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Conoce los nominados a mejor sonido

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En esta nota les traemos a los nominados a mejor sonido, según el Cinema Audio Society. Destacan Mad Max: Furia en el camino, Star Wars: El despertar de la fuerza y El Renacido.

MEJOR SONIDO

  • Mad Max: Furia en el camino
  • Star Wars: El despertar de la Fuerza
  • Los ocho más odiados
  • El renacido
  • El puente de los espías

MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN

  • Un gran dinosaurio
  • Hotel Transilvania 2
  • Intensamente
  • Minions
  • Charlie Brown y Snoopy

TELEVISIÓN

MEJOR SONIDO EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

  • American Crime
  • American Horror Story
  • Fargo
  • True Detective

MEJOR SONIDO EN SERIE

  • Better Call Saul
  • Juego de Tronos
  • Homeland
  • House of Cards
  • The Walking Dead

MEJOR SONIDO EN SERIES DE MEDIA HORA

  • Modern Family
  • Nursie Jackie
  • Parks and recreation
  • Veep
  • Sillicon Valley

Hablan los directores: aquí los nominados

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Luego del mediodía del martes se conoció a los nominados a los Directors Guild Awards (DGA) que reconoce a los mejores directores de la temporada.

  • Alejandro Gonzalez Iñarritu- El renacido
  • George Miller- Mad Max: Furia en el camino
  • Ridley Scott- Misión Rescate
  • Tom McCarthy- En primera plana (Spotlight)
  • Adam Mckay- La gran apuesta

Estos son los cinco nominados a los DGA que podrían alcanzar una nominación también al Óscar. Según la tradición, los candidatos repiten el plato con el premio de la Academia,e incluso se repite el ganador.

Alejandro Gonzalez Iñarritu consigue una nueva nominación después del año pasado en que no solo compitió, sino también ganó el reconocimiento por su trabajo en Birdman. Además fue candidato con su película Babel.

Mientras que Ridley Scott logró su cuarta nominación. Anteriormente fue candidato por sus trabajos en Thelma y Louise, Gladiador y La caída del halcón negro.

George Miller, Tom McCarthy y Adam Mckay obtuvieron su nominación por primera vez.

Los DGA también reconocerán a los directores debutantes. Fueron nominados: Joel Edgerton por El Regalo; Fernando Coimbra por El lobo detrás de la puerta; Alex Garland por Ex Machina; Marielle Heller por El diario de una adolescente; Lazlo Neme por Son of Saul.

Conozcan los personajes animados nominados a lo mejor de efectos visuales

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El gremio de efectos visuales en los Estados Unidos anunciaron a los nominados a la 14 edición de los Visual Effect Society (VES) Awards.

Entre los candidatos figuran personajes animados populares como Hulk por Los Vengadores: La era de Ultrón, también figura la osa que figura en El Renacido. También competirán Chappie de la película que lleva el mismo nombre así como Maz de Star Wars: El despertar de la fuerza, que es interpretado por Lupita N’yongo.

Por el lado de animación nominaron a Spot de Un Gran Dinosaurio, Joy de Intensamente, Charlie Brown y Snoopy de la película Charlie Brown y Snoopy.

A nivel general, Star Wars: El despertar, Misión Rescate y Mad Max: Furia en el camino lideran las nominaciones. Aquí los nominados de este gremio.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL
Furiosos 7
Mad Max: Furia en el camino
Misión Rescate
Terremoto: La falla de San Andrés
Star Wars: El despertar de la fuerza

MEJORES EFECTOS ESPECIALES DE APOYO (ACCIÓN REAL)
Puente de espías
Everest
En el corazón del mar
El Renacido
En la cuerda floja

MEJOR EFECTOS ESPECIALES EN UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Anomalisa
Un gran dinosaurio
Hotel Transylvania 2
Intensamente
Charlie Brown y Snoopy

MEJOR ANIMACIÓN DE UN PERSONAJE (ACCIÓN REAL)
Hulk (Los Vengadores: La era de Ultrón)
Chappie (Chappie)
Oso (El Renacido)
Maz (Star Wars: El despertar de la fuerza)

MEJOR ANIMACIÓN DE UN PERSONAJE (ANIMACIÓN)
Spot (Un Gran Dinosaurio)
Joy (Intensamente)
Charlie Brown (Charlie Brown y Snoopy)
Snoopy (Charlie Brown y Snoopy)

MEJOR ENTORNO (ACCIÓN REAL)
Ant-Man— El microverso
Jurassic World — Persecución en la selva
Star Wars: El despertar de la fuerza — La huida en el Halcón Milenario
Tomorrowland — Tomorrowland
En la cuerda floja— World Trade Center

