¿ El libro It (eso) mejor que la película ?

it

El libro It de Stephen King se publicó en 1986 con bastante éxito. Casi 21 años después se estrena la película con el mismo nombre.

El libro It, de más de mil páginas, también se adaptó para una miniserie que se estrenó en 1990.

El libro es uno de los clásicos de King y uno de los preferidos de sus fans. La película estrenada este año, también, ha sido exitosa en taquilla y crítica.

Sin embargo los planteamientos son diferentes, aunque los hechos similares.

La película cuenta la historia del conflicto entre un grupo de niños, a quien se les bautizó como El club de los perdedores, contra un payaso maligno llamado Pennywise.

Si bien en el libro It se expone este enfrentamiento, Eso no es solo un payaso. Sino que toma otras formas. Es como si se adaptara a los miedos de los muchachos. Porque si bien es un payaso en unas ocasiones es un leproso, y en otras, un hombre lobo, o un pájaro gigante. No tiene una forma definida.

Es más que un payaso empeñado en hacerle la vida imposible a Los perdedores, sino una entidad que viene desde el universo a convertirse en un mal balance de las fuerzas.

King no se queda solo con el terror, sino que explora otros géneros como fantasía, ciencia ficción y erotismo.

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La película avanza quizás hasta la mitad del libro, pero toma varios elementos del final. No obstante hay varios aspectos que faltan adaptar ya que King cuenta la historia de los muchachos en su época de adolescentes, y adultos que marca el final con Eso.

La miniserie de 1990 se parece más a  el libro It, solo que es más inocente que la película. No hay tanta violencia como en el filme estrenado en el 2017.

El hombre lobo y el leproso

Eso se adapta a los miedos de «los perdedores». Por ejemplo a Richie le impresionó una película con un hombre lobo. Así que cuando estaba explorando una casa abandonada, junto a Bill, se le apareció un hombre lobo.

Lo mismo pasa con Eddie, quien tiene miedo a las bacterias, virus y topo tipo de bichos. A él no se le aparece un payaso con globos multicolores, sino un leproso. Lo que impacta es que ese personaje le pide, y hasta ruega, hacerle sexo oral.

¿Bill busca a George?


Como sabemos la historia inicia con la muerte de George. Su barco navega por una avenida, cae a un alcantarilla y Pennywise lo asesina. Luego se lleva el cuerpo. Pero en el libro George es rescatado y enterrado por su familia.

De acuerdo al libro, Bill, no se obsesiona con su hermano. Solo es un triste recuerdo. Regresa a las alcantarillas para jugar con sus amigos, más no para buscar a su hermano.

Carga sexual y racismo

It de Stephen King mezcla el terror, fantasía y sexo. Se describe erotismo sin censura. Sin mencionar que hay una escena final que probablemente no llegue al cine.

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Además que el racismo se toca con más fuerza. Mike, uno de los muchachos del club de los perdedores, es víctima de Henry Bowers, discriminador por culpa de su padre. Uno de los efectos de ese odio racial es que mata el perro de Mike.

Así conocen a Ben

En la película Ben, el gordito, huye de Henry Bowers por las alcantarillas y conoce a «Los perdedores». En el libro sucede lo mismo, solo se añade que encuentra a Bill y Eddie en la construcción de una pequeña presa para detener el agua que circula por los desagües.

En esas circunstancias, según el texto, Eddie tiene una crisis de asma, pero no tiene su inhalador. Bill sale en un bicicleta, a quien llama Silver, como el caballo de El llanero solitario, y va hasta la farmacia donde recoge la medicina. Luego regresa y encuentra a Ben y Eddie a quien le entrega el medicamento. Después se hacen amigos y entre los tres construyen la pequeña represa.

Las balas de plata

Los perdedores tienen dos enfrentamientos con Pennywise en el libro It. En uno de ellos utilizan unas balas de plata para ahuyentarlo, que ellos mismos fabrican. Se supone que vieron ese método en una película y lo usaron con éxito en la vida real. Mientras que en el filme utilizan una máquina para matar ovejas que funciona a medias con el payaso maléfico.

