Se acuerdan del perro que apareció en la película El Artista. Pues Uggie, como se le llamó, falleció el último viernes debido a un cáncer a la próstata.
Según un mensaje dejado por su dueño, Omar Von Mueller, se le aplicó a la mascota la eutanasia, debido que padecía este mal. Falleció a los 13 años de edad.
«Todos piensan que soy un gran entrenador. No pienso eso. Pienso que solo fue un gran perro», señaló Muller en su mensaje.
Uggie participó en El Artista, película de Michael Hazanavicius, que ganó el Óscar a mejor película. Además estuvo en la cinta Agua para Elefantes.
La revista Enterteiment Weeklypublicó nuevas imágenes de Star Wars: El despertar de la fuerza que se estrenará el 18 de diciembre y marca el reinicio de la franquicia de La Guerra de las Galaxias. El filme es dirigido por J.J. Abrams.
En las tomas publicadas se observan nuevos personajes, al villano, así como otros que han estado presentes en las películas de Star Wars como Arturito y C-3PO.
Se especula, también, que un nuevo trailer de Star Wars será lanzado este fin de semana en una convención desarrollada en los Estados Unidos. Es que a unos meses del estreno empieza con mayor fuerza la promoción de esta película que ha elevado las expectativas de los seguidores de la franquicia.
El director de Star Wars: El despertar de la fuerza, J.J. Abrams, dio algunos detalles del villano principal de la película y su conexión con Darth Vader, el antagónico de las tres primeras películas de La Guerra de las Galaxias.
«La película explica los orígenes de la máscara y de dónde viene, pero el diseño está destinado a ser guiño a la máscara de Vader»
El villano, llamado Kylo Ren, será interpretado por el actor Adam Driver. Este personaje será un aliado de una organización llamada First Order, que es un remanente del Imperio, y que es una amenaza a las galaxias y sus habitantes.
También reveló que el sable de luz manejado pro Ren ha sido fabricado por el personaje. «El sable de luz es algo que el mismo ha construido y que es tan peligroso, feroz y desigual como el personaje», destacó.
Abrams también reveló que no será el único villano de la película, sino que también habrá otro antagónico. Además descartó que vaya a dirigir Star Wars IX.
Después de lanzar algunos póster, se publicó el primer trailer de la nueva película de Quentin Tarantino, The Hateful Eight, que se estrenará el 25 de diciembre.
La película será otro western, como Django Desencadenado, y estuvo a punto de no salir, debido a que el primer guión del filme se filtró. Esa filtración molestó a Tarantino que inició acciones legales e incluso quiso cancelar el proyecto, sin embargo continuó, y con la ayuda de Weinstein Company, sacó adelante esta película.
El filme se estrenará en diciembre y se espera que sea una de las animadoras del Óscar de la siguiente temporada.
La actriz, Maisie Williams, que interpreta a Arya Stark, sufre con los lentes de contacto que debe usar para interpretar a un Arya ciega como quedó al final de la quinta temporada.
Williams publicó una foto y un vídeo en su cuenta de Instagram donde se observa que usa unos protectores para aliviar sus ojos después del uso de los lentes de contacto. Da la impresión que se les hinchara. Como sabemos Arya quedó ciega después que cometiera venganza contra uno de los personajes que hizo daño a su familia. Su mentor, Jaqen H’ghar, en castigo, la deja sin visión y ahora deberá afrontar así el resto de la historia.
Parece que George R.R. Martin no cree en los finales felices, por eso adelantó, aunque no terminó los libros, que la historia de la saga de libros Canción de Fuego y Hielo, adaptada como Juego de Tronos para la televisión, no tendrá necesariamente un final feliz.
«No he escrito el final todavía, así que no solo sé. Esa ciertamente no es mi intención. He dicho antes que el tono del final va a ser agridulce. No es un secreto que Tolkien ha sido una gran influencia en mí, y amo la forma como el terminó El Señor de los Anillos. Un final con victoria, pero una victoria agridulce», señaló.
Asú que guerra avisada no mata ilusiones. No piensen que Juego de Tronos tendrá un final feliz.
Timbuktu es el retrato de una sociedad. De una sociedad que no conocemos y de unas costumbres que no comprendemos.
La cinta independiente retrata la historia de una localidad tomada por rebeldes que gobiernan bajo el método más radical del islam. Los pobladores sometidos no pueden dar un paso si no es bajo los mandatos religiosos. Si se violan los códigos, se somete al infractor a crueles castigos, que supuestamente ayudan a curar los pecados.
Por eso el director se encarga de retratar esas absurdas llamadas de atención por conductas inofensivas como jugar fútbol o cantar alabanzas a Dios. Para estos radicales todo es malo y todo debe ser sancionado con mucha ferocidad.
La película solo se da el trabajo de retratar esa forma de vida, sin ir con juicios, o gestos que ridiculicen esas decisiones. Timbuktu deja que el espectador juzgue a través de esas escenas y los pone en el lugar de aquellos que, en verdad, viven en esas sociedades, condenadas a una nueva edad media desarrollada en pleno siglo XXI.
La religión es necesaria para ponerle límites a la libertad del humano. Para decirle que está mal y que debe vivir en comunidad. Sin embargo también es un poder usado por gente que solo desea someter y condenar a favor de sus intereses. Y el poder religioso es más peligroso, porque bajo leyendas y malos augurios controlan a aquellos que no tienen la fortaleza suficiente para ir contra el miedo de enojar a un personaje superpoderoso, que supuestamente trabaja en alianza con el tirano.
