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Enrique Victoria y su vida de película

enrique victoria

Enrique Victoria era bravo. Decimos que era porque el actor peruano falleció a los 92 años de edad. Lo vimos en el cine, por última vez, en la buena comedia Viejos amigos. Tres ancianos buscando darle un entierro digno a su amigo. El personaje de Victoria es el más frontal. Decimos es porque siempre lo veremos en esta cinta nacional.

Pero en verdad la vida de Enrique Victoria tiene elementos para una película. Porque ha vivido tanto que da envidia. Se peleó con un cura, se cambio de nombre, recibió un balazo, peleó por sus compañeros y defendió a su hijo de aquellos que lo hacían menos por ser gay. Por eso muchos lo extrañan.

El día que se cambió de nombre

Cuando mueren sus padres actores, fue adoptado por una pareja amiga a la familia. No quería verlo como actor, sino que estudiara. Pero ya sabía su vocación desde pequeño. Por eso cuando tuvo la oportunidad de actuar la aprovechó. Le propusieron hacer radionovelas y para evitar problemas con sus padres se cambió de nombre. Se bautizó como Carlos Fernández.

En su casa no se dieron cuenta, hasta que una foto publicada en un diario de Lima lo descubrió. Su padre se mantuvo en sus trece y no quiso que actuara. Pero por intervención de su madre accedió, aunque con la condición que estudiara una carrera. Victoria lo hizo. Intentó estudiar ingeniería y literatura. Lo dejó. Luego técnico electrónico. Terminó, pero no ejerció.

Golpeó a un cura

También recordó, en entrevista al diario El Comercio, que goleó a un cura. Por eso lo echaron del colegio San Agustín.

Dijo que todas las mujeres que trabajaban en el teatro eran prostitutas. Le dije que era un mentiroso. Mi mamá era actriz. Me dio una cachetada y le di un cabezazo. Me botaron.

Consumió drogas

También hubo una etapa en su vida en que probó drogas, hasta que se volvió adicto.

Cometí la estupidez de muchos jóvenes de empezar con la marihuana. De ahí pasé a la cocaína y finalmente a la morfina. Pero yo solito ingresé a esa clínica. Tenía hijos y necesitaba mejorar. Estuve con una camisa de fuerza durante el periodo de abstinencia, vomitaba todo el tiempo y defecaba mis pantalones. Cuando terminó el tratamiento, el doctor me dijo: ‘su cuerpo está sano, ahora tiene que sanar su mente’, y lo hice con la ayuda de mi socio

Defendió a su hijo


Enrique Victoria recuerda que golpeó a un colega por defender a su hijo.

Casi le pego a uno en el Festival de Cine de Lima. Es que me dijo: “Usted como puede admitir que su hijo sea gay”. Y yo le agarré y le dije: “Y a ti que c… te importa”. ¡Era joven! Lo empujé y se cayó sentado, y recuerdo que le dije: “Párate para romperte la ‘jeta

Ambulante y ateo

enrique victoria

Dice que vendía caramelos en los buses. Que también fue ateo hasta que encontró a Dios en otra iglesia. Porque la iglesia Católica lo alejó del Todopoderoso.

He sido ambulante. He vendido golosinas en buses interprovinciales. También he sido ateo. No creía en los curas. De hecho, le pegué a uno en mi colegio, cuando dijo que las mujeres del espectáculo eran prostitutas, y me botaron. En los 80 nadie me quería. Un día que no tenía ni para el pasaje salí a caminar desesperado y llegué a un templo de la Iglesia Mesiánica Mundial

Luchó por sus compañeros

También fue sindicalista. Lucho por los derechos de sus compañeros. Aunque consideró que hasta la fecha no cumplen con sus compañeros de trabajo. Esta defensa vino desde cuando era menor de edad. Sus padres tuvieron que autorizarlo bajo juramento para que liderara un sindicato.

Ahora sabemos porque lo extrañan tanto.

CINE

  • La muralla verde
  • Viejos amigos
  • Alias la gringa
  • El acuarelista
  • Imposible amor
  • Viaje a Tombuctú

La forma del agua: Del Toro explica la escena de la bañera

Desde el primero minuto La forma del agua sorprende. La protagonista Elisa, interpretada por Sally Hawkins, despierta, se despereza, prepara un año, hierve tres huevos y se mete al agua. Ni bien ingresa se masturba. La rutina se repite día a día.

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Un detalle bastante revelador del personaje que tiene una justificación por parte del director, Guillermo del Toro.

Quería mostrar la forma en que sueña con agua, usa agua para hervir sus huevos, y luego se va y se mete en el agua, se masturba, se calienta los zapatos y se va a trabajar. Una rutina perfectamente aceptable según cualquier estándar

Además que este tipo de escenas no se ven frecuentes en el cine.