El factor Henry Bowers

En verdad Henry Bowers es malvado. Aunque no por su culpa. Su padre influyó al inicio. Lo maltrataba e inyectó su racismo. Luego Pennywise se aprovecha y lo utiliza para atacar a Los perdedores. Casi al final ya no se trata de un adolescente que molesta a otro. Sino de un pequeño asesino quien recibe órdenes de Pennywise  a través de la luna.

También protagoniza una escena sexual fuerte. Bowers y su amigo se masturban mutuamente y Beverly los mira. A esto nos referimos que hay una carga sexual mayor en el libro.

Cómo matan a Pennywise

En la película da la impresión que mataron al payaso en la época de adolescentes. Porque en el libro It recién lo liquidan cuando Los perdedores crecen.

En el texto de Stephen King, luego de dispararle las balas de plata van a buscarlo en las alcantarillas. Ahí no aparece un payaso, sino un enorme ojo que los ataca. Eddie toma su falso spray para el asma, que no tiene medicina, sino agua potable, y le dispara al ojo. Lo espanta y Eso huye. Ahí termina la historia de los adolescentes.

Orgía o no

el libro it

Pero después de huir, Los perdedores protagonizan una escena provocadora. Beverly les sugiere a los muchachos tener sexo para mantener la unión. Los convence. Cada uno mantiene relaciones sexuales con ella. La descripción es erótica y se menciona que la muchacha la pasó mejor con Ben que con otros. Aunque la narración es caliente, no calza con la historia.

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Primeras predicciones al Óscar 2018

premios oscar

Gracias a los festivales de Venecia, Telluride y Toronto se puede especular sobre las primeras favoritas al Óscar 2018. Aunque faltan cintas por ver, hay nombres que empiezan a sonar con fuerza, incluso sin haberse estrenado en los cines o festivales.

Destaca, por ejemplo, Dunkirk, la obra de Christopher Nolan, que encantó a la crítica y que podría darle su primera nominación al Óscar a mejor director. También la nueva película de Guillermo del Toro, La forma del agua, que según quienes la vieron sería mejor que El laberinto del fauno.

No se vieron en los cines, pero se subraya que podrían considerarse favoritas al Óscar 2018 las películas de Steven Spielberg, The post; la nueva cinta de Paul Thomas Anderson que no tiene nombre, pero lleva como protagonista a Daniel Day Lewis. Además de la nueva obra de Richard Linklater, el creador de Boyhood, Last flag flying y la nueva propuesta de Woody Allen, Wonder Wheel.

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Aquí las primeras favoritas al óscar 2018 según la web GoldDerby

MEJOR PELÍCULA

dunkirk

  1. Dunkirk
  2. La forma del agua
  3. The post
  4. Call me by your name
  5. Darkest hour
  6. Lady Bird
  7. Huye
  8. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
  9. La película de Paul Thomas Anderson
  10. Mudbound
  11. El seductor
  12. Downsizing
  13. La batalla de los sexos
  14. The Florida project
  15. The big sick

MEJOR DIRECTOR

christopher nolan

  1. Christopher Nolan (Dunkirk)
  2. Guillermo del Toro (La forma del agua)
  3. Steven Spielberg (The post)
  4. Luca Guadagnino (Call me by your name)
  5. Joe Wirght (The darkest hour)

MEJOR ACTRIZ

la forma del agua de Guillermo del Toro

  1. Sally Hawkins (La forma del agua)
  2. Meryl Streep (The Post)
  3. Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
  4. Saoirse Ronan (Lady Bird)
  5. Jessica Chastain (Molly’s game)

MEJOR ACTOR

gary oldman

  1. Gary Oldman (Darkest hour)
  2. Daniel Day Lewis (Película de Paul Thomas Anderson)
  3. Denzel Washington (Romen J. Israel, Esq.)
  4. Timothee Chalamet (Call me by your name)
  5. Tom Hanks (The post)

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Primeras reacciones califican de obra maestra a Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 es una de las películas esperadas del 2017. Protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford, es una secuela de la cinta estrenada en 1982. Está dirigida por Dennis Villeneuve, quien estuvo detrás de la exitosa La llegada. Esta película le dio su primera nominación al Óscar a mejor director.

Las primeras reacciones a Blade Runner 2049 son bastante buenas. Algunos califican la cinta como obra maestra y mejor la primera versión.

Erik Davis, el editor de Fandango, asegura que es una obra maestra y mejor la primera estrenada en 1982.

