El botín: ¿Es buena la película de Matt Damon y Ben Affleck?

Cada vez que se anuncia una película con Ben Affleck y Matt Damon, hay más expectativa por verlos juntos que por el filme en sí. El botín, película estrenada en Netflix, es una nueva oportunidad para apreciar a esta pareja de amigos en acción.

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En esta cinta, la muerte de una agente de policía genera sospechas. Entonces, un equipo especial tendrá que investigar si este caso está relacionado con organizaciones criminales o con una traición de sus propios compañeros.

Al inicio, El botín juega a despistar al espectador, ya que propone una historia de policías corruptos que aprovechan un operativo para quedarse con el dinero incautado. Sin embargo, en ese desarrollo se van lanzando cifras diferentes sobre los billetes decomisados. Este detalle genera extrañeza, aunque será vital en el final de la película.

No obstante, la cinta conduce al espectador nuevamente a la propuesta inicial —la de la corrupción— al reforzar esta idea con un debate ético sobre lo correcto o no entre los personajes principales, es decir, aquellos interpretados por Matt Damon y Ben Affleck.

En ese sentido, la narrativa da un giro, quizás en la última media hora de El botín, para develar la verdadera intención de este operativo policial. Aquí ingresamos al momento en el que los personajes se muestran muy inteligentes y explican a la audiencia su plan para identificar a los responsables de la muerte de su compañera.

Algo se siente falso en El Botín

Si bien en la primera parte de la película se siembran pistas para dar un giro al final, estas no generan sospechas suficientes como para creer que el planteamiento inicial es solo un engaño. La película apuntala tan bien la historia de los policías corruptos que se quedan con el dinero del operativo que el giro final se siente falso o inverosímil. Este parece un as bajo la manga sacado únicamente para presentar a los protagonistas como mentes brillantes.

Como toda película policial, la historia va acompañada de largos tiroteos y explosiones. No hay nada innovador ni original en estas escenas. Estas tomas se parecen mucho a las que hemos visto en numerosas cintas del género.

No obstante, la película cumple con su objetivo principal: entretener. No aburre, aunque tiene un final que no sé si llamarlo enigmático, críptico o el típico epílogo que deja a la audiencia sacar sus propias conclusiones.

P. D. En busca del destino, la película que hizo famosa la amistad entre Ben Affleck y Matt Damon, está disponible en Netflix. Otras colaboraciones de ambos también pueden verse en Prime Video (Air) y Disney+ (El último duelo).

Song Sung Blue: Vivir con la música de Neil Diamond

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Song Sung Blue tiene dos partes bien marcadas: una en la que dos músicos se conocen y deciden hacer conciertos con la música de Neil Diamond, y otra en la que la mala fortuna aparece y pone a prueba la relación de ambos.

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Protagonizada por Kate Hudson y Hugh Jackman, esta película presenta a dos personajes soñadores y dinámicos, con los mismos problemas personales —crían a sus hijas solos—, pero con el mismo empeño de vivir de la música.

Sin embargo, cuando empiezan a saborear la gloria, aparecen los conflictos. Primero, ella sufre un terrible accidente de tránsito que la aleja de los micrófonos. Entonces, él, lejos de reprocharle a la vida esta “bendita” suerte, se pone a su familia sobre los hombros y continúa aferrado a la idea de que la música lo saque de este hoyo.

No sé si los conflictos aderezan mejor las historias, pero esta última mitad de la película se torna más interesante que el arranque positivo y musical de Song Sung Blue. Además, constituye una oportunidad para demostrar las habilidades actorales de Kate Hudson.

No obstante, aquí el drama ayuda a los personajes a unirse más y a retratar la típica historia de superación sin caer en complejidades, discursos retóricos o tragedias. También permite conocer la nobleza del personaje interpretado por Hugh Jackman.

Aunque la cinta no tiene un happy ending, señala que lo importante es vivir los buenos momentos y disfrutar de las personas que amamos. Esta idea queda en el aire para el debate entre las audiencias.