MEJOR ENTORNO (ANIMACIÓN)
Un gran dinosaurio — La granja
Intensamente — Imagination Land
“Charlie Brown y Snoopy— El vecindario de Charlie Brown
Shaun, La oveja— La gran ciudad

MEJOR FOTOGRAFÍA VIRTUAL (ACCIÓN REAL)
Ant-Man — Acción Macro
Mission: Impossible: La nación secreta — Secuencia bajo el agua
Star Wars: El despertar de la fuerza — La huida en el Halcón Milenario
En la cuerda floja— El paseo entre las Torres Gemelas

MEJORES MAQUETAS
Los vengadores: La era de Ultrón— Hulkbuster
Everest — Mt. Everest
Jurassic World — Indominus Rex
Star Wars: El despertar de la fuerza — BB-8

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (ACCIÓN REAL)
Los vengadores: La era de Ultrón — Hulk vs. Hulkbuster
Mad Max: Furia en el camino — Tormenta tóxica
Terremoto: La falla de San Andrés — Tusnami en la Presa Hoover y San Francisco
Terremoto: La falla de San Andrés— Destrucción de Los Angeles
Star Wars: El despertar de la fuerza — Base Starkiller

MEJORES SIMULACIONES DE EFECTOS (ANIMACIÓN)
Un gran dinosaurio
Home
Intensamente
Charlie Brown y Snoopy

MEJOR COMPOSICIÓN (ACCIÓN REAL)
Mad Max: Furia en el camino
El Renacido— Ataque del oso
Terremoto: La falla de San Andrés — Destrucción de Los Angeles
Star Wars: El despertar de la fuerza
Tomorrowland

Frank Underwood ¿el líder que nos merecemos?

Cuando la mayoría de cinéfilos y seriéfilos estaban prendidos a la ceremonia de los globos de oro, Netflix aprovechó para lanzar un nuevo avance de la cuarta temporada de House of Cards.

Este nuevo avance funcionó como un spot publicitario de Frank Underwood para su campaña presidencial, pero se matiza con eventos anteriores donde se le ve asesinando, golpeando y conspirando para quedarse con el poder.

Lo más interesante es la frase: «tenemos el líder que nos merecemos», porque así sucede en la realidad, tenemos lo que nos merecemos. Lo mejor es cuando señala: Creo que Estados Unidos se merece esto y a continuación los antecedentes del nefasto Underwood.

La serie de Netflix retornará en marzo.

 

Charlie Brown y Snoopy (6)

charlie

Charlie no tiene suerte, pero sí muchas ganas de emprender y salir adelante. No le salen las cosas como las imagina, pero nunca da su brazo a torcer; insiste e insiste y aunque parece que nunca llegará al objetivo, sigue insistiendo.

La adaptación al cine de este personaje animado llega con la misma esencia, pero con un reto mayor: conquistar a la niña de sus ojos. Una nueva alumna llega a su escuela y él está entusiasmado con ella. El problema es que no sabe cómo acercarse o hablar con ella, más aún cuando Charlie reconoce que es torpe en sus acciones.

La película está hecha para niños con un contenido sencillo, honesto y, por momentos, cómicos. Está claro que el mensaje gira sobre la perseverancia, sobre las ganas de seguir adelante sin quebrarse, pero también habla de la honestidad cuando Charlie tiene que enfrentar ante todos una mentira. Lo que le conviene es callar y seguir su cruzada por su amada. ¿Lo hará? (vean la película), pero la lección que deja, en ese momento, es interesante.

Snoopy no solo es el mejor amigo de Charlie, sino el compañero que lo anima y pone la cuota de humor en los momentos en que los ánimos están bajos.

Interesante película que principalmente va dirigida a los más pequeños, pero que también un adulto puede disfrutar.

Cinco personajes de David Bowie

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El cantante, David Bowie, murió después de una lucha contra el cáncer. Así como destacó en la música, también hizo lo propio en el cine. Aquí les dejamos cinco personajes de Bowie.

1. El rey Jareth (Laberinto)

Uno de los papeles que más se le recuerda viene de una de los clásicos de ficción de los ochenta: Laberinto. Interpretó a El Rey Jareth donde lanzó un reto a la protagonista de la historia: Si quieres recuperar a tu hermana, un laberinto debes resolver en 13 horas. Clásico.

2. Nikola Tesla (El gran truco)

También trabajó junto a Christopher Nolan en la película El gran truco (The prestige) donde interpretó a Nikola Tesla, uno los inventores que tiene bastante influencia en uno de los magos protagonistas de esta historia.

3. David Bowie (Zoolander)

Apareció como David Bowie en la película Zoolander protagonizada por Owen Wilson y Ben Stiller. Se interpretó asimismo y participó como un juez en una guerra de pasarelas.

