Historias olímpicas: Munich

En el 2005, Steven Spielberg estrenó su película Munich que se inspiró en la masacre que ocurrió en las olimpiadas de Munich de 1972.

La cinta tomó como base el ataque a 11 deportistas israelís que fueron asesinados por integrantes de la organización palestina denominada, Septiembre Negro, en represalia contra Israel por atacar objetivos palestinos.

Sin embargo el filme no se centra en detalle en esta masacre, sino que destina más minutos a la respuesta que tuvo Israel contra los atacantes palestinos.

LA OPERACIÓN

Con autorización de la entonces primer ministro, Golda Meir, se puso en marcha la operación Cólera de Dios que buscaba identificar y asesinar a los responsables de las muertes de estos atletas. Este trabajo estuvo a cargo de los servicios secretos israelís, Mosad.

Además se permitió una operación en Líbano para atacar objetivos palestinos en ese país.

Sin embargo esta respuesta, o acto de venganza, supuso una feroz oposición a nivel mundial por las estrategias que empleaba Israel para buscar justicia por la muerte de sus atletas.

Munich de Steven Spielberg
Munich, película de Steven Spielberg estrenada en el 2005.

En ese sentido, la cinta de Spielberg se muestra crítica por esta decisión y describe los excesos que comete este comando, además de lo que la operación iba a provocando en cada uno de los integrantes del comando encargado de esa operación encubierta.

TAMBIÉN LEA: Historias olímpicas, Carrozas de Fuego

Lo curioso es que los organizadores de los juegos olímpicos alemanes buscaban lavarse la cara después de las olimpiadas desarrolladas en Berlín en 1936 bajo el mando de Adolf Hitler, pero le salió todo lo contrario porque esta masacre jamás ha sido olvidada. Además que se cuestionó el sistema de seguridad que se implementó y que permitió el ataque a los representantes de Israel.

SOBRE LA PELÍCULA

Munich se estrenó en el 2005. Estuvo protagonizada por Eric Bana, quien años después interpretaría a Hulk, en la versión de Ang Lee. También apareció en esta cinta, Daniel Craig, quien luego protagonizaría tres películas de James Bond.

El filme recibió cinco nominaciones al Óscar, entre ellas a mejor película y mejor director por el trabajo de Steven Spielberg.

Una nueva escena de The Walking Dead 7

AMC lanzó una nueva escena de  The Walking Dead  7 que se estrenará en octubre de este año.

Lo que ha llamado la atención de este adelante es que vemos un personaje llamado Dwight manejando la moto de Daryl, pero no vemos al amigo de Rick en ningún momento. Qué pasó con él. Dónde está. Se habla de una desaparición, pero este vídeo no muestra nada más.

TAMBIÉN LEA: Primer trailer de The Walking Dead 7

Recordemos que Daryl tuvo varios problemas con Dwight quien en una oportunidad le robó sus pertenencias.

Pero el verdadero misterio llegó con Negan quien mató a uno de los sobrevivientes del grupo de Rick, pero no sabemos a quien. Y la producción se ha cuidado bastante, porque hasta ahora no circula alguna información que confirme a la primera víctima del nuevo villano que ingresará al mundo de The Walking Dead.

La séptima temporada de The Walking Dead regresará en octubre.

¿La Mujer Maravilla es un desastre?

Después de los resultados poco alentadores que ha obtenido Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia y El Escuadrón Suicida, se teme ahora que La Mujer Maravilla sea igual o peor que estas películas. ¿Es un desastre?

Una carta anónima advierte que la cinta es todo menos buena. “La gente que sabe de primera mano ya está confirmando que es otro desastre. Es casi impresionante la forma en que sigues recompensando a los mismos productores y ejecutivos por cometer los mismos errores, una y otra vez”, señaló la misiva publicada  en el sitio de internet Pajiba y dirigida al director ejecutivo de Warner Bros, Kevin Tsujihara.

TAMBIÉN LEA: Lista de canciones del Escuadrón Suicida

“Tal vez ‘La Mujer Maravilla’ no sería todo un desastre. No intentes ocultarte detrás del excelente avance publicitario«, señaló la carta quien también responsabiliza a Zack Snyder como uno de los principales responsables de los malos resultados de estas películas.

LA RESPUESTA

La director de la película, Patty Jenkins, respondió: “Acabo de ver la prensa acerca de que MM tiene problemas. ¿Es en serio? Son patrañas. ¡Es inventado! Produzcan una fuente, alguien”, señaló. Luego agregó: “No pueden porque es totalmente falso. No crean la publicidad exagerada, gente. Alguien intenta difundir información gravemente incorrecta”.