 

Blade Runner 2049 es una obra maestra de la ciencia ficción; Un tipo de género profundo que no se ve. Visualmente exhorbitante y absolutamente fantástica

Pienso que Blade Runner es mejor que la original y además Denis Villeneuve es uno de los mejores directores trabajando en este momento

Steven Weintraub, editor de Collider, dijo que amó esta película.

Todos se inclinan ante Denis Villeneuve. Ha hecho lo imposible y logró un gran jonrón con ‘Blade Runner 2049’. Me encantó.

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William Bibbiani, crítico de Crave, también le da un pulgar arriba a la cinta.

 

Vi #BladeRunner2049 y es impresionante. Es un seguimiento impresionante, preservando misterios, añadiendo nuevos, expandiendo el universo.

La redactora de ComingSoon, Jenna Bush, también considera que la película es una obra maestra.

 

Jordan Hoffman, otro de los críticos de cine, consideró que Blade Runner es maravillosa.

 

¡Buenas noticias! Blade Runner 2049 es una excelente continuación y expansión de los orígenes. No esperaba mucho, terminamos amándola. (Incluso a Leto!)

Blade Runner 2049 se estrenará el 5 de octubre en Perú. Con estos comentarios da más ganas de verla en el cine.

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Conozcan los directores de la temporada final de Juego de Tronos

La temporada final de Juego de Tronos tendrán tres directores favoritos de los fans. Pero también podrían darnos indicios de lo que se viene en el epílogo de esta serie.

Regresa Michael Sapochnik quien estuvo detrás de la épica Batalla de los bastardos y Vientos de invierno. En un episodio murió Ramsay de la manera más cruel, mientras que en el otro vimos la venganza de Cersei contra los gorriones y la reina Margaery.

Pero debería preocuparnos el siguiente nombre: David Nutter, quien dirigió The Rains of Castamere donde ocurrió la inolvidable Boda Roja. En ese evento murió Robb Stark y Catelyn Stark en una cena. Esas muertes marcó el fin de la guerra con los Lannister.

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Sin embargo ninguno de los dirigirá el episodio final, sino los creadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, quienes dirigieron algunos episodios como Walk of Punishment y Two swords. Los escritores seguirán la tradición de algunas series donde los escritores terminan poniéndole punto final a sus obras como sucedió en Los sopranos, Breaking Bad y Mad Men.

La temporada final de Juego de Tronos tendrá seis episodios. Su rodaje debería iniciarse en octubre y podría estrenarse en el 2018, o máximo en el 2019.

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Crítica de La hora final genera respuestas y polémica

crítica de la hora final

La hora final tiene fuerza en las redes sociales. Pero desde que salió la crítica de La hora final cambió el debate. El director de la película, Eduardo Mendoza, no se quedó callado ante lo que considera apreciaciones injustas de los críticas.

La crítica de La hora final escrita en El comercio es demoledora. Solo le da una estrella de cinco.

Como thriller, el filme de Mendoza es un fracaso total. Como drama, es un bosquejo, un borrador que parece haber sido realizado burocráticamente, sin siquiera tentar un planteo audiovisual que supere al telefilme amateur

Al director de la cinta no le gustó este comentario y señaló que el autor de la crítica, Sebastián Pimentel, tiene algo personal contra él.

Chicho Durant, otro director peruano, también respondió a la crítica de El comercio y llamó oficio parásito.

La crítica de La hora final en la revista Somos del diario El comercio tampoco fue buena. Solo le pone una estrella de cinco.

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Lo hago ahora de una película que se esperaba con interés y que francamente decepciona

Ricardo Bedoya va por el mismo camino de estos críticos. Tampoco le gustó la película.

Lástima que “La hora final” no se haya decidido a seguir la ruta trazada en sus primeros minutos (…) Esas líneas narrativas, más bien sinuosas, aparecen como pegotes. Cuando la película intenta volver al hilo del relato central, deshilachado en el transcurso, ya resulta muy tarde. El clímax queda opacado por las pequeñas culminaciones dramáticas (incluye alguna que no se puede revelar) que se le adelantaron

La hora final no es una mala película, pero tampoco un desastre. Tiene un problema al revelar una subtrama que opaca el tema central. Mientras que las persecusiones de los agentes son inocentes e inverosímiles.

