En este mes se estrena Intensa Mente de Pixar, obra alabada en el festival de Cannes, pero Pixar también nos tiene otra obra para este año: Un gran dinosaurio.
Se lanzó el primer trailer de esta película que amenaza convertirse en una potencial competidora a los Óscar de este año. Se estrenará el 25 de noviembre.
SINOPSIS: Un gran dinosaurio reflexiona sobre el interrogante: ¿Qué hubiera ocurrido si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra no hubiera impactado contra el planeta y los dinosaurios jamás se hubieran extinguido? Pixar Animation Studios te lleva en un viaje extraordinario al mundo de los dinosaurios, donde un Apatosaurio llamado Arlo gana un compañero bastante improbable en el camino: un niño humano. Mientras viaja a través de un paisaje montañoso y misterioso, Arlo aprende a confrontar sus temores y descubre lo que realmente es capaz de hacer.
Por primera vez hemos visto al Señor de la Noche (The king’s night) en acción en Juego de Tronos. Pero quién es el actor que interpreta este personaje.
El Señor de la Noche es interpretado por el actor galés, Richard Brake, de 50 años que ha tenido una breve, pero importante participación en la película Batman Inicia de Christopher Nolan.
Así como lo lee. Brake interpretó a Joe Chill, el asesino de los padres de Bruce Wayne, quien incluso reaparece en junio donde enfrenta a Wayne.
Pero también participó en Thor: Un mundo oscuro, como uno de los capitanes Einherjar.
Ha tenido breves participaciones en varias películas como La dalia negra de Brian de Palma o Munich de Steven Spielberg. Pero aunque no se le reconozca tiene su mejor papel en Juego de Tronos, donde apareció dos veces.
Una la vimos este último domingo, y la anterior cuando recogió a un niño, puso su dedo en el rostro y lo convirtió en uno de los caminantes.
Finalmente un dato interesante en su carrera es que es uno de los tres actores que aparece en una película de Batman y otra de Hannibal Lecter. Tracey Walter apareció en Batman de 1989 y en El silencio de los corderos en 1991; Gary Oldman en las tres películas de Batman de Christopher Nolan y Hannibal en el 2001; y Richard Brake en Batman Inicia y Hannibal, el origen del mal en el 2007.
La mayoría de seguidores de Juego de Tronos considera que los últimos 20 minutos del capítulo ocho fueron los mejores de la temporadas. Principalmente porque se ve a los caminantes en acción y se demuestra porque Poniente les tiene miedo.
Pero cuánto demoraron en rodar esta secuencia.
Según el actor, Kit Harington, que interpreta a Jon Snow, esa escena tomó un mes en grabarse. «Nosotros gastamos un mes filmando esta secuencia que duró 20 minutos. Un mes, un sólido mes. Se equipara a un minuto de grabación por día», señaló el actor a E! Online.
Consideró, también, que es una de las mejores escenas que le tocó grabar en al serie. «Fue pesado e importante para mi trabajarlo debido a que fue una apuesta realmente importante en la historia de Juego de Tronos. Pienso que fue brillante. Realmente lo amé. Estoy orgulloso y feliz con ello. Nunca me dí palmaditas en la espalda, pero por qué no. Fue grandioso», señaló el actor.
Quién se atreve a oler a Jon Snow, después de las declaraciones de Kit Harington, actor que interpreta este personaje.
A propósito de la promoción de su nueva película, Testament of Youth, Kit Harington respondió algunas preguntas sobre Juego de Tronos a The Huffington Post.
Le preguntaron si sabía de que material estaba hecho la capa de su personaje. Él respondió que no lo sabía, pero estaba seguro que no la habían lavado desde la primera temporada.
«No ha sido lavada en cinco años. Ninguna de la ropa ha sido apropiadamente lavada en cinco años, lo cual es auténtico», señaló el actor.
Quién se atreve a olerlo después de esa revelación.
En 1906 ocurrió uno de los terremotos más devastadores originados en la falla de San Andrés. Sucedió en San Francisco y dejó al menos 3 mil pobladores muertos.
Se dice que junto al huracán Catrina y el huracán Galveston, fue uno de los desastres naturales más devastadores que tocó afrontar a los Estados Unidos.
Al inicio se calculó la cifra de muertos en 400, pero luego se aumentó a tres mil, porque las autoridades no habían tomado en cuenta las víctimas que provenían de los barrios chinos de este estado norteamericano.
El 80% de la ciudad de San Francisco quedó destruida, hasta 300 mil pobladores perdieron sus casas. Tuvo una duración de al menos 30 segundos. Hubo incendios. Las familias comían en las calles y vivían en carpas. Todo fue un caos.
Otros tres terremotos se registraron por causa de la falla de San Andrés, pero ninguna tuvo los efectos nocivos del de San Francisco.
SE VIENE UN TERREMOTO
La falla de San Andrés tiene una longitud de mil 300 kilómetros, cruza Los Ángeles y Baja California en México. Se dice que hasta el momento acumuló la energía suficiente para provocar un nuevo terremoto de 7.8 grados, que provocaría la muerte de 2 mil personas en Los Ángeles y dejaría 50 mil heridos. Además que generaría daños por 200 mil millones de dólares.
Así que la ficción que se vende en la película no está lejana de la realidad.
En Terremoto: La falla de San Andrés, el protagonista se va divorciar de su hermosa mujer y se separará de bellísima hija. Por qué los divorcios abundan en las películas de acción. Por qué se requiere de un cataclismo para unir a las familias. Y este cliché no solo se da en esta película, sino en varias. Aquí algunos ejemplos.
