La trama de Mother se centra una pareja cuya relación se pone a prueba cuando reciben en su casa la visita inesperada de una serie de extraños invitados. Desde ese momento, su tranquila existencia quedará perturbada por completo.
La actriz comparte roles con el actor español, Javier Bardem. También figura en el reparto, Michelle Pfiefer así como Ed Harris. La cinta se estrenará en octubre.
Darren Aronofsky dirigió películas como El cisne negro protagonizada por Natalie Portman. La actriz ganó su primer Óscar gracias a esta actuación. Luego estrenaría Noe, una cinta controvertida sobre el personaje bíblico, con Russell Crowe a la cabeza.
A 15 días del estreno de La mujer maravilla, empezaron a salir las primeras reacciones a la película. Muchos ven en estos comentarios dosis de optimismo, pero hay tan pocos detalles revelados, pero sería apresurado concluir que las reacciones son positivas.
El primer mensaje fue escrito por Marc Andreyko, quien realizó libros sobre Hawkman y Wonder Woman. Ha elogiado el trabajo realizado por la directora Patty Jenkins y la actriz Gal Gadot, aunque después eliminó su twitt, esto fue lo que decía:
«No puedo entrar en detalles, pero @GalGadot da una actuación hermosa, matizada y potente. @PattyJenkins es muy buena con los actores».
Por otro lado, la editora de entretenimiento de la publicación Bustle, Anna Klassen dijo:
Vi Mujer Maravilla. No se me permite hablar de ella todavía… pero puedo decir que Patty Jenkins es un maravilloso ser humano que le hace mucho bien a este mundo.
Con este comentario no sabemos si lo que vio es bueno o malo.
Desde Batman-News también se dio su veredicto.
#WonderWoman tiene más acción que #BatmanVSuperman.
Por otro lado, el usuario Smith Lord de Geeking Out AMC expresó:
Vi algo esta noche con lo que he estado soñando desde que era pequeño. ‘Marvilla”, ¿qué fue eso?
Jim Parsons, el actor quien interpreta a Sheldon, contrajo nupcias en la vida real con su novio después de 14 años de relación. El actor declaró su homosexualidad hace unos años en un artículo del New York Times.
«Conocí a este tipo … hoy hace 14 años y fue lo mejor que me pasó, sin ninguna duda», escribió en un mensaje de Instagram.
Parsons contó que es gay en un artículo en The New York Times en 2012 y en él explicó que mantenía una relación desde hace 10 años. Pero en 2014, dijo en el programa de Ellen DeGeneres que no tenía prisa por casarse. Pero en el 2017 decidió formalizar su romance.
El actor protagoniza una de las comedias más populares de la televisión The Big Bang Theoryque se transmite por Warner Channel. La serie ha sido renovada por dos temporadas más. Hoy Parsons es uno de los actores mejor pagados al reportar una fortuna de 25.5 millones de dólares.
Por coincidencia su personaje Sheldon le pidió matrimonio a su novia Amy. El episodio terminó ahí sin conocer la respuesta. Recién en la próxima temporada se sabrá la decisión de su enamorada.
Qué dijo Amy de la boda
La actriz, Mayim Bialick, quien interpreta a Amy en la comedia tuvo bonitas palabras para su compañero, Jim Parsons. “Qué boda. No hay un teléfono celular a la vista. Todo el mundo estaba tan presente que suena pretencioso pero era verdaderamente poderoso para todos nosotros que sólo queríamos estar allí. Todd y @therealjimparsons, que son tan queridos «, escribió con su foto de la pareja de la mano en su gran día.
La batalla de los bastardos, uno de los mejores episodios de Juego de Tronos.
George R.R. Martin descartó La rebelión de Robert como un spin off de Juego de Tronos, tal como los fans pedían por redes sociales. Tampoco desarrollarán las aventuras de Dunk y Egg, como el planteó en una oportunidad.
“Para algunos va a ser una decepción, pero mejor ahora que después. No vamos a hacer la historia de Dunk y Egg [tratada ya en cómics y relatos cortos], al menos hasta que termine de escribir sobre ellos. Y tampoco vamos a tratar la rebelión de Robert [Baratheon]. Cuando acabe de escribir Canción de Hielo y Fuego ya sabréis todo lo que hay que saber sobre esa historia», señaló en su blog.
También confirmó que está involucrado en estos proyectos ya que los guionistas seleccionados lo buscan para intercambiar ideas. Pero precisó que no le gusta hablar de spin off porque no se hablará de un personaje específico de Juego de Tronos, e incluso la historia no se desarrollaría en Poniente.
«No me gusta de forma especial el término spin off y no creo que realmente se aplique a estos nuevos proyectos. De lo que estamos hablando es de nuevas historias ambientadas en el ‘universo secundario‘, robando el término a Tolkien, de Poniente y el mundo que hay más allá, el mundo que creé para Canción de Hielo y Fuego, que tiene miles de años de historia».