Hasta el politólogo, Carlos Melendez, dio una breve opinión sobre la cinta.

Desde el diario Gestión, el crítico Raúl Ortiz Mory, considera que la cinta es irregular, pero por momentos capta el interés del espectador.

La hora final tiene en su primer tercio de metraje un conjunto de acciones que ahuyentan la potencialidad narrativa y argumentativa que merece una historia como la que aborda Mendoza. Así, en ese lapso, nos encontramos ante una película repetitiva, monótona y con tiempos muertos que entorpecen el desempeño del reparto. No obstante, pasado el temporal, una serie de hechos fortuitos hacen más compleja la trama y despierta el interés sin decaer en ritmo hasta la escena final.


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Mother: ¿Qué entendiste de la película de Jennifer Lawrence?

Mother tiene muchos significados. Mother de Jennifer Lawrence y dirigida por Darren Aronofsky, el mismo director de El cisne negro y Requiem para un sueño presenta una metáfora que se presta a muchas interpretaciones. Y la verdad es que hay muchas.

Para empezar qué es Mother. Pues es la historia de una pareja que vive en una casa de campo. La única conexión que tiene esta pareja con el mundo es un teléfono fijo (esos que ya no se usan). Pero todo se interrumpe cuando llega una pareja. Los hábitos de este matrimonio irrumpen en la tranquilidad de los dueños de la vivienda. Se puede encajar como una película en el género de thriller psicológico.

La cinta se presentó en el festival de Venecia. Dividió a la crítica, aunque en general gustó. Pero en taquilla le va mal (lleva 17 millones de dólares cuando se invirtieron 30 millones).

No es una película que se digiera fácilmente. Por momentos no se sabe a donde va. Por eso es más fácil odiarla (más si no la entendiste) que quererla.

Pero qué significa. Por ejemplo el diario El mundo, en su crítica, dice que podría tratarse de una cinta sobre la maternidad.

Si se quiere, la película se puede leer como una subyugante metonimia sobre la maternidad; sobre el deseo irracional de crear algo nuevo y único por encima incluso de cualquier esperanza.

O sobre el agotamiento de los recursos naturales

Eso o, tal vez, estamos ante un barroco panfleto de carácter necesariamente político sobre la malversación de los recursos naturales en un mundo que se agota y regenera, acaba y empieza otra vez.

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O sobre el fracaso de los matrimonios

Eso, o por qué no, y desde un punto estrictamente psicológico, lo que nos cuenta Aronofsky no es más que el fracaso de su matrimonio y el de todos los que la historia ha visto.

Diario La razón expone que podría tratarse sobre la ambición de crear por encima de todos

Si nos ponemos literales, la película parece una reflexión sobre la complejidad del mundo de la pareja y el lugar que ocupa el proceso de creación en él, hasta el punto de que podríamos especular con que ese autor hambriento de admiración, narcisista enfermizo que necesita vampirizar la energía de los que le aman e invocar a los que le adoran para seguir escribiendo es, sí, Aronofsky.

Mientras que en La tercera se señala que Darren Aronofski habló de tantos temas que terminó siendo un metaforón, aunque le encontró una interpretación bíblica.

Desde el inicio nos encontramos con un director preocupado de la forma y abrumadoramemte torpe en el contenido, que construye no una metáfora, sino un metaforón que habla de mucho sin profundizar en nada. Partiendo por hacer una obvia a alegoría religiosa —donde nos encontramos con María, Caín, Abel—, también habla de la maternidad, las relaciones de pareja, la obcecación y el narcisismo artístico.

Una metáfora sobre la naturaleza

Indiewire hace una interpretación interesante que parece tener el respaldo de Aronofsky.

mother

mother

La película sería una alegoría de la Madre Tierra. Jennifer Lawerence sería la Tierra y Javier Bardem, Dios. El personaje de Michelle Pfeifer, Eva, y Ed Harris (Adan). Ellos son la pareja que irrumpe en la casa y no se quiere ir. Ninguno de estos roles lleva un nombre en la película. Lo que se viene después es una obviedad bíblica. Porque los hijos de la pareja, compuesta por Pfeifer y Harris, se pelean hasta que muere uno de ellos como Caín y Abel.

mother

Casi al final se viene una destrucción, muerte, fanatismo hacia el personaje de Bardem (o Dios) que termina por destruir a la madre Tierra (o Jennifer Lawrence). Si es así, entonces la metáfora está explicada. Así lo señala Aronofsky.

