Una Nueva Esperanza, y así parece.
Sicario y Puente de Espías solo gozan de una nueva nominación.
La tiene más clara Morricone más aún cuando hay una tendencia en la academia de reconocer, por fin, el trabajo de este maestro de los soundtrack.
Deadpool arrancó en los Estados Unidos y hasta el momento ha obtenido críticas positivas. Metacriticle da un puntaje de 64 sobre 20 críticas, mientras que Rotten Tomatoes es más positivo y le da un 83 por ciento de aprobación.
The Hollywood Reporter: «‘Deadpool’ se revela como una broma muy provocativa, muy obscena y muy divertida sobre el mundo de los superhéroes, así como la primera película de Marvel en destrozar irreverentemente la marca.»
Variety: «Esta alegre y alocada historia sobre el origen [de un superhéroe] es muy, muy superior a ‘Green Lantern’, y como pícaro trabajo de demolición de las películas de superhéroes, está claro que supera a ‘Kick-Ass’.»
Telegraph: «Tiene ‘gore’, desnudez gratuita y abundantes chistes sobre superhéroes. Pero la película de Marvel, llena de guiños y roturas de la cuarta pared, podría haber sido mucho más».
Screedaily: «La energía impertinente de ‘Deadpool’ resulta liberadora, ofreciendo una película de superhéroes más obscena, más atractiva y más hilarante que la típica película de Marvel para todos los públicos.»
Time Out: «Sangrienta, frívola y muy pagada de sí misma, ‘Deadpool’ están tan deseosa de ofender que casi sería gracioso que no fuera tan, ejem… incansablemente fastidiosa (…) «
Una imagen que busca promocionar el reinicio de The Walking Dead reveló un spoiler, el futuro de Carl, uno de los personajes favoritos de la teleaudiencia y seguidores de esta serie.
SPOILER
Según esta imagen a Carl le pasaría algo en el ojo, porque se le con una venda en el ojo derecho. Qué pasará con el hijo de Rick.
Al parecer esta foto representa uno de los pasajes descritos en el cómic donde Carl, en un accidente recibe un balazo que le perfora el ojo y le malogra parte de la cara. El punto es quien disparará a Carl. Se especula que sea Deanna, la líder de Alexandría.
La nueva temporada de The Walking Dead regresará este 14 de febrero.
En Primera Plana nos trae un tema que debe indignarnos y que ha caminado impune en los últimos años: el abuso infantil en la Iglesia Católica. La película cuenta la historia de varios casos de pederastía, y la elaboración de un reportaje que ayudó a destapar estos crímenes que se convirtieron en el mayor escándalo de la iglesia en Boston, Estados Unidos. Afortunadamente, en su momento, tuvo el efecto esperado.
La película tiene su fortaleza en los diálogos. Las palabras que escuchamos nos acercan a este problema que se mantuvo oculto hasta que la prensa empezó a urgar y animar a las víctimas a revelar sus testimonios. Las palabras en En Primera Plana lo son todo.
Hay mucha sutileza en la narración de la historia porque no vemos un testimonio dramático o desgarrador, sino una declaración y la investigación de varios crímenes que no tuvieron la justicia apropiada. Aquí no van a ver víctimas llorando a mares o protestas, sino conversaciones reveladoras, sin necesidad de ponerle picante y moco.
El filme abarca esta problemática desde el punto de vista de los periodistas. Nos describe cómo es que se va desarrollando la investigación, desde la recolección de datos hasta la publicación del informe. Si bien los periodistas toman el tema sin subjetividades, lo abordan con bastante pasión e indignación, sin perder los parámetros y las certezas que todo buen reportaje periodístico debe tener. El corazón no tiene porque quitarle la razón a una nota periodística, por eso se recomienda que los hombres de prensa vean esta película.
El desarrollo de la película es clásico. Como en la época de los 70: simple, directa y con bastante diálogo.