Homenaje al cantante en Song Sung Blue

La película funciona, además, como un homenaje a Neil Diamond, aunque el cantante no aparece en el filme. Sí está omnipresente a través de su música y sus letras. La cinta no funciona como un biopic, sino como un drama musical que reconoce la influencia de un artista en la vida de sus protagonistas.

Song Sung Blue entretiene, entrega interpretaciones correctas y se apoya bien en la música de Neil Diamond. Esta está bien representada en los conciertos ambientados para la película. Si lo tuyo es la música con poco drama y algo de humor, esta película podría interesarte.

Uyariy y una memoria incómoda

El documental peruano Uyariy iba a estrenarse en Arequipa en una sola función, a las 9:30 de la noche, pero al final de su primera semana de proyección terminó exhibiéndose en más de 20 funciones.

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El día de su estreno, el director de la película, Javier Corcuera, denunció sabotaje y censura por la temática de su filme: la muerte de 18 pobladores durante las protestas organizadas contra el gobierno de Dina Boluarte en enero de 2023.

Entonces, el público respondió y llenó las salas de las pocas funciones programadas en las cadenas de cine. De esta manera, estas, obligadas por la demanda, ampliaron funciones.

Escuchar a las víctimas

Uyariy, palabra en quechua que significa escuchar (algo ausente en estos tiempos), explora el dolor de las familias afectadas por estas muertes. Profundiza en sus historias y asigna nombre y apellidos a las víctimas de esta represión. De esta manera, rompe con una narrativa arraigada en sectores acostumbrados a terruquear a los asistentes a las protestas.

En esta película no hay debate político ni sociológico, sino una exposición de estas historias con una demanda en común: justicia. Han pasado tres años y aún no hay responsables por estas tragedias.

Por otro lado, se narran otras masacres ocurridas en Juliaca en los años cincuenta y veinte, producto de protestas organizadas para reclamar acceso a la educación o el cese de la explotación en las haciendas. Estas también quedaron impunes, al igual que los sucesos de 2023.

Con todo ello, el documental plantea de manera clara las razones de la población de Juliaca para tener poca fe en los jueces del país y sentirse excluida del Perú.

Todo culmina con una escena potente en la que las familias se reúnen a orillas del lago Titicaca para empujar un barco con las fotos de sus parientes fallecidos. Aunque la toma se mantiene distante, se percibe ese dolor aún latente en sus corazones. Esta fue una de las secuencias más emotivas del documental, motivo de sollozos en la sala de cine.

La música presente en Uyariy

Del mismo modo, la música está presente como un elemento liberador y expresivo de una sociedad reacia a olvidar esta masacre. Las letras y melodías están al servicio del manifestante.

Uyariy es importante porque ayuda a construir memoria e invita a escuchar antes que satanizar o caer en prejuicios. Además, demuestra que los intentos de censura en estos tiempos ya no funcionan y que las audiencias están empoderadas para exigir contenidos que consideren trascendentales para su vida cultural.

La asistenta: ¿Una heroína contra la violencia machista?

La Asistenta podría ser un thriller psicológico, una película romance o incluso un nuevo subgénero contra la violencia machista. Podría encajar en cualquiera de estos géneros, pero no en el calificativo de buena película. Entretiene, sí, no lo podemos negar; pero mezcla muchas cosas que termina produciendo una película “Frankenstein”.

[ACTUALIZACIÓN] Puedes ver esta película legalmente en Prime Video

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Millie, interpretada por Sydney Sweeney, consigue trabajo en la blanca mansión de Nina (Amanda Seyfried). Ambas rubias tienen sus peculiaridades.

Primero, Nina es exageradamente amable e incluso podríamos describirla como una caricatura de la bondad. Segundo, Millie logra este puesto mediante falsedades. Nina podría ser la buena y Millie la mala; sin embargo, aflora la supuesta verdadera personalidad de Nina, mientras Millie va posicionándose como la incomprendida de esta historia.