Ella nos ha dado vida en este planeta. Todo lo que hace es darnos vida. También vemos la ira de la naturaleza en la escena cuando Madre ataca a la multitud. La alegoría es, aquí están estos increíbles recursos infinitos dados a nosotros y abusamos de todo.

Yo al final de verla fui bastante literal. Solo es la historia del escritor. Así es su libro que gira sobre la ambición de escribir por encima de todo y de todos, incluso sobre su querida esposa. Y Aronofsky dice que también hay algo sobre esto.

Mucha gente está viendo eso. Es porque tenemos a Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer tratando con la multitud, los paparazzi y los buscadores de autógrafos. Cuando estaba escribiendo no estaba buscando comentarios sobre eso, sino sobre el sentido alegórico de la adoración

Ya ven. Hay muchos significados. Así que si van al cine no la vean en el sentido literal. Sino vayan más allá. Pero lo que va pasar es que después de verla no la vas olvidar. O la amarás o querrás. No hay una tercera opción.

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Conoce los estrenos de Netflix en octubre

Netflix en octubre llega cargado. Se estrena Stranger Things, segunda temporada. Además de la nueva serie del director, David Fincher. Se espera el estreno de la película Los meyerowitz: La familia no se elige que ofrece una buena actuación de Adam Sandler y el documental «Cuando conocía al Chapo» que habla sobre el encuentro de la actriz, Kate del Castillo, y el Chapo Guzmán.

Series originales

Suburra (6 de octubre): Un pueblo costero próximo a Roma se convierte en el paraíso del juego… y en el campo de batalla de una familia poderosa, la mafia y los políticos corruptos.

Mindhunter (13 de octubre): Un agente del FBI crea técnicas de perfilación criminal mientras persigue a los peores violadores y asesinos en serie. Serie original de Netflix, estreno el 13 de octubre.

Stranger Things 2 (27 de octubre): Un año después del regreso de Will, todo parece haber vuelto a la normalidad, pero algo tenebroso acecha bajo la superficie y nadie en Hawkins está a salvo.

El universo de Stranger Things, Parte I: (27 de octubre): El elenco, el equipo e invitados especiales analizan a profundidad la trama, los personajes y las conspiraciones del universo de Stranger Things 2.

Películas originales

Fe de etarras (12 de octubre):Un comando peculiar de la organización armada ETA espera una llamada que no llega mientras el resto de España celebra la victoria del Mundial.

Los meyerowitz: La familia no se elige (13 de octubre): Un evento para conmemorar la vida del padre artista y tres hermanos con una historia llena de conflictos sin resolver, tanto entre ellos como con él. Película original de Netflix, protagonizada por Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman y Emma Thompson.

La niñera (13 de octubre): Un granjero admite haber asesinado a su mujer, pero su muerte es solo el inicio de una historia macabra de terror psicológico por culpabilidad.

1922 (20 de octubre):El conductor en fuga de un robo fallido deberá poner sus habilidades e inteligencia a prueba luego de recibir estremecedoras órdenes telefónicas de un desconocido.

Documentales

La historia de Diana, Parte I (5 de octubre): Conoce la impresionante trayectoria de vida y las batallas privadas de la princesa Diana a través de entrevistas con su hermano y otras personas cercanas a ella. Estreno en Netflix el 5 de octubre.

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One of us (20 de octubre): Tres judíos jasídicos dejan su comunidad ultraortodoxa para integrarse en el mundo secular, donde conocen el ostracismo, las relaciones perdidas e incluso el peligro.

Cuando conocí al Chapo (20 de octubre): La actriz mexicana Kate del Castillo cuenta la historia de su encuentro con el narcotraficante más buscado del mundo: el Chapo.

También disponible en Netflix en octubre

Series

Peaky Blinders: Temporadas 1 a 3 (1 de octubre): El detective de Belfast, Chester Campbell, llega a Birmingham con la tarea de limpiar la ciudad de las pandillas callejeras violentas.

Criminal Minds: Temporada 12 (15 de octubre): Un nuevo agente se une a la UAC para ayudar a investigar secuestros e invasiones de hogares, rastrear a asesinos fugados de prisión y mucho más.

