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Jon Hamm explica el final de Mad Men

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Cómo entiende el final de Mad Men. Específicamente, cómo entiende el final del personaje de Don Draper. Para la mayoría, después de ver a Don en una sesión de yoga, y luego sonriendo, y después apareciendo una campaña de Coca Cola, se concluye que Draper regresa al mundo de la publicidad y crea esta importante promoción para una de las gaseosas más relevantes del mundo.

Jon Hamm, actor que interpretó a Don Draper, durante siete temporadas, tiene su propia interpretación concedida en una entrevista a The New York Times.

«Cuando nosotros encontramos a Don en ese lugar, y este extraño relata esta historia de no ser escuchado o visto o entendido o apreciado, la resonancia para Don fue total en ese momento. Hubo un vacío de mirada en él. Lo vimos en una increíble y vulnerable lugar, rodeado por extraños y tiende la mano a la única persona que puede en ese momento, y que es un extraño».

Luego continúa: «Mi opinión es que, al día siguiente, el despierte en este hermoso lugar y tiene este momento sereno de entendimiento y se da cuenta quién es él. Y quién es él, es un hombre de publicidad. Así que esta cosa viene hacia él. Hay una forma de verlo en una forma completamente cínica y dice, ‘wow, esto es incómodo’. Pero pienso que para Don, esto representa algún tipo de entendimiento y confort en esta inquieta, incómoda vida que ha dirigido. Hubo un poco de migaja dejada al inicio de la temporada cuando Ted dice que hay tres mujeres en cada vida de un hombre, y Don dice: ‘Tu has estado sentado en eso por un rato’. Hay, no es coincidencia, tres personas para las llamadas telefónicas que Don hace en este episodio, a tres mujeres quienes son importantes para él por diferentes razones. Tú ves la lenta degeneración de sus relaciones con mujeres sobre el curso de esas llamadas», concluyó.

Y cuáles son sus interpretaciones.

 

Mad Men (Capítulo final): El fin de una era

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En siete temporadas vimos personajes fríos, y divertidos, entregados a sus intereses. Pocos veían en el amor una prioridad, sino el complemento a sus objetivos, porque sus metas eran más materiales: mejores cuentas, más dinero, prestigio, etc. Al final de Mad Men, al final de la serie, se ve que todos lograron lo que querían. Hasta sonó cursi y rosa.

Fue un final feliz. Un happy ending para la mayoría de personajes. Peter Campbell se va de McCann y se embarca en una empresa de avionetas particulares junto con su exesposa, Trudy, e hija. Joan deja a su pareja que solo le importaba viajar y gozar los placeres mundanos para iniciar una productora de comerciales. Cooper se entrega a los brazos de la madre de Megan. Son una pareja feliz.

 

¿PEGGY ENAMORADA?

Y el final más contradictorio: Peggy y su compañero de Stan se dan cuenta, faltando minutos para terminar la serie, que están enamorados. No, el final de Peggy no fue conseguir el puesto de directora creativa de una agencia de publicidad como lo soñaba, sino encontrar el amor que buscaba en toda la serie, como lo hicieron notar los creadores de la serie (todas estas líneas son sarcasmo, por si no lo entienden). Fue bastante absurdo ver como estos personajes se entregaban al romance. Hasta se notó forzado. Bien por Peggy, mal por sus seguidores.

La única que termina mal es la ama de casa, Betty. Va a morir de cáncer. No muere sola, pero haciendo dramas y alejando a las personas que querían ayudarla. Por qué eliminar este personaje de esta manera. No necesariamente era una villana, aunque representaba aquello que la mujer desterró después de los 70.

DRAPER SIGUE CONFUNDIDO

Mientras que Don Draper parece que seguía sin entender que quería. Si regresar o dedicarse a la publicidad o seguir a la deriva buscando los caminos que lo lleven a la tranquilidad.

Don es talentoso en la publicidad, pero no con el alma. Al final llega a una especie de retiro donde todos los miserables de Los Ángeles se reúnen para contar sus penas. Uno de ellos señala algo interesante. «Creo que ellos me quieren, pero no me doy cuenta. Ellos hacen el esfuerzo, pero no reacciono». Y parece que esas líneas describen lo que sentía Draper. Una persona que lo logró todo, pero que no sabía querer, amar o admirar. A veces su moral funcionaba bien, pero otras, se atascaba.

Al final lo vemos entregarse al yoga. Más tranquilo, pero entregado a la publicidad. Su talento.

FINAL ROSA

Mad Men tenía personajes fríos, que triunfaban y disfrutaban del difícil e incómodo mundo de la publicidad, pero que fracasaban una y otra vez en el amor, en el lado espiritual. Eso los hacía ver como malas personas, enfrascadas más en lo material, en el dinero, que en lo emocional.

Pero como dijimos al inicio eso no les importa. La vida continúa y sus metas fueron alcanzadas. Y así como un buen beso inicia una historia, ellos también tuvieron su final rosa.