Cambio de línea narrativa de La Asistenta

Cuando se va construyendo una narrativa psicológica alrededor de Nina, la película gana interés. Entretiene y capta la atención. En ese momento, se convierte en la típica historia psicológica con detalles del personaje que apuntan a un secreto mayor.

Luego, esta atmósfera se apaga cuando aparece el esposo de Nina, Andrew (Brandon Sklenar), y se plantea un romance con Millie. Otra vez el habitual relato romántico en el que los amantes disfrutan a la sombra de la esposa. Ya no hablamos de psicología, sino de un triángulo amoroso. En esta secuencia de la película, Andrew es el hombre perfecto y Nina, la antagonista.

Expulsan a Nina de este triángulo amoroso y conocemos su punto de vista. En ese momento se revela el secreto mayor de la película y el motivo de la venganza final. Esto recuerda que la narración, salvando las diferencias, se asemeja a la de Perdida, de David Fincher, en la que los protagonistas dan sus versiones de la historia.

Vamos por la revancha

La Asistenta apunta a la revancha. Por eso es que la última media hora de la película cede a la violencia explícita.

La película, que al inicio parecía ir por la psicología de los personajes y jugar con el suspenso y los secretos de familia, terminó convirtiéndose en un espacio para castigar con ferocidad la violencia machista.

El filme de Paul Feig (director de Damas en guerra) podría considerarse ordenado en su primera parte, pero hacia el final da un giro que pudo dejarnos asombrados con las revelaciones de la historia y que, en cambio, prefirió castigar al villano con torturas, rompiendo con el tono inicial. Además, siembra la idea de una secuela dentro de este nuevo género de venganza machista.

La idea de La Asistenta no está mal, hasta que ese final que derrumba todo lo construido al inicio de la historia.

Final de Stranger Things y su cierre tibio de la serie

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Diez años después, la serie de Netflix Stranger Things llegó a su final. De la sorprendente propuesta estrenada en la primera temporada no quedó nada. El final de Stranger Things llegó horas antes de celebrar el Año Nuevo en Perú, con espectáculo y cursilería.

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Dos horas tuvo el episodio final. La primera hora estuvo dedicada a resolver el destino de Vecna y la otra, a despedir a todo el elenco y darle un happy ending.

La primera hora transitó hacia lo seguro, sin riesgos ni giros inesperados, para proteger a todos los personajes.

De esta manera, los buenos de Stranger Things vencen sin problemas (pensé que Vecna iba a oponer más resistencia) al mayor antagonista de esta historia.

Aunque se quiso incluir una línea más para complicar la trama, esta solo se empleó para deshacerse “heroicamente” de Eleven, la protagonista de esta serie de Netflix.

La siguiente mitad de este final se dedicó a despedir a cada personaje, darle un cierre decente y sembrar dudas sobre la salida de Eleven de la serie.

Final Stranger Things correcto

Así, sin mayores problemas ni aspavientos, terminó Stranger Things, una de las series más vistas de Netflix. Esta fue importante al inicio por su innovadora propuesta de combinar la cultura de los años setenta en una historia de ficción, pero luego se desgastó a lo largo de esta década en parte por mantener una audiencia cautiva cediendo a sus demandas.

La serie de Netflix se complicó innecesariamente con tantas líneas narrativas y la aparición de más personajes que no fueron determinantes en el episodio final de la serie.

Este epílogo me hizo recordar al de Juego de Tronos, en el que la prioridad fue presentar a todos los personajes vivos posibles para homenajearlos, sacrificando el tono de la serie.

No obstante, este final despide la serie con cifras altas en audiencia, lo que demuestra que tuvo un impacto significativo en el público. De esta manera, muchos celebraron el Año Nuevo con esta ficción, pese a su propuesta irregular.

Fue solo un accidente: Un retrato político de una sociedad

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Fue solo un accidente (Un simple accidente), de Jafar Panahi, propone una historia de revancha en una sociedad que agrede.

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Un hombre advierte que su posible torturador está en el taller donde trabaja. Entonces, aprovecha la oportunidad para secuestrarlo y cobrar revancha.

