La actriz, Maisie Williams, quien interpreta a Arya en Juego de Tronos, confesó que si Jon Nieve regresa a Juego de Tronos, entonces sería un gran giro.
«Me siento tan mal debido a que hablo a la gente y ellos están como ‘Jon Nieve, él regresará’ y es realmente desgarrador porque la gente es como ‘yeah, pero él está regresando, aunque? Es un buen giro, pero no puedo decir que él va a estar vivo», dijo.
Williams señaló en reiteradas oportunidades que Jon Nieve no regresaría a la serie, pero ante los vídeos y póster lanzados por HBO, parece que sus declaraciones van en otro sentido porque ahora nos dice que podría regresar de otra forma.
En estos días la película El Escuadrón Suicida ha estado moviendo las redes sociales debido a que se vienen algunas novedades de la película.
Se prevé que este martes se lance un nuevo trailer de El Escuadrón Suicida, según confirmó, el mismo director de la película, David Ayer. El material estaría disponible a las 8 de la noche en un especial sobre el nuevo universo cinematográfico de DC que se lanzará a partir de marzo con la llegada de Batman vs. Superman.
Además se lanzaron los póster de la película que tienen poco de común y mucho de peculiar ya que no hay las imágenes de los protagonistas, sino caricaturas de los personajes. Colocaremos todos los póster en nuestra cuenta de Facebook y Twitter.
El Escuadrón Suicida está integrado por villanos que buscan su redención del gobierno de los Estados Unidos. La película se estrenará en agosto.
En 1999 se estrenó la película Milagros Inesperados, una adaptación del libro de Stephen King, The Green Mile (El pasillo de la muerte), publicada tres años antes, agosto de 1996.
El filme estuvo protagonizado por Tom Hanks y Michael Clarke Duncan, quien falleció en el 2012. Estuvo dirigida por Frank Darabont quien también se encargó de la exitosa adaptación de Sueños de Fuga, también basada en el libro de Stephen King.
EL LIBRO Y LA PELÍCULA
La película sigue la historia que se describe en el libro. No se añade nada ni se modifica nada, salvo el final que va en coherencia con la intención que se quiere plantear en el texto. Los epílogos no son completamente distintos, pero van en concordancia con lo que el director y el escritor quieren dar a conocer en su texto.
Entiendo que el texto es la historia de una contradicción. De seres humanos que llegan a un cárcel condenados a muerte, pero que en las últimas semanas de su vida muestran su lado más humano. No creo que sea una crítica al sistema judicial norteamericano, sino a la vida. Que muestra sus injusticias y que las deja pasar, sin hacer nada al respecto.
Nos enseñan que los buenos tendrán una vida justa, pero en la novela se nota, o expone, lo contrario, porque hay gente religiosa y caritativa que sufre y hay compañeras ejemplares que tienen una muerte terrible. Por qué. Porque probablemente así es la vida. No hay discriminación en el sufrimiento. Todos tenemos que enfrentar lo malo y gozar de lo bueno. Así funciona.
La película más se centra en contarnos la historia de un reo que tiene dones. Que puede sanar sus manos y que injustamente llega a la cárcel por un delito que no cometió. Sin embargo no le falla al libro. No es una obra menor, sino un buen retrato del texto.
LO QUE NO SE VIO
Hay poco del libro que no está en la película, por ejemplo, el final. En el filme no aparece un personaje llamado Brad Nolan, quien es un cuidador en el asilo de ancianos donde vive Paul Edgecomb, el carcelero del pasillo de la muerte, y que en la película es intepretado por Tom Hanks.
Este personaje no es bueno, persigue sin razón al anciano Paul quien le recuerda a Percy, ese agente que maltrataba a los presos y hacía la vida imposible a sus compañeros de trabajo.
En una oportunidad cuando Paul va en busca del ratón protegido en un almacén del asilo, aparece Brad Nolan para molestarlo. En ese momento este ratón muere. No se explica por qué, pero fallece, quizás por un infarto.
En el libro primero lo llamaron Willie (en homenaje al primer nombre de Mickey Mouse), luego Cascabel, en la película se le llama Mr. Jingle, en la versión en inglés y español, aunque también significa Cascabel.
Paul se deprime, pero se da cuenta que al igual que este ratón, él morirá próximamente, porque creía que al convivir con John Coffey y recibir su sanación viviría eternamente.
También se cuenta el destino de la esposa de Paul, Janice. Pues cuando ambos se encuentran en una ceremonia de una de sus nietas, ella va en busca de una cámara fotográfica para retratar el momento y en ese instante ocurre un accidente de tránsito. Ella muere y Paul queda destrozado. Reclama a John Coffey, quien ya estaba muerto, que la reviva, pero ello no sucede, y se amarga más con la vida.