«Ramsay no es un amante suave o generoso»

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El actor Iwan Rheon, que interpreta a Ramsay Bolton en Juego de Tronos, habló de la escena más comentada de Juego de Tronos y consideró que su personaje no necesariamente es un amante suave o generoso.

La revista Vulture le preguntó sobre cómo imaginaba ese encuentro, por cuánto al final de la escena solo vimos a Theon llorando, el actor respondió: «Es una cosa realmente horrible para hablar.Todo lo que voy a decir es que no creo que él es un amante particularmente generoso o suave».

Sobre por qué cree que su personaje mintió y le dijo a Meñique que no iba a herir Sansa cuando sucedió lo contrario, dijo: «Ustedes no deben realmente escuchar a Ramsay, sobre todo cuando él está tratando de engañar a alguien. Creo que esa es una de las cosas más interesantes acerca de él, la forma en que él es tan bueno en la manipulación, y él es un actor fantástico. Es mejor que yo (Risas). Él puede entrar y salir de diferentes personaje con bastante comodidad», indicó.

Al margen de la escena, el actor dijo que no recibió ninguna tarjeta de felicitación parecida a la que recibieron Sophie Turner y Peter Dinklage cuando se casaron sus personajes Sansa y Tyrion. El mensaje decía: Felicitaciones por su falsa boda. «Ahora estoy molesto, ojalá nos den una luna de miel, Sansa se lo merece, podría ser Dorne, ahí hace sol», señaló entre risas el actor.

George R.R. Martin: «El show es el show, los libros son los libros»

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A raíz de la criticada escena protagonizada entre los personajes de Sansa Stark y Ramsay Bolton, George R.R. Martin dio su comentario y defendió la serie de HBO, Juego de Tronos.

“¿Cuántos hijos tuvo Scarlett O’Hara? Tres, en la novela. Uno, en la película. Ninguno, en la vida real: ella era un personaje de ficción, nunca existió. El espectáculo es el espectáculo, los libros son los libros; dos narraciones diferentes de la misma historia”, sentenció el autor de los libros que sirven de inspiración a esta popular serie.

Luego agregó: «Ha habido diferencias entre las novelas y el programa de televisión desde el primer episodio de la primera temporada. Y por el mismo tiempo, he estado hablando sobre el efecto mariposa. Pequeños cambios conducen a cambios más grandes que conducen a grandes cambios «.

También aprovechó para defender el trabajo de los creadores de la serie y señalar que pocas series como Juego de Tronos, han sido fiel al material de origen. «Hay pocas veces ha habido ninguna serie de televisión tan fiel a su material de origen, en general. Pero cuanto más tiempo el espectáculo continúe, más grande que se convierten las mariposas. Y ahora hemos llegado al punto en que el ritmo de alas de mariposa está provocando tormentas, como la que actualmente envuelve a mi correo electrónico. La prosa y la televisión tienen diferentes fortalezas, debilidades diferentes, diferentes requisitos. David y Dan y Bryan y HBO están tratando de hacer la mejor serie de televisión que puedan … pero todos siguen la intención de que al final llegaremos al mismo lugar «, indicó.

En quién se inspiraron para la voz de Bane

Aprovechando que se encontraba estrenando Mad Max: Furia en el camino, a Tom Hardy, protagonista de esta película, le preguntaron por la voz que impuso a su personaje Bane en la película El Caballero de la Noche Asciende de Christopher Nolan.

Le interrogaron sobre quién había sido su inspiración y dijo que en un gitano. «La elección del acento (está basada) en un hombre llamado Bartley Gorman, que era un luchador de boxeo puño limpio, un gitano irlandés. Su acento era muy específico, un acento gitano. Por eso era tan difícil de entender. Pero, una vez te acostumbras a él, lo entiendes. O eso espero».

Al adquirir este acento, el actor generó un problema porque no se le entendía. Había que poner mucha atención para entender sus diálogos. Y eso se notó cuando Christopher Nolan lanzó los primeros 6 minutos de la película.

Los fans se quejaron y tuvieron que aclarar la voz. Incluso hay un vídeo donde se compara el antes y después en la voz de Bane.

 

Trailer de la película peruana La Hora Azul

Se lanzó el primer trailer de la película peruana, La Hora Azul, que contará con la actuación de Giovanni Ciccia, Jackelyn Vásquez, Rossana Fernández-Maldonado, Aurora Aranda, Lucho Cáceres y Reynaldo Arenas.

La hora azul narra la historia de Adrián Ormache, un exitoso abogado limeño, quien descubre un secreto oscuro del pasado: su padre, un marino ya fallecido, destacado en Ayacucho durante los años ochenta, violaba y torturaba terroristas y pobladores de la zona. Un día se enamoró de una prisionera, Miriam, y mantuvo una relación con ella hasta que esta se escapó. Adrián se propone encontrar este único testigo de las atrocidades cometidas por su padre para proteger su bien ganado prestigio, sin saber que ella le cambiará la vida.