Al inicio parece decidido a ejecutar su venganza; sin embargo, al interactuar con su presunto torturador, le surgen las dudas.

Entonces involucra a más víctimas de este personaje, que tampoco tienen claro si es o no el hombre que abusó de ellos.

No tienen la decisión de ejecutarlo. Son posibles víctimas, tienen el resentimiento a flor de piel, pero no poseen la voluntad de sentenciarlo. Algo les dice que es él: su cuerpo, su olor, sus sonidos. Sin embargo, no se atreven.

Aun así, no desaprovechan la oportunidad para encararlo y recordarle sus maltratos.

En contraste, las autoridades no tienen problemas en corromperse. Para estos personajes, no existen las dudas.

En ese sentido, para mostrar la miseria de estas figuras, la película recurre al humor. De esta manera denuncia, por ejemplo, el caso de los policías que cobran un soborno con ayuda de un POS de tarjeta de crédito.

Contenido político y frontal en Fue solo un accidente

Fue solo un accidente tiene un mensaje altamente político que muestra el hartazgo de ciudadanos resentidos con un sistema político controlador.

Este filme es bastante frontal: no teme hacer críticas y, para ello, utiliza a estos personajes como vehículo para reclamar por los abusos.

Al final de esta historia, podríamos creer que el filme cae en el típico mensaje aleccionador, donde el villano se redime y los personajes “buenos” aparecen moralmente por encima de él.

Así sucede, solo que en el minuto final tenemos un cierre que parece indicarnos que la lección no ha sido aprendida por parte del antagonista; por el contrario, ha sido un error confiar en él. No obstante, al mismo estilo del epílogo de El origen, de Christopher Nolan, queda esa toma para que cada espectador saque sus propias conclusiones.

Esta propuesta de Jafar Panahi expone un sistema político corrupto y tirano en el que el ciudadano busca, de alguna manera, hacer justicia o cobrar venganza.

Balance 2025: Las mejores películas y series del año

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Es inevitable llegar a fin de un año y hacer un balance del 2025 sobre lo mejor en cine y televisión. El año que se va deja algunos episodios que valen la pena recordar en este texto.

Emilia Pérez y su controvertida propuesta

La temporada de premios calentó con controversia. Karla Sofía Gascón, nominada al Oscar por su trabajo en Emilia Pérez y la primera actriz trans en conseguir este reconocimiento, generó polémica por unos antiguos mensajes de Twitter cargados de discriminación y críticas a actores de la industria. Esta polémica sepultó sus opciones de ganar el premio de la Academia, en consecuencia, también de la película.

Pero además de esta controversia, el filme no cayó bien Latinoamérica por un tratamiento superficial del narcotráfico y el mal uso del español, principalmente, por parte de la actriz, Selena Gómez.

Todo ello ayudó a que la película brasileña, Aún estoy aquí, ganara el Oscar a mejor película internacional, categoría en que competía Emilia Pérez donde llegaba como favorita.

Finalmente, la cinta independiente Anora ganó cinco Oscar, incluso el reconocimiento a mejor película. Cuatro de estos premios fueron para su director Sean Beaker, por su trabajo en edición, dirección, guion y producción.

Cine internacional en alza 

Ad portas de una nueva temporada de premios el cine internacional va ganando visibilidad. Por lo menos hay tres películas que podrían lograr una nominación al Oscar a mejor película. Este sería un hito histórico.

Se trata de la iraní, Solo fue un accidente de Jafar Panahi, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, la noruega Valor Sentimental y la brasileña El agente secreto. También tienen posibilidades la coreana No other choices y la española Sirat.

A ello hay que añadir que la película más taquillera del 2025 proviene de China y logró más de 2 mil millones de dólares en recaudación. Se trata de Ne Zha 2.

Llegó un nuevo Superman

En este balance del 2025 no puede faltar una resumen de la taquilla. El estreno de la nueva Superman de la mano de David Corenswet generó resistencia entre los seguidores de Henry Cavill. La cinta tuvo críticas y una taquilla decente, además este hombre de acero tendrá una secuela.

