Jon Nieve está cambiando en Juego de Tronos. En el tercer capítulo vimos que ejerció su autoridad como el comandante del muro al cortarle la cabeza a Janos Slynt quien se negó a cumplir sus órdenes. No quiso obedecerlo y además lo llamó bastardo. Jon decidió castigarlo, y pese a los ruegos del condenado, el nuevo comandante ejecutó.
Kit Harington, actor que interpreta a Jon Nieve, consideró que este momento representa una gran cambio para el personaje. «Hay una gran yuxtaposición cuando (en la temporada dos) Jon captura a Ygritte y él sabe que debería matarla, pero no lo hace, porque es una buena persona. Él tiene ese momento otra vez aquí. Piensa: ¿Puedo matarlo con sangre fría? y en esta oportunidad lo hace. Ese es un gran cambio para Jon», dijo.
«Siento de alguna manera que Jon sabe, en el fondo, que Slynt es un hombre injusto quien hizo cosas malas y esos es lo que le da poder para hacerlo», agregó.
También consideró que ese momento le hizo recordar aquellos vídeos del Estado Islámico donde se observa a soldados que son decapitados por estos terroristas.
En el día de su centenario te dejamos diez frases del director y actor, Orson Welles. También anotamos sus principales películas.
«Siempre me ha interesado más experimentar que conseguir».
«La ignorancia puede ser un gran don, mi gran aportación a Ciudadano Kane fue la ignorancia».
«Un profesional no es el mejor crítico. Creo en el amateurismo y en la aproximación amateur a la crítica y a todo».
«Para mí el trabajo es parte de la vida, no sé distinguir entre ambas cosas. El trabajo es una expresión de la vida».
«La de director de cine es la única profesión del mundo en la que puedes ser un completo incompetente y tener éxito durante 30 años sin que nadie lo descubra».
«Odio la concepción romántica del arte. Para mí el arte es lo último a considerar. La amistad, sin duda, está por delante».
«Algo que me gustaría hacer y nunca he hecho es usar este medio [el cine] para algo que no sea entretener».
«Todo en mí es una contradicción, al igual que en cualquier otra persona. Estamos hechos de oposiciones, vivimos entre dos polos. Hay un filisteo y un esteta en cada uno de nosotros, un asesino y un santo. Los polos no se reconcilian. Simplemente se reconocen».
«Una película nunca es realmente buena, a menos que la cámara sea un ojo en la cabeza de un poeta».
«Conozco la teoría de que la palabra es secundaria en el cine, pero el secreto de mi trabajo es que todo está basado en la palabra».
Las listas que suelen elaborar medios de comunicación u organizaciones cinéfilas colocan en competencia al Ciudadano Kane de Orson Welles y El Padrino de Francis Ford Coppola. Y ambas están en disputa por llevarse el título a la mejor película de todos los tiempos.
En unas listas El Padrino aparece como la mejor película de todos los tiempos, y en otras aparece Ciudadano Kane. Es imposible ponerse de acuerdo con dos buenas obras. Pero por qué una es mejor que la otra. ¿Acaso no son igual de buenas?.
CIUDADANO KANE
Ciudadano Kane es una película de 1941, a blanco y negro, que retrata la vida de Charles Foster Kane. La historia abarca desde su niñez hasta su muerte. Retrata la historia de un muchacho vendido por sus padres a un empresario y en la adultez decide abrirse camino solo y formar su propia fortuna convirtiéndose en un poderoso empresario de diarios y radios. La película dejó uno de los misterios, que algunos creen que aún no se ha revelado: Rosebud, la última frase que dijo el personaje antes de morir. Qué significa. Personalmente cree que esta palabra está ligada a su infancia, a ese momento que le malograron la niñez por un poco de dinero.
Quienes estudiaron su obra aseguran que la película rompió con la tradicional narración cinematográfica que se desarrollaba por esos años. Además que recurrió a algunas técnicas de documental y empleaba los contrapicados. En su momento la obra no fue apreciada. Ni siquiera ganó el Óscar. Hoy es una de las mejores de todos los tiempos.