4. Poncio Pilatos (La última tentación de Cristo)

También lo vimos como Poncio Pilatos en la película La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese.

5. El hombre que vino de las estrellas

En esta película interpretó a un extraterrestre que llega a la Tierra buscando llevarse agua para enfrentar una fuerte sequía que azota su planeta.

Se viene la segunda temporada de Mozart en la Jungla

mozart

Después de su triunfo en el Globo de Oro, se vienen ultimando detalles para el estreno de la segunda temporada de Mozart en la Jungla, serie protagonizada por el actor mexicano, Gael García Bernal. La serie será vista antes de su estreno por Fox Life en exclusiva por Claro Video.

Además, los usuarios podrán disfrutar cada martes de un nuevo episodio de la producción ganadora de los globos de oro 2016 como “Mejor Serie de Televisión de Comedia”, y con la que el actor mexicano Gael García Bernal logró el premio a “Mejor Actor en una Serie de Comedia” en los globos de oro

Mozart In The Jungle cuenta la historia de Rodrigo (García Bernal), un talentoso y excéntrico director de orquesta que es contratado para hacerse cargo de la Orquesta Sinfónica de Nueva York. Con un particular espíritu e ideas revolucionarias, la llegada de Rodrigo a la Orquesta implicará grandes cambios que muchos de los miembros actuales rechazarán con recelo. Sin embargo, para Haley (Lola Kirke), una joven y dotada oboísta, significará una gran oportunidad en su incipiente carrera como ejecutante.

La segunda temporada de la serie continuará la tensión que dejó el impactante final de la primera entrega. Fiel a su estilo realista y cercano a la acción, los nuevos 10 episodios de 30 minutos cada uno, ahondarán sobre la situación laboral de los músicos debido a una disputa contractual que, como es común, hará que algunas personas estallen y otros prefieran adherirse al status quo.

Los fans de las mejores series pueden disfrutar de la segunda temporada de Mozart en la Jungla y de los mejores contenidos de Claro video, directamente a través de www.clarovideo.com, desde sus dispositivos fijos y móviles.

Daniel Rodríguez: «Hay mucho más historia (y miedo) en la película»

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Esta semana se estrena la película peruana No estamos solos de Daniel Rodríguez Risco. Nos contactamos con él y a través de una entrevista desarrollada por correo electrónico pudimos obtener algunas respuestas interesantes acerca del proceso y rodaje de esta nueva película.

El director comentó, por ejemplo, que la historia está basada en las experiencias de dos exorcistas. Además que la cinta busca incidir más en la historia que en el susto fácil como suele ocurrir en otras producciones del género.

La película se estrenará a nivel nacional este jueves y cuenta con las actuaciones de Marco Zunino, Lucho Cáceres, entre otros.

¿La historia que inspira No estamos solos es real u original? ¿Hay alguna leyenda que la inspire?

El guión, escrito por mi hermano Gonzalo (Rodríguez Risco), está basado en las experiencias de dos connotados exorcistas: Monseñor Andrés Tirado (Colombia) y Félix Rivera Torres (Perú). Ambos nos acompañaron durante todo el proceso de creación de la historia.

Al ver el tráiler da la impresión que toda la historia está contada, ¿Qué más veremos en la película?

El tráiler muestra imágenes provocativas en un orden distinto al que aparecen en la película. Nos hemos preocupado de contar una historia con personajes que evolucionen, es decir, que tengan arcos dramáticos. Lo que aparece en tráiler es solo una muestra que busca generar impacto y curiosidad. Hay mucho más historia (y miedo) en la película.

El género de terror es uno de los más innovadores del cine ¿Qué diferenciará tu película del resto de cintas nacionales que hemos visto en el cine?

No concuerdo contigo en esto. Las películas de terror suelen parecerse mucho unas a otras, hay pocos casos de real innovación. Para mí era importante contar una historia, además de producir miedo. Por otro lado, se ha evitado llenar la película de “cheap scares” (sustos baratos). Nuestra apuesta ha ido por el lado de construir el miedo a partir del suspenso. Es decir, el miedo como clímax del suspenso.

¿Qué te convenció para integrar al elenco a la pequeña Zoe Arévalo que vemos en el trailer?

La prueba de casting. Ella venía de otro casting donde había competido con 400 otros niños. Pese a su corta edad (tenía 8 años cuando se filmó la película), Zoe (Arévalo) demostró que podía cargar una buena parte del peso del film sobre sus hombros. Tiene un talento y un carisma increíbles.

El trailer también hace énfasis en los efectos visuales y de sonido. Háblanos un poco sobre ello.