Por otro lado, antes del estreno de Una batalla tras otra se decía que esta película de Paul Thomas Anderson no sería buena. Sin embargo se convirtió en una de las mejores películas estrenada en años y actualmente es una de las favoritas a ganar el Oscar de la temporada 2026.

Finalmente Blancanieves y Estado Eléctrico no les fue bien en taquilla, mientras que Los cuatro fantásticos y Thunderbolts tuvieron interesante aceptación del público y le dieron un respiro a Marvel.

La polémica compra

La compra del año de este balance 2025. Netflix adquirió Warner, incluido su producto HBO. La venta se valorizó en más de 80 mil millones de dólares. Las alarmas se prendieron entre los puristas quienes observan en esta adquisición una amenaza al cine estrenado en las salas. Aunque Netflix manifestó que mantendrá los estrenos en las cadenas de cines, hay mucha desconfianza. Mientras que el gobierno de Donald Trump evalúa si aprueba o no esta compra.

El último adiós

Este año lamentablemente fallecieron leyendas del cine mundial: Robert Redford, Diane Keaton, Gene Hackman, Val Kilmer, David Lynch, entre otros.

Lo mejor del cine del 2025 (este es un ranking personal)

Películas estrenadas este año:

Películas que fueron nominadas al Oscar y recién se estrenaron este año:

Las mejores cintas peruanas:

Las mejores series y miniseries del 2025:

 

Valor sentimental aborda la difícil relación padres e hijos

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Valor Sentimental, de Joachim Trier, aborda los vínculos entre padres e hijos, un tema que el cine ha explorado con insistencia en los últimos años.

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Acostumbrados a ver más historias sobre sacrificios maternos, a los hombres nos toca enfrentar cómo nuestra falta de presencia puede causar dolor, aunque no siempre lo advirtamos.

Las consecuencias de la ausencia paterna están presentes a lo largo de la película y revelan lo complejo que resulta recomponer un lazo y reconstruir, una vez más, la confianza.

Un trío potente en Valor Sentimental

Valor Sentimental se apoya fundamentalmente en las interpretaciones de sus tres protagonistas, aunque el trabajo de Renate Reinsve sobresale por encima de este sólido trío.

Hay un momento en la película en que no habla, pero su rostro expresa dolor o ira. Su cara lo dice todo. Se percibe el deseo de que esos sentimientos afloren, pero algo los contiene. Sin embargo, cuando escucha a su padre a través de un guion cinematográfico, todo ese resentimiento termina por desbordarse.

Por su parte, la actriz que interpreta a su hermana, Inga Ibsdotter Lilleaas, ofrece un registro opuesto. No tiene reparos en exteriorizar lo que siente, y lo más interesante de su trabajo está en el uso de sus ojos azules. Esa mirada transmite mucho, sobre todo cuando el drama necesita ser intensificado. Su personaje indaga en las razones que llevaron a su padre a ausentarse del hogar.

Stellan Skarsgård encarna al padre de ambas y lo vemos siempre orbitando a su alrededor, como intentando recuperar el vínculo. Su personaje es consciente de las consecuencias de su decisión, posiblemente ligada a una tragedia del pasado. Aun así, insiste en recomponer el lazo, a través del arte, especialmente con la hija mayor, interpretada por Renate Reinsve.

Los vínculos entre padres e hijos o hijas no son sencillos: requieren tiempo y construcción. Justamente, la película reflexiona con profundidad sobre este proceso mediante diálogos, gestos y silencios que, en muchos casos, dicen más que cualquier frase enfática. Se suele afirmar que los hombres no son fundamentales en la familia, pero Valor Sentimental propone una mirada distinta.

P.D. La peor persona del mundo de Joachim Trier está disponible en Prime Video. Fue nominada a dos Oscar: Mejor guion y mejor película internacional. También está protagonizada por Renate Reinsve.