También aclaró que no serán una secuelas, sino precuelas. «Cada uno de los conceptos que estamos tratando es una precuela, más que secuelas. Incluso alguna historia puede que no esté ambientada en Poniente. Yo las llamo series sucesoras»
Y qué pasará con el libro Vientos de invierno, pues está en proceso. “Y sí, antes de que alguien pregunte, TODAVÍA ESTOY TRABAJANDO EN VIENTOS DE INVIERNO y continuaré haciéndolo hasta que esté hecho».
Netflix lanzó el primer trailer de Glow. La nueva serie estará disponible desde el 23 de junio. Se asegura que los creadores de Orange is the new black trabajaron en esta nueva producción.
Glow cuenta la historia de ficción de Ruth Wilder (Brie), una esforzada, pero desempleada actriz en Los Ángeles de los ochenta.
Encuentra su última oportunidad al estrellato cuando se introduce en el mundo del glitter y el spandex de la lucha libre femenina.
CUÁL ES LA HISTORIA
Además de trabajar con 12 inadaptadas de Hollywood, Ruth también debe competir con Debbie Eagan (Betty Gilpin), una ex actriz de telenovelas quien dejó esa profesión para tener un bebé, sólo para después ser succionada nuevamente al trabajo en cuanto se da cuenta que su «vida perfecta» no es lo que parece.
Y, en el volante de todo esto, está Sam Sylvia (Marc Maron), un director fracasado de «cine b» que ahora debe dirigir a este grupo de mujeres en el camino al estrellato de la lucha libre.
Glow es creada por Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie) y Carly Mensch (Nurse Jackie, Orange Is The New Black, Weeds). Jenji Kohan, creadora de Orange Is the New Black, y Tara Herrmann son productoras ejecutivas junto a Flahive y Mensch, quienes son showrunners.
La serie será una comedia. El trailer de Glow incide en sus tomas cómicas y anécdotas de mujeres que buscan salir adelante. ¿Será la sucesora de Orange is the new black?
El resplandor (The Shining) es una novela escrita por Stephen King en 1977. Es uno de los trabajos más conocidos del autor de Carrie e It. Tres años después, en 1980, se estrenó la película, que lleva el mismo nombre, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson.
El resplandor es la historia del catedrático Jack Torrance que llega al hotel Overlook para cuidarlo, junto a su familia, en época de invierno. Pero el hotel tiene una historia de fantasmas que se apoderan de un Jack solo y aislado para conseguir lo que quieren.
A diferencia del libro, en su momento, la cinta no fue bien recibida. Obtuvo críticas frías, y dos nominaciones al Razzie a peor actriz y peor director. No obstante, con el tiempo, la cinta ha sido mejor valorada, incluso Martin Scorsese la considera como una de las 11 mejores cintas de terror de todos los tiempos.
Pero si leemos el libro y lo comparamos con la película, la propuesta de Kubrick no le hace mérito a la obra de King. Hay muchos huecos, relaciones e historias dejadas de lado en la pantalla grande. No es que la película sea mala, aunque la actuación de la esposa de Jack Torrence es bastante desesperante, pero el texto le lleva ventaja
Aquí las diferencias entre el libro y la obra de Kubrick
El pasado de Jack Torrence
Jack Torrance no es un loco. Tiene un pasado que lo condiciona y hace susceptible a estímulos que lo pueden llevar a la locura. Su padre es alcohólico que solía golpear a su madre. Él también se dedica a la bebida a tal punto de poner en el limbo a su familia. En una ocasión su hijo Danny le desordena sus escritos y lo golpea hasta fracturarle un brazo. Su esposa, Wendy, lo perdona, aunque a regañadientes. Pero los problemas continúan. Jack pierde su trabajo en la universidad, porque pelea con uno de sus alumnos. Así llega al hotel Overlook.
La relación entre padre e hijo era buena en el libro. Danny adoraba a su padre. Había complicidad, porque ambos eran buenos lectores. Y este detalle se trabaja apenas en el película. Jack dice querer a su hijo, pero no se nota en sus gestos ni actitudes. Incluso el vínculo con Wendy era bueno. Pero en la película Jack desprecia a su esposa. No la quiere.
La historia del hotel Overlook
El Overlook tiene su historia. En este escenario se dieron citas grandes personajes de los Estados Unidos, pero también ocurrieron crímenes cuyos fantasmas se apoderaron de las paredes de este alojamiento.
El mantenimiento del hotel lo hacía Jack no Wendy
En libro Jack se encargaba del mantenimiento del hotel, pero en la película se ve que Wendy maneja los calefectores, válvulas y otras maquinarias que soportan el funcionamiento del hotel.
La novela
Jack estaba interesado en aprovechar este aislamiento para escribir una nueva novela, pero al encontrar recortes sobre la historia del hotel decide esforzar en los orígenes del Overlook.
¿Una bate de béisbol?
En libro Jack no utiliza un bate de béisbol como en la película, sino un roque de crocket, una especie de martillo largo de madera.
Cambio de número
La habitación donde se alojaban los fantasmas lleva en el libro el número 217, pero en la películas 237. Según se dice Kubrick decidió cambiar de número para no afectar el hotel utilizado como locación para la película. Así que usaron una habitación con un número no existía en ese hospedaje.