En el medio del filme se intenta generar suspenso. Se pretende crear un misterio cuando se revela que la denuncia de abusos infantiles en la Iglesia de Boston había llegado años antes al diario que hoy investiga y que por razones extrañas se archivó el caso. Al inicio parece que la intención de la historia era hacernos creer que la investigación periodística se iba a desarrollar con algunos tropezones, hasta nos da la idea que en cualquier momento este proceso se quebrará, sin embargo este misterio (mal desarrollado) solo sirvió para darnos una lección y para decirnos que a veces no reparamos en la magnitud de los hechos por muy buenas personas que somos o creemos ser.
Al contrario, el filme da la impresión que la investigación se desarrolló sin problemas, porque los periodistas iban, y con bastante suerte, encontraban la información y los testimonios. Al final terminamos con la impresión que es un reportaje más por esfuerzos que por complicaciones, aunque este tipo de investigaciones tiene más obstáculos que suerte.
En las actuaciones destaca nítidamente Mark Ruffalo, un periodista intrépido, identificado con el problema y apasionado, como muchos reporteros (que conozco) que no bajan los brazos cuando saben que la verdad está de su lado. El resto del elenco está bien, pero Ruffalo está mejor.
La cinta los indignará, los hará pensar mejor sobre este tema que aún no tiene justicia y a los periodistas los invitará a regresar a las calles a investigar esos casos que necesitan resonancia para que sean juzgados adecuadamente como el hombre manda. Altamente recomendable.
Después de este vídeo verán que Misión Rescate (The Martian) ha sido una película de efectos. Hasta los cascos se hicieron con ayuda de una computadora.
La mayoría de escenarios, escenas de acción, explosiones se desarrollaron con ayuda de una pantalla verde, pero lo que llama la atención es que la parte delantera del casco, que protege a los astronautas, también se desarrolló en una computadora.
Misión Rescate está nominada al Óscar a mejores efectos visuales junto a Star Wars: El despertar de la fuerza, El Renacido y Ex Machina.
La película cuenta la historia de un hombre que se quedó en marte durante una tormenta y se pensó que estaba muerto. La historia gira sobre como traerlo de vuelta vivo a la Tierra.
La banda sonora de Carol fue nominada al Óscar junto a los trabajos de Sicario, Los ocho más odiados, Star Wars: El despertar de la fuerza. La música está compuesta por Carter Burwell.
A Burwell se le conoce más por sus colaboraciones con los hermanos Coen, ya que musicalizó películas tales como True Grift, No es país para débiles, El gran lebowski, entre otros.
Esta sería la primera nominación que obtuvo al Óscar, anteriormente fue reconocido por su trabajo, pero por premios distintos al Óscar, por las película El hombre que no estaba aquí, Los chicos tiene la razón y Donde viven los monstruos.
La banda sonora de Carol se amolda a un retrato de época, a una historia de amor prohibida en los inicios del siglo XX. A través de esta música generada con pianos, violines y otros instrumentos clásicos, intenta hacernos percibir lo que sienten las protagonistas al llevar adelante una relación que no gusta a todos, que genera más pena y frustración que amor y alegría.
Warner Bros lanzó un nuevo trailer de la nueva película de Pedro Almodovar, Julieta. La película se estrenará el próximo 8 de abril en España.
Julieta cuenta la historia de una mujer, a la que interpretan en dos edades distintas las actrices Adriana Ugarte y Emma Suárez, y de cómo supera el dolor debido a la pérdida y el abandono de sus seres queridos.
La película iba a llamarse Silencio, pero debido a la coincidencia con el trabajo de Martin Scorsese, que también se llama Silencio, Almodovar decidió cambiarle de nombre a su nuevo trabajo. Esta es la película 20 del director español.
“Resulta casual que la mejor época de Julieta corresponda a los años ochenta, y que en la actualidad su vida sea una catástrofe sin solución”, aseguraba el comunicado con el que El deseo anunció en marzo de 2015 el arranque del proyecto. “Solo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren…”, señalaba el texto sobre una película que gira alrededor del “destino, del complejo de culpa y de un misterio insondable: el abandono de un ser querido”.