Estamos acostumbrados ya sea a nunca representar la sexualidad femenina, ni a representarla de una manera glamorosa y artificial. Pensé que la mayor parte de la sexualidad en la película no tiene glamour. Incluyendo el momento en que se juntan, el anfibio y ella, se hace de una manera muy humana, abarcadora y naturalista. Realmente se trataba de hacer que la audiencia poco a poco se enamorara de la criatura

Una mujer fantástica: Qué posibilidades de Óscar tiene

Una mujer fantástica es la segunda película chilena en conseguir una nominación al Óscar. La primera fue No de Pablo Larrain. Qué posibilidades tiene de ganar el premio de la Academia. Pues parece que muchas.

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Según Gold Derby, la cinta aparece como favorita en la categoría a mejor película extranjera. Su principal contrincante sería The Square, representante de Suecia. El sitio web Premios Óscar también la pone en la cima de las apuestas. Indiewire también considera que tiene buenas posibilidades.

A favor tiene un mensaje bastante valioso y potente. La película describe la historia una transexual cuya vida cambia cuando su pareja muere. Desde ese momento tiene que enfrentar la homofobia de la familia y autoridades de su país. El filme es bastante revelador cuyo mensaje pone en evidencia a uno de los grupos LGTBI incluso discriminado en ese mismo círculo.

Durante esta temporada de premios había sectores que buscaban postular a su protagonista, Daniela Vega, como mejor actriz. Pero no se pudo.

FACTORES EN CONTRA

The square

Pinta como favorita, pero no se ha lucido en la temporada. En su lugar ganó varios premios de la crítica la alemana In the fade que no logró nominación. Aunque otros ven con más posibilidades a The Square e incluso la candidata rusa, Loveless.

The Square es la historia de una exposición, aunque funciona como crítica a una élite. Mientras que Loveless es un drama fuerte donde una pareja pretende ser feliz lejos de su hijo. También funciona como una crítica social.

Se dice que es la categoría más impredecible del Óscar. Que no siempre la favorita termina la carrera con el premio de la Academia en el bolsillo. Pero desde el 2012 siempre gana la favorita como el año pasado con El cliente, representante de Iran.

La chilena Una mujer fantástica recibió la bendición de la crítica en los Estados Unidos. Tiene un puntaje de 87 en Metacritic y una aprobación del 93% en Rotten Tomatoes.

Si Una mujer fantástica gana sería la tercera película latina en lograr esa hazaña. Antes dos cintas latinas se llevaron el Óscar a casa: El secreto de sus ojos y La historia oficial, dos filmes argentinos.

La última cinta latina en conseguir una nominación fue la colombiana El abrazo de la serpiente.

BUEN MOMENTO PARA CHILE

Sebastián Leilo, director de Una mujer fantástica.

Mientras que Una mujer fantástica demuestra el buen momento del cine chileno. Su director Sebastián Leilo ya dirige en Hollywood. Estuvo detrás de Desobediencia con Rachel Weisz y Rachel McAdams, y viene dirigiendo el remake de su película Gloria con Julianne Moore.

Otro referente del cine chileno actual es Pablo Larrain, quien también logró una nominación al Óscar con No. Y el 2017 presentó Neruda y Jackie que logró una nominación para Natalie Portman a mejor actriz.

LAS ÚLTIMAS 10 GANADORAS A MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • Los falsificadores-2008 (Austria)
  • La felicidad de vivir-2009 (Japón)
  • El secreto de sus ojos-2010 (Argentina)
  • Un mundo mejor-2011 (Dinamarca)
  • La separación-2012 (Iran)
  • Amor-2013 (Austria)
  • La gran belleza-2014 (Italia)
  • Ida-2015 (Polonia)
  • El hijo de Saul-2016 (Hungría)
  • El cliente-2017 (Iran)

Locos de amor 2: Ocho datos que dejó la película

Locos de Amor 2 dejó datos interesantes y reencuentro de parejas de actores que trabajaron juntos en otras películas o telenovelas.

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PAREJA EN TORBELLINO

Marco Zunino y Erika Villalobos, cuyos personajes hacen click en Locos de amor 2, trabajaron juntos en Torbellino. En esta telenovela de Iguana Producciones de 1997 hicieron pareja. Villalobos hizo a María y Zunino a Fabricio. Ella rebelde y él insistente. Además los dos tienen un cameo en Asu Mare cuando el personaje de Cachin va al canal a grabar Pataclaun.

PAUL VEGA Y VANESSA SABA TAMBIÉN TRABAJARON JUNTOS

En Locos de amor 2 los personajes de Paul Vega y Vanessa Saba son hermanos. Pero en la película Un día sin sexo, también de Franz Pérez Garland, fueron pareja. Él interpretó a un joven empresario y ella una mujer no muy contenta con su matrimonio.

SABA Y PÉREZ GARLAND TRABAJAN JUNTOS OTRA VEZ

Esta es la sexta vez en que Franz Pérez Garland y su esposa Vanessa Saba trabajan juntos. Ambos trabajos en las películas: Un día sin sexo, Cuatro, Ella y él, La cara del diablo, Locos de amor 2 y Margarita. Y se viene una séptima colaboración en Margarita 2.