El ataque a Wendy
El ataque de Jack a Wendy no fue tan sutil en el libro. Porque en el texto Jack le rompe dos costillas y la golpea en el omóplato. La deja mal herida. En la película no la toca. Kubrick no tiene reparos en mostrar un río de sangre, pero es bastante conservador con golpes o heridas de sus personajes. La sangre no se derrama en esas escenas.
No muere Dick Halloran
Dick Halloran es vital en el libro, porque ayuda a la familia a huir de Jack, pero en la película su presencia no significó nada. En la propuesta de Kubrick, Halloran muere, pero en el libro no, incluso Wendy y Danny se encuentran meses después de este grave incidente. Sin la presencia de Halloran en la película, la historia hubiera sido la misma.
El final
Hay una notable diferencia en ambos finales. En El resplandor de Kubrick, Wendy y Danny huyen en una máquina quitanieves, mientras que Jack se pierde en un laberinto y muere congelado. La obra de King termina de otra manera. Jack persigue a su hijo Danny hasta el techo para matarlo. Estaba poseído. Pero ahí aflora el amor que le tenía a su pequeño. Jack domina al fantasma y deja ir a su hijo. Pero en el texto se describe que le clavaron un cuchillo en la espalda y que el mazo de roque golpeó su cabeza hasta matarlo. Pero quién. Parece que uno de los fantasmas del hotel. Danny, Wendy y Dick Halloran huyen. Y minutos después explota el hotel porque no le dio el mantenimiento diario a una de las calderas cediendo a la presión.
Wendy y Danny están viviendo lejos intentando olvidar este trágico episodio. Ahí se reencuentran con Dick Halloran. Danny le confiesa que extraña a su padre y se pone a llorar. El pequeño quería a su padre, incluso no le importó que le fracturara el brazo, más le preocupaba que sus padres se divorcionaran. Pero esta relación no se trabaja en la película.
Por qué El resplandor
El resplandor tiene una razón. Tanto Danny como Dick tienen el talento de ver que lo que puede pasar en el futuro. Además que pueden comunicarse telepáticamente, si así se quiere llamar a este talento. Y los fantasmas del hotel querían apoderarse del niño para adquirir su talento, por eso poseen a Jack. Pero en la película se enfocan más en una persona poseída, por un vigilante que asesinó a su mujer y dos hijas, que quiere matar a su familia.
Todos hablan de él, pero poco se ve. En Alien: El octavo pasajero se respira tensión. La tripulación se ve asustada, porque lidian con un personaje que no conocen. Y que nosotros, como espectador, vemos poco.
Han pasado 38 años, pero este clásico de Ridley Scott sigue manteniéndonos atentos a una historia manoseada en el cine hasta el cansancio.
La película se estrenó con éxito en 1979. Aunque las críticas fueron regulares. Porque para algunas le pareció poco creativa. Al público le gustó. Tuvo éxito de taquilla. Recaudó 100 millones de dólares a nivel mundial, que para la época fue una cifra alta. Por eso se hicieron muchas secuelas, incluso tres décadas después. Hay siete películas sobre el personaje, incluídas las que se estrenaron en estos años. En total recaudaron más de mil millones de dólares a nivel mundial.
Porque Prometeo y Covenant tienen su origen en esta cinta. Si ven Prometeo repararán en la esencia de Octavo Pasajero está en la película.
Estuvo protagonizada por una joven Sigourney Weaver, quien interpretó a Ripley. La actriz acompañó en otras secuelas.
El suspenso percibido en la película se debe mucho a la actuación y aunque no lo crean, a la poca aparición del alien en la película. O acaso no les da miedo algo terrorífíco, sin conocerlo. Igual funciona en la vida, igual funciona en el cine.
En 1979 los efectos visuales no llegaron al nivel que hoy conocemos. Por que eso es que se recurría al ingenio o actores para interpretar a los monstruo que vimos en pantalla grande. Para darle vida al alien de Octavo Pasajero recurrieron a un joven nigeriano. Lo encontraron por casualidad en un bar.
Bolaji Badejo es el alien que vemos en esa película. Medía 2.08 metros y era bastante delgado. Ideal para llevar el traje de alien. Al inicio Ridley Scott, director de esta película, buscaba gente de circo para que interpretara este personaje. Pero se decidieron por él, cuando uno de los miembros del equipo de producción lo vieron en un bar.
«Era muy alto, delgado y esbelto», señaló Scott al documental The Beast Within: The Making of Alien. Fue perfecto para sus necesidades. Trabajó durante diez meses en el rodaje. Lo obligaron a llevar clases de mimo y taichi. Sobre la marcha le hacían el traje.
Según Scott aparece en el final de la película donde el alienígena se filtra al transbordador que toma la última sobreviviente de la nave. También cuando Ripley va a buscar el gato. Y cuando amenaza a una de las tripulantes.
En general el extraterrestre no aparece mucho, pero Ridley Scott tenía una razón: «El público se siente aterrorizado, si no ve nada», indicó.
El muchacho solo trabajó en esa película porque murió de una grave anemia en Nigeria en 1992. Hoy los aliens se modernizaron, porque están hechos con efectos visuales.