LA INOCENCIA
Paul llega a comprobar que John era inocente por sus averiguaciones. Indaga con el comisario y la gente involucrada en el proceso y concluye que el preso era inocente. En la película se ve que John toma del brazo a Paul y a través de algunas imágenes le muestra cómo es que murieron las hermanas que supuestamente mató Coffey y al verdadero asesino.
EL FINAL DE PERCY
Luego que Percy asesina a William Wharton, el verdadero asesino de las hermanas. Queda en estado catatónico y lo envían a un centro de salud mental. No dice nada, no hace nada, pero en ese establecimiento hubo un incendio y mueren varios internos. Él no muere, porque es rescatado. Pero años después fallece.
DIARIO O TESTIMONIO
En la película se ve que Paul cuenta esa historia a una compañera de asilo, pero en el libro él escribe la historia porque no quería olvidarla y quería que todos la supieran. Solo al final se la revela a esa compañera.
Oficialmente, Star Wars: El despertar de la fuerza ya es la tercera película con más recaudación en el cine de todos los tiempos. Está detrás de Titanic y Avatar.
Hasta el momento la cinta recaudó mil 869 millones de dólares a nivel mundial y está a 300 millones de dólares de Titanic. La película dirigida por J.J. Abrams podría alcanzar a Titanic, sin embargo el filme viene cayendo en algunos países. Por ejemplo en China recaudó 95 millones de dólares a la fecha, sin embargo, según Box Office, la taquilla cayó en 70 por ciento en relación al fin de semana de estreno.
En Alemania cedió el primer lugar ante el incremento de la taquilla de El Renacido. La película de Alejandro Gonzalez Iñarritu obtuvo 4.6 millones de dólares con los 4.1 millones de dólares de Star Wars.
En los Estados Unidos, la taquilla cayó en 40 por ciento y se ubicó en tercer lugar con 25 millones de dólares. Por encima de Star Wars aparece Novato en apuros 2 (Ride along) con 34 millones de dólares y El Renacido con 29 millones de dólares.
Más bien la película se mantiene fuerte en el Reino Unido donde lleva 168 millones de dólares, Alemania con 100 millones de dólares y Japón con 73.5 millones de dólares.
A este ritmo es bastante complicado, pero no imposible, que la película arañe los dos mil millones de dólares, más aún si China no se mueve al ritmo que se esperaba.
Todos hablan de los Critic’s Choice, pero qué relevancia tienen en esta temporada de premios. Qué nos dicen sobre el Óscar.
Para empezar debemos aclarar que los Critic’s Choice son un reconocimiento que entrega la Broadcast Film Critics Association, una de las asociaciones de críticos más grandes de los Estados Unidos que cuenta con más de 250 miembros. Desde 1995 vienen reconociendo lo mejor de la industria de cine y televisión en los Estados Unidos.
Pero qué importancia tienen en la carrera a los Óscar. Pues en los últimos años han coincidido con los ganadores de los premios de la Academia, pese a que la crítica y la Academia no necesariamente premian a los mismos actores.
El año pasado hubo una excepción. La mayoría apostó por Boyhood, y en los Critic’s Choice ganó esta película de Richard Linklater, sin embargo en el tramo final se desinfló y Birdman terminó ganando el premio de la Academia.
Sin embargo hubo coincidencia en tres categorías de actuaciones porque los Critic’s Choice reconocieron a Julianne Moore, J.K. Simons y Patricia Arquette como los mejores del año. Solo fallaron en la categoría a mejor actor donde premiaron a Michael Keaton por Birdman, cuando en el Óscar ganó Eddie Redmayne.
En el año anterior sí hubo mayor coincidencia porque la crítica reconoció a Doce años de esclavitud como la mejor película y Alfonso Cuarón como el mejor director por Gravedad, nombres que se repitieron en los Óscar. Además que los cuatro ganadores en actuaciones de los Critic’s Choice repitieron el plato en la Academia.
En este año Mad Max arrasó con los premios, principalmente con aquellos vinculados a categorías técnicas y además en dirección por el trabajo de George Miller, mientras que En Primera Plana (Spotlight) se llevó el premio mayor: mejor película. El Renacido solo ganó en actor con Leonardo DiCaprio y fotografía por el trabajo de Enmanuel Lubezki.
Hasta el momento esta es la figura que podría repetirse en la noche de los Óscar y que muchos medios norteamericanos apuestan.
Pero hay que prestar atención a los premios de los productores (PGA) y del sindicato de actores (SAG), así como el de directores (DGA) que se entregarán en las siguientes semanas. Estos gremios nos dirán con mayor certeza qué películas y actores cantarán victoria el próximo 28 de febrero.