Arrow: Temporada 5 (20 de octubre): Sobrecargado al ser tanto el alcalde como el protector de Star City, Oliver forma un nuevo equipo de justicieros novatos para luchar contra el gánster Tobias Church.

The Flash: Temporada 3 (20 de octubre): Tras reajustar la historia, Barry disfruta de una vida desenfadada mientras Kid Flash cumple con sus tareas domésticas, pero poco después un veloz rival lo cambia todo.

Suits: Temporada 7 (20 de octubre): En esta temporada, Mike comienza su carrera como abogado mientras Harvey busca hacerse con el control de Pearson Specter Litt.

Películas

Desaparecer (1 de octubre): Una activista desaparece en medio de la selva amazónica. Su novio descubrirá casos similares asociados a mitológicas criaturas que habitan los ríos.

Gold (17 de octubre): Un desafortunado pero entusiasta explorador en busca de riqueza y fama se alía con un misterioso geólogo para buscar oro en Indonesia.

It Comes at Night (24 de octubre): Un hombre que vive con su mujer y su hijo en una casa desolada no se frenará ante nada para protegerlos de una presencia atemorizante.

Sinister 2 (22 de octubre): Una madre soltera y sus hijos gemelos se mudan a una casa rural, sin saber que esas cuatro paredes albergan a un malvado espíritu listo para asediarlos.

Agenda todo lo que se viene en Netflix en octubre.

 

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Rosa Chumbe al Óscar 2018: Conoce sus rivales

Rosa Chumbe al Óscar 2018. Perú seleccionó esta película para que represente a nuestro país en esta nueva temporada de premios. La última vez que nuestro país logró competir por este premio fue en el 2010 cuando Claudia Llosa postuló con La teta asustada. Desde esa fecha ninguna otra película peruana ha podido repetir esa hazaña.

Pero Rosa Chumbe al Óscar 2018 competirá en una categoría complicada e impredecible. Más aún cuando otros países latinos han elevado el nivel y se han paseado por varios festivales donde recibieron buenos comentarios.

Rosa Chumbe también ha brillado en varios festivales. Incluso su protagonista, Liliana Trujillo, ha ganado varios premios. No obstante la competencia al Óscar será reñida.

Quiénes son sus rivales

Por ejemplo Chile enviará a Una mujer fantástica de Sebastián Leilo. De buena presentación en el festival de Cannes, salió con buenos comentarios del festival de Toronto. Incluso su protagonista recogió buenas críticas.

La película cuenta la historia de una mujer transgénero, que al perder su pareja, debe enfrentar los prejuicios de su familia y policía. La actriz que interpreta este personaje, Daniela Vega, y también es transexual. Su interpretación ha impresionado en el festival de Toronto y protagoniza rumores de nominación al Óscar. Si es así, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas haría historia.

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Desde la nominación de No de Pablo Larraín, y protagonizada por Gael García Bernal, Chile no ha podido conseguir otra candidatura, pese al envío de tres buenas películas como Gloria, El club y Neruda. ¿Una mujer fantástica romperá esta racha

Otros países latinos que eligieron a sus representantes destaca Viejo calavera por Bolivia; The king of the mornings por Brasil; Pariente por Colombia; Verano 1993 por España; Tempestad por México; Más que hermanos por Panamá; Carpinteros por República Dominicana y El inca por Venezuela.

Y quiénes son las favoritas

Pues Una mujer fantástica por Chile. Por ejemplo Indiewire destaca a The square por Suecia; In the fade por Alemania. También se aprecia a First They Killed My Father por Camboya. Esta cinta es dirigida por Angelina Jolie y está disponible en Netflix. Es una historia bastante fuerte y cruda del genocidio cometido por el Jemer Rojo en Camboya. La película se presentó en el festival de Toronto donde obtuvo buenos comentarios.

Otra favorita es Lovelees, representante rusa y ganadora del premio del jurado del festival de Cannes, mientras que el medio destaca a The insult, candidata de Líbano.

Además se destaca a Foxtrot de Israel; BPM: Beats Per Minute por Francia y Happy End por Austria, dirigida por Michael Haneke, ganador del Óscar por Amour.

Rosa Chumbe al Óscar 2018 no la tiene fácil, pero también es una rival que puede hacerle frente a cualquier película que se le presente.

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