El filme se inspiró el libro del mismo nombre de Alonso Cueto. No se sabe cuándo se estrenará, pero será este año.

Taquilla Perú: Los Vengadores dominan y Pinocho sorprende

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Las últimas cifras de la taquilla en Perú colocan a Los Vengadores: La era de Ultrón en el primer lugar. Pero también sorprendió la recaudación de Pinocho, que dejó atrás a estrenos como Mad Max y Naruto.

Según las cifras proporcionadas por EnCinta, el primer lugar de la taquilla es para Los Vengadores: La era de Ultrón que convocó a 157 mil espectadores, mientras que en segundo puesto se ubicó Pinocho con 101 mil espectadores.

Atrás aparece Mad Max con 88 mil espectadores y luego Asu Mare 2 con 38 mil espectadores.

Con el número de público que convocó Asu Mare 2, la película peruana logró 3 millones 11 mil en total y solo está a 20 mil espectadores de romper la marca que dejó su antecesora.

Mientras que otro estreno peruano, Desaparecer, solo convocó a 33 mil espectadores, una cifra baja en comparación con Atacada: Teoría del dolor que obtuvo 44 mil.

Estreno: La magia con Tomorrowland

El director de Los Increíbles y Protocolo Fantasma, Brad Bird, presenta su nueva obra: Tomorrowland. Aquí los detalles de la película.

CUÁL ES LA HISTORIA

Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”.

CUÁL ES EL ELENCO

La película está protagonizada por George Clooney, varias veces nominado al Óscar y uno de los actores más mediáticos de Hollywood. También aparece Hugh Laurie.

QUÉ DICE LA CRÍTICA

Metacritic le da un puntaje de 66, mientras que Rotten Tomatoes le da una aprobación del 73%. Hasta el momento las reseñas son mixtas.

Fear The Walking Dead se desarrollará durante coma de Rick

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Lo que se perdió Rick lo veremos en el spin off Fear The Walking Dead que AMC lanzará a mediados de este año. Probablemente antes del estreno de la sexta temporada de The Walking Dead.

Dave Erickson, creador del spin off, reveló algunos detalles de la nueva serie, como que la historia se desarrollará durante el coma en que se encontraba Rick. «Estamos cubriendo el periodo en el que Rick entra en coma durante la primera temporada de ‘The Walking Dead’, es más bien una historia paralela, no es una precuela, es algo híbrido», dijo Erickson.

También reveló la historia de esta nueva producción. «Travis (Cliff Curtis) acaba de mudarse con su novia Madison (Kim Dickens) después de su boda. Tienen dos hijos, uno de ellos con problemas, además, Travis tiene otro hijo con otra mujer y eso crea problemas. Dichos problemas se solventan cuando ven que el mundo se acaba», destacó Erickson.

Descartó que los personajes de la serie original, The Walking Dead, aparezcan en esta nueva serie, por lo pronto, y apuesta a que tendrá hasta cinco temporadas cada una de trece episodios. La primera temporada solo tendrá seis capítulos.

Tampoco se indagará sobre el origen del virus. “Le había hecho un par de propuestas sobre eso y Robert [Kirkman] las echó por tierra. Para el, esto nunca ha sido sobre lo que lo causó, sino sobre el impacto que tiene en la gente. Los conflictos entre las dinámicas familiares y cómo esos problemas se exacerban con la llegada del apocalipsis”

Intensa Mente de Pixar brillan en Cannes

La nueva obra de Pixar, Intensa Mente, se presentó fuera de la competencia del festival de Cannes y brilló en su proyección. Fue ovacionada y hasta el momento recibió buenas críticas.

SINOPSIS: Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. También para Riley, que debe dejar su vida en el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en Cuarteles Generales, el centro de control dentro de la cabeza de Riley, desde donde la ayudan y aconsejan a lo largo de su día a día. Riley y sus emociones intentan adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, las emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela.

Para Variety, la película es original: «Un concepto asombrosamente original, que no solo deleitará y entretendrá al inmenso público de Pixar, sino que promete también cambiar para siempre la manera en la que las personas piensan acerca de la manera en la que piensan otras personas».

El diario español de El País advierte de la ovación que recibió la película:»Es original, sorprendente, apuesta por esa melancolía que ya exhalaba ‘Toy Story’, y aúna un guion inmenso con una gloriosa imaginería (…) ha sido recibida en Cannes con una enorme ovación».

Otros como The Wrap la pone a la altura de Up y Wall-e:  «Se pone al nivel de ‘Up’, ‘Wall-E’ y ‘Toy Story 3’ como una de las películas más logradas y satisfactorias de Pixar.»

Con estas críticas, la película se convierte en la primera favorita al Óscar en la categoría de animación.