Dijo que todo es falso y dijo que nadie ha llamado desastre a esta cinta. “Permítanme que los tranquilice… Nada sobre la película que estamos haciendo ha sido llamado desastre por nadie que esté al tanto. Es un hecho”.

El primer trailer de esta película se presentó en la cómic con de San Diego. Llamó la atención, pero se criticó la presencia de escenas en cámara lenta que no es más que un sello de Zack Snyder, uno de los productores de los filmes de DC.

Taquilla del Escuadrón Suicida cae en 67%

Tal como sucedió con Batman vs. Superman: El origen de la justicia, la taquilla de El Escuadrón Suicida cayó en 67% en su segundo semana de proyección en los Estados Unidos, según el Box Office.

La nueva cinta de DC recaudó 43 millones de dólares que en comparación con la semana anterior registró una disminución del 67% en su recaudación. El filme se estrenó con 133 millones de dólares.

Similar situación se presentó con Batman vs. Superman cuya taquilla cayó en 68% en su segundo semana de estreno en los Estados Unidos.

TAMBIÉN LEA: Taquilla de Batman vs. Superman cayó en 68%

Lo común es que la recaudación caiga entre 40% a 50%, pero en este caso parece que las críticas y la baja respuesta del público jugaron en contra de la taquilla.

A nivel mundial, hasta el momento, El Escuadrón Suicida lleva 466 millones de dólares, aunque falta que se estrene en Japón y China.

EN PERÚ

En nuestro país, la película se ubicó en el segundo lugar en su segunda semana de exhibición. Convocó a 171 mil espectadores y acumuló hasta el momento 645 mil. El primer lugar fue para la cinta animada, La vida secreta de tus mascotas.

La Señal gana premio del público en festival de Lima

El documental arequipeño, La Señal de Leandro Pinto, ganó el premio del público del festival de cine de Lima que llegó a su final este sábado 13 de agosto.

La película se presentó el 8 de agosto en este importante encuentro cinematográfico latinoamericano describe la experiencia de un docente y sus alumnos en una escuela ubicada a más de 4 mil metros sobre el nivel del mar en la región Arequipa.

TAMBIÉN LEA: Película colombiana Oscuro Animal ganó el festival de Lima

El trabajo inició en el 2014 y terminó en enero del 2016. “Durante un año hablamos del proyecto, cargados de teoría visual, pero cuando llegamos el único tema de conversación fue el frío, nadie podía pensar nada. Las ideas se petrificaban”, comentó en una entrevista al diario El Pueblo.

No se sabe aún cuando se estrenará en los cines, pero probablemente se proyecte en las próximas semanas.

Además de La Señal también recibió este reconocimiento del público, la cinta peruana, La Última Tarde de Joel Calero que tiene como protagonistas a Lucho Cáceres y Katerina D’onofrio.

Película colombiana Oscuro Animal gana el festival de Lima

La película colombiana, Oscuro Animal, ganó el premio a mejor película en el festival de Lima que llegó a su fin este sábado 13 de agosto.

La cinta dirigida por Felipe Guerrero habla sobre la historia de un viaje de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en la búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas.

El trailer de esta película es bastante impactante. La película también recibió el premio de la crítica a mejor película.

Oscuro Animal de Arequipa
Oscuro Animal de Felipe Guerrero ganó en el festival de Lima.

Pero también debemos destacar el reconocimiento al actor peruano, Lucho Cáceres, por su papel en la cinta nacional, La Última Tarde, de Joel Calero.

El actor ha venido destacando en filmes como El Elefante Desaparecido y El Evangelio de la Carne. Este año lo vimos en el papel de un sacerdote exorcista en No estamos solos.

MÁS PREMIOS

La película Aquarius de Brasil recibió la mención especial del jurado; la actriz Sonia Braga ganó en la categoría a mejor actriz por Aquarius por Brasil; Lorenzo Vigas a mejor director por Desde Allá de Venezuela y Guillermo Calderón a mejor guión por Neruda.

TAMBIÉN LEA: Qué país ganó más veces el festival de Lima

Otros premios: Diego García, mejor fotografía por Boi Neon de Brasil; Ana Cristina Barragán por Alba de Ecuador, mientras que Una larga noche de Francisco Sanctis  (Argentina) recibió una mención honorosa.

Finalmente Tempestad de Tatiana Huezo ganó a mejor documental y El Dorado XXI de Salomé Lamas recibió una mención especial.

La crítica otorgó menciones especiales a Adrián Saba por El Soñador; Boi Neon de Gabriel Mascaro y El Apóstata de Federico Veiroj.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Las películas peruanas La última noche de Joel Calero y el documental La Señal de Leandro Pinto recibieron el premio del público que asistió al festival.