EL PADRINO
El Padrino es una película de 1972 que llevó a Francis Ford Coppola a la categoría de maestro del cine. El filme cuenta la historia de la familia Corleone ligada a la mafia. Tiene como protagonista a Michael Corleone quien al inicio pretende desvincularse de su clan, pero cuando empiezan a atacar la parentela, él decide involucrarse, porque en asuntos de familia, nadie puede estar ajenos.
Con El Padrino se plantea una nueva narración de este tipo de géneros. Sin endulzar las escenas ni encontrar una lección en la historia. Solo es el retrato de una realidad. Así como sucedió con Ciudadano Kane, la película recibió fuertes críticas por su violencia, y porque algunos consideraban que indirectamente se exaltaba a la mafia. Al final, el filme triunfó al tiempo y hoy es un clásico que debemos ver.
Personalmente me inclino por El Padrino. Y ustedes por cual se inclinan
Si hoy Orson Welles estaría vivo cumpliría 100 años y se reiría a carcajadas de aquel momento en que hizo creer que los extraterrestres invadían Estados Unidos. Así como usted lo lee. Hubo un momento en que la radio gobernaba ese país y Welles era tremendo actor y director que logró que esa ficción se convirtiera en realidad.
Es probable que las generaciones actuales no conozcan a Orson Welles. Director y actor reconocido como uno de los maestros del cine y responsable del éxito del Ciudadano Kane, considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Hoy se conmemora 100 años de su nacimiento y como es habitual se recuerda sus aportes a la industria del cine.
Pero aquí queremos recordar esa anécdota, ese momento de su biografía, en que convenció a la gente que los marcianos invadían el mundo.
Todo ocurrió el 30 de octubre de 1938. La radio tenía bastante influencia en las sociedades. La televisión aún no fue inventada. Ese día de Halloween se anunció el drama «La Guerra de los Mundos» a través de la cadena CBS.
El mensaje inicial advertía que se trataba de un relato de ficción. Pero quién hace caso a las advertencias. La alocución empezó así: «Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa de que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45 pm y las 9:20 pm».
Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que era entrevistado para explicar lo ocurrido, mientras que un actor interpretaba al periodista Carl Philips, que desde Grovers Mill, Nueva Jersey, relataba los acontecimientos.
«Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado… ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien…o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos… ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea…», aseguraba el supuesto reportero.
La gente no hacía caso a las advertencia y en verdad pensó que los marcianos estaban atacando tierras norteamericanas. Hubo pánico. La población tomó las calles. Las autoridades no sabían qué hacer.
Orson Welles en su alocuación de los marcianos.
La policía acudió a la radio a suspender el programa, mientras, según algunos testigos, Welles estaba abatido. Preocupado por lo que sucedía en la ciudad. Todo duró varias horas. Incluso los medios divulgaban la noticia como que Welles había causado pánico. Mientras la gente huía de sus hogares y ocurrió un apagón que no contribuyó a calmar los ánimos.
Al día siguiente Welles brindó una conferencia de prensa para aclararlo todo.
La gente de esa generación aún recuerda ese episodio. Ese drama de radio, luego volvería a adaptarse al cine de la mano de Steven Spielberg con Tom Cruise, con el mismo nombre de La Guerra de los Mundos.
Marvel lanzó el primer póster oficial de Ant-Man (o El Hombre Hormiga), pero Colliderreparó en un importante detalle al comparar todos los póster de las películas de Marvel. Ustedes adivinan.
Pues es sencillo. En el póster de Ant-Man aparece el personaje principal en la parte central y alrededor de él, los otros personajes y el villano. La misma toma se observa en las películas de Ironman, Thor y Capitán América. Parece que la fórmula también se repite en estos póster.
SINOPSIS: Armado con la impresionante habilidad de reducirse en tamaño pero aumentar de fuerza, el timador Scott Lang debe abrazar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto detrás de su espectacular traje de Hombre Hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas.