En La Caída de la Casa Blancade Roland Emmerich, Chaning Tatum interpreta a un agente que intenta incluirse en el servicio secreto, pero no lo hace por un afan de crecimiento personal sino para impresionar a su hija, con quien mantiene una mala relación.
No consigue el trabajo, pero no la impresiona con este intento de contratación, sino con defender al presidente de los Estados Unidos y a su nación de un grupo de terroristas que desean destruir la sede de la presidencia y lanzar misil a Medio Oriente. Un carísimo acto de fe, que terminó por ganarse el amor de su pequeña.
En El día después de mañana, el personaje de Dennis Quaid, un climatólogo que predice un fuerte cambio climático, está separado de su familia porque le dedicó más tiempo a su trabajo, que a su parentela. La relación con su hijo adolescente tampoco es buena, pero en buen hora que llegó el cambio climático, porque no solo salvó a su muchacho, sino que unió a su familia.
En La guerra de los mundosdel 2005, el personaje de Tom Cruise también está divorciado y su relación con sus hijos es mala. Ni se hablan. Ni se respetan. Pero llegaron los marcianos y el hombre se convirtió en héroe. Recién creyeron en él. Tuvieron que llegar los extraterrestres para salvar esta familia.
En 2012, también de Roland Emmerich, John Cusak, interpreta a un escritor que vive separado de su mujer y sus hijos, pero que cuando llega el máximo cataclismo jamás visto, se convierte en el héroe. Y termina por unirse a la familia.
En Duro de matar, con Bruce Willis a la cabeza, su personaje debe enfrentar a un grupo de terroristas que toman un edificio justo cuando llegó a reconciliarse con su esposa.
Por qué las separaciones o divorcios abundan en las películas de acción. Por qué se necesita de tremendos actos de fe para unir a las familias. Qué mensaje nos dan estos filmes que no nos hemos dado cuenta.
La escena inicial de Terremoto: La falla de San Andrés es increíble. No me refiero a asombrosa, sino que a «jalada de los cabellos».
Una rubia (por qué todas son rubias) va en su modernísima camioneta por la carretera y por culpa de una enorme rajadura cae el abismo.
El vehículo da más vuelta que una licuadora haciendo jugo. Y durante ese lapso vemos la cabeza rubia que va de atrás hacia adelante, con una fuerza impresionante. Hasta que después de tantas vueltas, el auto se detiene.
El vehículo está completamente destrozado, sin embargo esta bella norteamericana, no tiene ni un rasguño, ni una gota de sangre. ¿Por qué no la llama Marvel para trabajar en una de sus películas?. ¡Es una superhumana!. No es una superdotada. Así son todas las películas de acción de Hollywood.
Esa escena solo sirvió para lucir al protagonista, Dwayne Johnson (La Roca), y encumbrarlo como el único héroe capaz de salvar a esta delgada muchacha.
LO MISMO DE SIEMPRE
La película no es aburrida, pero sigue la misma fórmula de las películas de acción. La familia quebrada por un divorcio, pero que se une después de este cataclismo. El científico que lo sabe todo, pero cuando lo sabe todo, ya ocurrió todo. El malvado que muere por acción de la naturaleza, en fin, una serie de clichés y estereotipos que cansa a pocos, pero que a la mayoría sigue gustando, sino no hubiera tenido la taquilla que obtuvo la película.
En esta película se destaca los efectos devastadores de un terremoto de grado nueve, que parece más de grado 20, que la historia o el verdadero pánico y secuelas que produce este tipo de sismos.
La Roca interpreta al héroe, pero de alguna manera es desplazado por un trío de jóvenes, entre ellos la hija del personaje de La Roca, que buscan el lugar acordado para que sean salvados.
A La Roca se le ve manejando un helicóptero, una avioneta, y un yate, nada más; a los muchachos se les nota sobreviviendo al cataclismo y poniéndolo el humor que tienen todas las películas de acción.
La película ofrece lo mismo de siempre, no hay nada nuevo para explorar. Solo sirve para pasar el momento y comer un poco de canchita. Pero si usted quiere gasta su dinero, vaya al cine y saque sus conclusiones.
¿Se acuerdan de Damas en Guerra(Bridemaids)?, pues el director de esta película, Paul Feig, se vuelve a unir con una de sus protagonistas, Melissa McCarthy, y única nominada al Óscar por ese filme, para llevar adelante un nuevo proyecto: Una espía despistada (Spy).
SINOPSIS: Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta analista de la CIA y una heroína anónima con una de las misiones más peligrosas de la Agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) cae fuera de la red junto con otro agente superior ( Jason Statham ) se ve comprometida, ofreciéndose voluntariamente para infiltrarse de manera incógnita en el mundo de un traficante de armas mortales y así evitar un desastre global.
LA CRÍTICA DICE…
La película ha tenido hasta el momento buenas críticas. Metacritic le pone 83 puntos, mientras que Rotten Tomatoes le un 95% de aprobación. Buen arranque para esta película.
El diario británico The Guardian solo tiene halagos para esta propuesta. «Inteligente, adorable e hilarante (…) ‘Spy’ confirma el instinto de Feig y McCarthy para el humor y para el espíritu de la época». Mientras que la revista Empire destaca el trabajo de la actriz. «Definitivamente ‘Spy’ es la película que Melissa McCarthy se merecía. (…) Después de tres películas juntos, Feig y McCarthy forman un tándem creativo compenetrado y muy gratificante»