Historias olímpicas: Carrozas de fuego (1981)

carrozas-de-fuego
Carrozas de Fuego, película estrenada en 1981.

Carrozas de Fuego tomó la historia del atleta olímpico británico, Harold Abrahams, y Eric Liddell, que compitieron y ganaron medallas en las olimpiadas de Paris de 1924.

HAROLD ABRAHAMS

Abrahams, un deportista exigente y ambicioso ganó la medalla de oro en las olimpiadas francesas obteniendo una buena marca para esos años: 10.6 segundos.

La sorpresa de esta victoria se dio porque el atleta venció al favorito de esta disciplina, el norteamericano,  Charlie Paddock.

El deportista venía de una familia acomodada, pero tuvo que enfrentar un problema por esos años que afectaba a todos los judíos: el antisemetismo.

Esa discriminación lo marcó y según dijo durante los juegos olímpicos lo empujó a ganar esa medalla en Paris. «Recuerdo que había una especie de grito de la universidad de los americanos:» Rah, rah, rah. EE.UU., América, A-M-E-R-I-C-A’ Pero no me preocupe «, dijo Abrahams. «Una de las razones por las que me sentí tan decidido fue que había un poco de antisemitismo en esos días. En Repton donde estudió) y en Cambridge «, finalizó.

TAMBIÉN LEA: Qué significan las frases de BFG

Harold venció en los 100 metros por 10.56 segundos, pero no batió el récord que por esos años reinaba: 10.4.

Luego de esta victoria se dedicaría al periodismo deportivo. Murió en 1978.

ERIC LIDELL

Eric Lidell nació en China, pero tuvo padres escoses. Fue sacado de esa nación asiática para estudiar en Escocia. Tuvo habilidades deportivas porque destacó en rugby y atletismo, pero también destacaba en una misión protestante donde era uno de los líderes.

Participó en los juegos olímpicos de 1924 en Paris. Ganó la prueba de 400 metros planos e impuso un récord olímpico: 47.6 segundos. Así como sucedió con su compañero Harold Abrahams no estaba entre los favoritos, sino los representantes norteamericanos.

También ganó la medalla de bronce en la prueba de 200 metros. Iba a participar en la carrera de 100 metros junto a Harold Abrahams, pero decidió no hacerlo, porque las pruebas preliminares se desarrollaron en domingo, y según su religión, por esos años, estaba prohibido realizar cualquier actividad que no sea alabar el señor.

Pese a ello salió victorioso de esa olimpiada y regresó como un héroe a su país. Si hubiera participado en la prueba de los 100 metros, probablemente le hubiera ganado a Abrahams y roto el récord olímpico de la prueba.

Pero su vida no se limita a esos juegos, porque luego se fue de misionero a China donde cayó en un campo de prisioneros. Intentó inspirar al resto de internos. Quisieron sacarlo, pero renunció a esa opción exigiendo que en su lugar liberen a una mujer embarazada. Después moriría de un tumor cerebral.

CARROZAS DE FUEGO

La película británica, estrenada en 1981, toma como inspiración estas dos historias. Ganó cuatro Óscar: mejor película, música, vestuario y guión. Su tema de inicio es un clásico que se ha utilizado en algunas premiaciones de los juegos olímpicos.

La mejor escena de Juego de Tronos según los escritores

Arya en el templo de los mil rostros. La mejor escena de Juego de Tronos
Arya y Jaquen en una de las escenas claves de la serie.

La sexta temporada de Juego de Tronos dejó buenas escenas, pero hay una que los escritores, Dave Benioff y D.B. Weiss, consideran que es clave en la historia.

Y no nos referimos a La Batalla de los Bastardos o el plan de Cersei, sino a otra que muchos disfrutaron.

«Sansa (Sophie Turner) ha sufrido demasiado a manos de los hombres. Ha pasado mucho tiempo planeando su venganza, y Ramsay (Iwan Rheon), sin darse cuenta, le ha dado la idea perfecta para ello… y ella ahora le observa, convirtiéndose en la víctima de su propia brutalidad al ser el alimento que sacie el hambre de sus perros… y de la propia Sansa».

TAMBIÉN LEA: Los conciertos de Juego de Tronos

Fue una buena escena. Habla de la transformación de Sansa Stark, pero que también nos deja una duda. Al final, Ramsay, le dice a la heredera de Invernalia que él está dentro de ella. Muchos han interpretado este diálogo como que la muchacha está embarazada de lord Bolton. Y las probabilidades son altas, por antes de huir, Sansa y Ramsay mantuvieron relaciones en varias oportunidades.

La séptima temporada de Juego de Tronos llegará en el verano norteamericano del 2017 (mayo a julio) y constará de siete capítulo y no diez como se acostumbró en los últimos años.