LOS PREMIOS
La película inició en el 2014 un camino de elogios y reconocimientos que terminaron en la nominación al Óscar que logró en la categoría a mejor película extranjera. Y si hubiera ganado ese premio, hubiera sido igual de justo que el reconocimiento entregado a la polaca Ida.
Pero raras veces los premios en el cine reconocen la mejor obra. Al final el tiempo termina por darle el lugar que merece y probablemente Timbuctu reciba justicia en unos años.
La respuesta de Paúl Haggis, quien consideró que su filme Crash, no merecía el Óscar a mejor película, nos hizo recordar que no fue la única cinta que no merecía este importante premio de la industria del cine. Aquí recordamos estos casos.
1. EL DISCURSO DEL REY
Cuando se estrenó La Red Social de David Fincher se convirtió en la mejor película del año. Ganó todos los premios de la temporada. Pero cuando llegó al Óscar, El discurso del rey de Tom Hooper, le quitó el premio. El drama del rey que tartamudeaba y que superó su mal para aliviar a su pueblo durante la Segunda Guerra Mundial, gustó más que las intrigas en el nacimiento de Facebook. Injusto.
2. SHAKEASPEARE ENAMORADO
Salvando al soldado Ryan de Steven Spielberg aparecía como la favorita al Óscar en 1999. Sin embargo se quedó sin el premio por la campaña que empleó la producción de Shakeaspeare Enamorado. Este drama de amor, de locuras y luchas por el ser que se quiere, ganó al realismo de guerra que ofrecía Spielberg. Injusto.
3. EL ARTISTA
El Artista de Michael Hazanavicius no merecía el Óscar a mejor película. Su única fortaleza fue que el director se atrevió a proyectar una película a blanco y negro, y muda, en pleno siglo XXI. Porque la historia y actuaciones no ofrecían nada más. Mejor fue la española Blancanieves que no tuvo la misma suerte en Hollywood que El Artista. Pero ganó también porque no había rivales del nivel. Hugo de Martin Scorsese y Los descendientes de Alexander Payne, no supusieron un escollo en las aspiraciones de premios de El Artista.
4. DANZA CON LOBOS
Danza con lobos de Kevin Costner no es una película mala, pero mejor es Uno de los nuestros de Martin Scorsese, considerada una de las mejores obras del cineasta. La decisión de entregar el Óscar a la propuesta de Costner encendió la pradera y los debates acerca del premio de esa temporada.
5. FORREST GUMP
Forrest Gump tampoco es una mala película, pero si la comparamos con Sueños de fuga o Tiempos Violentos de Quentin Tarantino, tenemos problemas. El drama hace gala de la fórmula que siempre ha gustado a la Academia, la historia del personaje que tiene deficiencias, pero que sale adelante pese a todo y a todos. Esta propuesta venció a la historia de violencia de Tarantino, considerada una de las mejores películas de todos los años.
En este año se proyectaron tres películas de superhéroes en el cine: Los Vengadores: La era de Ultrón, Ant Man y Los 4 Fantásticos. Cuál fue mejor.
En líneas generales, los filmes presentados no pasan de regulares. Si tenemos que elegir a una, tomaremos a Los Vengadores: La era de Ultrón, no porque sea buena, sino que ha tenido pobres competidores.
Esta película quiso dárselas de compleja, pero tuvo momentos poco creíbles y escenas demasiado inverosímiles que van contra la cinta.
En segundo lugar ponemos a Ant Man, película de poco riesgo, centrada en la fórmula Marvel y explotando más el humor, que otra habilidad de la película. En la taquilla no le ha ido también como en otras cintas de Marvel, pero tiene suficiente como para asegurar una futura secuela.
Y obviamente la peor película de superhéroes de este año es Los 4 Fantásticos. Película que no merece más comentarios de los que ya se han debatido en los últimos días.
No ha sido un buen año para los superhéroes a diferencia del 2014 que nos presentó a Guardianes de la Galaxia, Capitán América: Soldado de Invierno y X-Men: Días del futuro pasado, un trío que hace difícil elegir al mejor.
CÓMO LES FUE EN TAQUILLA
En taquilla, Los Vengadores: La era de Ultrón lograron 1 mil 398 mil millones de dólares. Una buena cifra, aunque no alcanzó para superar a Los Vengadores del 2012.
Mientras que Ant Man logró hasta el momento 327 millones de dólares a nivel mundial. Una cifra regular que está por debajo de otras recaudaciones de Marvel.
En tanto que Los 4 Fantásticos llevan 62 millones de dólares a nivel mundial.
QUÉ PELÍCULAS SE VIENEN
El 2016 vendrá cargado de películas de superhéroes porque se suma a la competencia DC y Warner Bros. Marvel ya no correrá solo.
La primera película en estrenarse será Deadpool el 12 de febrero, luego llegará Batman vs. Superman: El origen de la justicia el 25 de marzo. El 6 de mayo se estrenará Capitán América: Guerra Civil, película que ha generado bastante expectativa más aún con la buena impresión que dejó Soldado de Invierno, y también porque participarán y presentarán a nuevos vengadores. El 19 de mayo llegará X-Men: Apocalipsis.
El 3 de junio se estrenará la secuela de Las Tortuninjas, el 7 de octubre Gambito, y el 4 de noviembre Doctor Extraño, la nueva película de Marvel.
Esta semana se estrena la comedia, Travesuras del amor, que reunió, nuevamente, a los actores Owen Wilson y Jennifer Aniston, después de la película, Marley y yo. Aquí los detalles de la película.
SINOPSIS: Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta: está felizmente casado, tiene dos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Pero todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación. El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer, y que se convierte en un trío imposible.
La película está protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston, además integran el elenco, Will Forte y Michael Shannon.