Los efectos especiales se trabajaron de la mano con Makaco. El equipo de esta empresa de efectos y post producción estuvo presente en todo el rodaje. Cada escena que requiriera efectos se filmaba tomando en cuenta el trabajo que se haría posteriormente en post.

El 2015 no ha sido un buen año para el género de terror. ¿Crees que el público se está cansando de estas propuestas?

Podría ser… Todo parte del respeto al público y a los fans del terror. Ellos merecen películas del género a la altura de sus expectativas. Espero que “No Estamos Solos” esté a su altura o al menos cerca.

Como ayudó El Vientre, tu primera película, en el desarrollo de esta película.

Son dos géneros distintos. “El Vientre” (que en realidad es mi segundo largometraje porque antes hice “El Acuarelista”) es un thriller sicológico y “No Estamos Solos” es una película de terror. Ambos géneros comparten algunas convenciones, por ejemplo el hecho de que lo que está en juego es la supervivencia de los protagonistas. Pero difieren en otras. Mientras que el antagonista de un thriller es una persona de carne y hueso, el de una película de terror posee poderes sobrenaturales.

El libro y la película: El curioso caso de Benjamin Button

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En el 2008, David Fincher estrenó su película que lleva el nombre de un cuento de F. Scott Fitzgerald: El curioso caso de Benjamin Button. 

El filme, que duró casi tres horas, adaptó una historia que se escribió en poco más de 40 páginas y que se publicó en 1922.

Sin embargo Fincher se quedó solo con el nombre del cuento, porque la historia es completamente diferente a lo que podemos leer en la obra de Scott Fitzgerald. Lo curioso es que el filme de Fincher obtuvo una nominación al Óscar a mejor guión adaptado. Lo justo hubiera sido que compita en la categoría de guión original, pero con la Academia nunca se sabe.

Si bien la esencia de la historia se mantiene: un hombre que nace viejo y que muere como bebé. Los acontecimientos que enriquecen el relato son completamente diferentes.

En el libro el niño nace y el padre se hace cargo del niño, en cambio, en la película el niño nace, pero el padre lo abandona y lo deja en un asilo regentado por una pareja de afroamericanos.

En el libro Benjamin Button tiene un hijo, que no hereda el mismo defecta, pero en la película solo mantiene un romance, sin concebir a nadie.

La pequeña obra de F. Scott Fitzgerald es más efectiva que la película. Se cuenta una historia peculiar y se desarrolla como tal con sus conflictos. Con lo que implica que alguien rejuvenezca en vez de envejecer, que incluso lo lleva a desear menos a su esposa y colisionar con los intereses de su hijo. Este relato nos pone en el lugar del personaje central y por momentos sentimos lástima por él, aunque en algunos casos envidia.

En cambio la propuesta de Fincher solo es el relato de un hombre que llega viejo y conforme crece se vuelve joven. Solo se describe la historia de una vida, pero al revés y se centra en un romance que podría pecar de conflictivo, pero que Fincher prefiere plantearlo de una forma más idílica, rosa y utópica. Raro este planteamiento del hombre de la oscuridad como David Fincher acostumbrado a tocar este tipo de historias.

Así como sucedió como el Gran Gatsby, aún no hay película a la altura del escritor norteamericano.

Las cinco mejores peleas de Star Wars

Cuáles fueron las mejores peleas de Star Wars. En este vídeo recopilamos aquellos encuentros que consideramos fueron los más destacados de la franquicia.

En el primer lugar ubicamos a la pelea entre Darth Vader y Luke Skywalker en película El Imperio Contraataca. No es que sea una pelea vistosa, tampoco es mala, solo que ese encuentro es hasta nuestros días el momento más icónico de la franquicia. Aquí Luke Skywalker conoce sus verdaderos orígenes.

En segundo lugar aparece la pelea entre el conde Doku y el maestro Yoda. Definitivamente es una de las más vistosas, principalmente, por las maniobras de Yoda y porque además se devela una faceta del maestro Jedi.

En tercer lugar vuelve aparecer Yoda, pero en esta ocasión peleando con Palpatine en La venganza de los Sith. Su intención era que el mal no se apodere de la república, pero sus intentos fueron vanos.

En cuarto lugar ubicamos la pelea entre Obi Wan Kenobi y Grievous en El ataque de los clones. El maestro jedi tuvo que enfrentarse a cuatro espadas láser que manejaba este androide. Lástima que el final del encuentro no fue tan espectacular como el desarrollo de la pelea.

Y en el quinto lugar figura el encuentro entre Obi Wan Kenobi y Darth Maul en La Amenaza Fantasma. Aquí tuvo que enfrentarse a una doble espada.