Qué sabemos y qué no sabemos de Mark Ruffalo. Aunque se hayan divertido con Hulk en las dos películas de Los Vengadores, es probable que no sepas que este actor interprete a este importante personaje. Aquí te contamos siete datos que no sabías de Mark Ruffalo.
Mark Alan Ruffalo, actor, productor, director, guionista, escritor de 47 años. Nació el 22 de noviembre de 1967 en Kenosha, Estados Unidos. Su papel más popular es Hulk en Los Vengadores.
En una entrevista reveló que hizo cerca de 800 audiciones hasta encontrar el papel que lo pondría en la palestra en Hollywood.
Perdió uno de los protagónicos en la película Señales de M. Night Shyamalan. En su lugar ingresó Joaquín Phoenix. Dejó el papel porque le detectaron un tumor cerebral, afortunadamente benigno, que supuso una cirugía para retirarlo.
Al igual de Edward Norton, el actor se declaró un fanático de Hulk, papel que interpretó dos veces en las películas de Los Vengadores.
Trabajó durante ocho años como barman.
Se declaró amigo de Heath Ledger. También de Gael García Bernal.
Es vegetariano
SUS MEJORES PELÍCULAS
Zodiaco con David Fincher
Los chicos tienen la razón
Los Vengadores
Los Vengadores: La era de Ultrón
Foxcatcher
La isla siniestra de Martin Scorsese
ÓSCAR
Fue nominado dos veces al Óscar a mejor de reparto por sus papeles en Los chicos tienen la razón y Foxcatcher.
Capitán América: Guerra Civil será El Capitán América 3 que se estrenará en mayo del 2016. En estos días, posteriores al estreno de Los Vengadores, hemos escuchado muchas noticias sobre esta película. Aquí resumimos lo que sabemos de este filme que será dirigida por los hermanos Russo.
La noticia más reciente tiene como protagonista a Martin Freeman, actor que interpretó a Bilbo Bolson en la película El Hobbit de Peter Jackson, además que aparece como el Dr. Watson en la miniserie Sherlock e hizo al despreciable Lester en Fargo. Ahora integrará el elenco de esta película, aunque se desconoce qué papel desarrollará.
Chris Evans, actor que interpreta al Capitán América, indicó que esta película será la antesala de Los Vengadores: La guerra del infinito, parte I, que se estrenará en el 2017.
El filme servirá para introducir a Chadwick Boseman como Pantera Negra, y volverán Sebastian Stan como el Soldado de Invierno, Anthony Mackie como Falcon, Scarlett Johansson como La Viuda Negra, Elizabeth Olsen como La Bruja Escarlata, Frank Grillo como Crossbones, Jeremy Renner como Ojo de Halcón y Daniel Brühl como el Barón Zemo.
La película se estrenará en mayo del 2016. Estará dirigida por los hermanos Russo que tuvieron a cargo al Soldado de Invierno.
La película de Claudia Llosa, No llores, vuela, ya tiene fecha de estreno en el Perú.
La tercera película de la directora peruana se estrenará el 11 de junio. No se sabe si será a nivel nacional. Casi un mes antes, el filme se proyectará en Estados Unidos, el 22 de mayo.
La cinta se exhibió, primero, en el festival de Berlín. No tuvo suerte con la crítica, pero luego se proyecto en España y finalmente llegará a los Estados Unidos.
La película está protagonizada por protagonizada por Jennifer Connelly –ganadora del Oscar–, la francesa Mélanie Laurent (Inglourious Basterds) y el irlandés Cillian Murphy (Inception, The Dark Knight).
Sinopsis: Un accidente marca y distancia a una madre (Jennifer Connelly) y a un hijo (Cillian Murphy). Ella llega a ser una famosa artista; él, un peculiar cetrero que vive marcado por una doble ausencia. Una joven periodista (Mélanie Laurent) propicia un encuentro entre ambos, que los lleva a plantearse la posibilidad de entender el sentido de la vida y del arte a pesar de las incertidumbres.