La última vez que Sylvester Stallone compitió por el Óscar fue en 1977. Tenía 31 años cuando alcanzó dos nominaciones: mejor actor y mejor guión, pero su película Rocky ganó el Óscar a mejor película, además de otros dos premios: director y edición.
Desde aquel año, Stallone no volvió a pelear por el premio de la Academia. Al contrario, peleaba por convertirse en el peor actor del año en los premios Razzie curiosamente por sus posteriores papeles como Rocky, y también Rambo, otro de sus personajes emblemáticos. Ganó nueve premios Razie y obtuvo 30 nominaciones, siendo uno de los actores que más candidaturas ha logrado a estos premios.
Sin embargo 38 años después, la vida le da una revancha y nuevamente compite por el Óscar en la categoría a mejor actor. Buscará este premio por su película Creed, que no es más que una nueva Rocky, la séptima en su trayectoria.
Pero así como pasó con la primera Rocky, esta película recibió buenas críticas y comentarios del público que no fueron suficientes para pelear por el Óscar a mejor película, pero que sí sirvieron para poner a Stallone en carrera.
Lo mejor para el actor es que hasta el momento es favorito. Ganó el Globo de Oro destronando al favorito Mark Rylance de Puente de Espís y volvió a ganar en los Critic’s Choice.
No hemos visto la película, pero algunos críticos no les gusta Stallone. Reconocen que merecía que la nominación, pero no tanto para ganar el Óscar. “Suponemos que solo es un homenaje al actor, este reconocimiento”, dijo uno de los conductores del canal TNT durante la transmisión del Globo del Oro, el domingo 10 de enero, quien dejó entrever que el actor no se merecía el galardón. Y parece que esta es una muestra de lo que sienten los críticos y medios en Estados Unidos.
Sin embargo, Stallone aparece como firme candidato al Óscar. GoldDerby lo pone como el principal favorito y en Indiewire lo colocan como una potencial sorpresa.
Si todo sale a su favor, el mejor amigo de Stallone, Rocky, le daría su primer Óscar a los 69 años y como dijo luego de escuchar su candidatura al Óscar, nadie lo esperaba. “Estoy increíblemente conmovido con este honor. No lo esperaba… en especial a estas alturas de mi vida”.
Netflix continúa lanzando avances de la cuarta temporada de House of Cards y lo que llama la atención de todos ellos es que enlazan las promesas electorales de Frank Underwood con sus crímenes cometidos.
Tal es así que el último avance publicado por Youtube nos muestra la imagen de un ramo de flores colocado en medio de un riel de tren y encima una imagen de Frank Underwood, promoviendo su candidatura con el mensaje: “Encarrilemos el país”.
La imagen hace evidente relación a la muerte de Zoe, una periodista cómplice de las fechorías de Underwood, que murió asesinada. El congresista la lanzó a los rieles de un tren cuando reparó en que la muchacha había averiguado demasiado de su pasado. No tuvo otra opción, según él, que matarla.
Y el resto de los avances han seguido la misma línea. Nos han querido recordar que Estados Unidos está a punto de elegir, en la ficción, a un hombre que tiene sangre en sus manos. Como algunos políticos que han llegado al poder en la vida real.
Joy es una mujer que tiene un talento que solo lo aprecia su abuela. Ella la motiva, la incentiva, la empuja a tomar retos, pero Joy ni cuenta. Solo cuando se ve en la necesidad recurre a ese talento y al explotarlo se convierte en una mujer que no conocía.
Joy es una película dirigida por David O. Russell y protagonizada por Jennifer Lawrence. Además está acompañada por Bradley Cooper y Roberto DeNiro, un trío de colaboradores habituales de Russell. El filme se basa en la historia real de Joy Mangano quien inventó, en los Estados Unidos, “el milagroso Mop” (o lo que en Perú llamaríamos un trapeador).
Lo que supone un drama y un crecimiento personal, es la narración dulce de una mujer emprendedora, con mucha suerte (según la película) y con problemas que resuelven su carácter y sus ganas de salir adelante. Todo se ve tan fácil, todo se ven tan sencillo, gracias al planteamiento del director, que seguramente en la vida real pudo ser más oscuro de lo que vemos en la pantalla grande.
Y para contarnos esta historia, David O. Russell recurre a un nuevo estilo de narración donde Joy, es el personaje central y el resto solo accesorios, que ayudan a contarnos la historia o que funcionan como elementos que se oponen o alientan a todo lo que Joy quiere iniciar.
En cada película, el director ha tenido un estilo distinto (si no recuerden como recurrió al estilo Scorsese para contarrnos Escándalo Americano) y este no funciona muy bien. Se prioriza el trabajo de Lawrence y se deja sin explotar las interpretaciones de Bradley Cooper y Robert DeNiro.
No es una película que te cause nada. Solo la miras y solo piensas que es una más de las historias de emprendedoras que hemos visto en el cine.