ALCÁNTARA Y SU SÉPTIMA PELÍCULA CON TONDERO

Esta la séptima película de Carlos Alcántara con Tondero. La relación arrancó bien con Asu Mare que convocó a tres millones de espectadores. Luego trabajaron en Asu Mare 2; A los 40; Lusers; Siete semillas; El gran león y ahora Locos de amor 2. Ya se viene Asu Mare 3, otra colaboración más del actor con este estudio. Sus películas mas exitosas han sido Asu Mare y Asu Mare 2.

WENDY RAMOS Y LORENA CARAVEDO REPITEN EL MISMO PAPEL

Las actrices Wendy Ramos y Lorena Caravedo hacen el mismo papel. En Locos de amor, el personaje de Caravedo descubre que tiene la menopausia y decide vivir la vida, aunque implique dejar su matrimonio. Lo mismo hace Wendy Ramos en Locos de amor 2.

CANTANTES REPITEN EL PLATO

En Locos de amor hay canciones de Enmanuel, Duo Pimpinela y Miguel Bosé. Los mismos cantantes, pero con distintas canciones, repiten el plato en Locos de amor 2.

BRUNO ASCENZO Y TONDERO

Es la tercera colaboración de Bruno Ascenzo con Tondero. Dirigió la película A los 40 y escribió Locos de amor y Locos de amor 2. En esta última película también trabaja.

JOHANA SAN MIGUEL Y SU TERCERA PELÍCULA CON TONDERO

Johanna San Miguel trabajó tres veces con Tondero. Apareció en A los 40, Asu mare y ahora Locos de amor 2.

 

Cine peruano en quechua y aymara destaca en festivales

Cine peruano en quechua y aymara viene destacando en festivales internacionales de cine. Hablamos de Wiñaypacha y Retablo, filmes peruanos reconocidos en importantes encuentros cinematográficos mundiales.

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Retablo participó en el festival de Berlín y regresó con dos condecoraciones. Obtuvo una mención especial del jurado juvenil en la entrega de premios de Generation14plus.

El jurado señala:

El filme escogido para una mención especial en la categoría largometraje nos transporta a un mundo desconocido para nosotros. En la película, que trata un tema importante de manera delicada, nos han impresionado los recursos estilísticos como perspectivas cambiantes de la cámara y momentos de sorpresa tanto en la imagen como en la historia. La sensibilidad del protagonista en su camino hacia el ser adulto en un mundo marcado por la violencia nos conmueve mucho

Pero también recibió un Teddy Awards a mejor ópera prima. El reconocimiento se da a historias vinculadas a la comunidad LGTBI. En este caso el jurado también señala:

Por conmover a todo el jurado por su cinematografía expertamente elaborada y cinematografía artística en el uso delicioso de color, por su composición de dirección y en particular, la matizada presentación de la relación padre e hijo

La cinta, coproducida con Alemania y Noruega, y hablada principalmente en quechua, se centra en las complejas relaciones entre el artesano de retablos Noé y su hijo Segundo, un niño en busca de certezas en una sociedad tradicional de la cordillera de los Andes.

La Teta Asustada fue la última película del cine peruano en recibir un reconocimiento en el festival de Berlín. La cinta peruana ganó el Oso de Oro y luego consiguió una nominación al Óscar a mejor película extranjera.

PREMIO PARA WYÑAYPACHA


Mientras que la cinta hablada en aymara Wyñaypacha recibió una mención especial en la edición 21 del Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Por la profundidad y potencia de su propuesta visual y sonora

El filme está completamente hablado en aymara y gira sobre la historia de dos ancianos viviendo en las alturas de Puno.

Pese a los premios ninguna de las películas tiene fecha para exhibirse en las salas de cine.

Crítica a Jessica Jones califica de aburrida segunda temporada

Los primeros comentarios a la segunda temporada de Jessica Jones son malos. La crítica a Jessica Jones califica aburrida esta nueva etapa de la serie. Luego de una exitosa primera temporada.

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Se espero por dos años esta temporada debido a que se priorizaron otros proyectos como Luke Cage y Los defensores. Pero parece que el proyecto no maduró en este tiempo.

Según Indiewire, la serie carece de algunos detalles que la identificaron en la primera temporada.

Había un terror subyacente en toda la Temporada 1 de «Jessica Jones» que dio a la serie una oscuridad y un dinamismo que la elevó respecto a las series anteriores de Marvel; La temporada 2 carece de eso en sus primeros cinco episodios

Comic Book dice que se requiere de buena voluntad para ver los primeros episodios.

Muchos de los episodios iniciales de la temporada 2 de Jessica Jones requerirán grandes donaciones de buena voluntad de los fanáticos que adoran al personaje por su fuerte primera temporada y por los momentos donde robó escena en The Defenders. Pero si esta no fuera una segunda temporada, si se tratara de un nuevo show que hace su debut, muchos espectadores no serían atrapados por los primeros episodios. Y si pensabas que The Punisher era «lenta» y «aburrida

Polygon dice que la decepcionaron y que se aburrió.

La primera temporada de Jessica Jones me cautivó. Pero después de más de dos años de anticipación para una segunda temporada, los primeros cinco episodios de la segunda temporada me decepcionaron y, lo peor de todo, me aburrieron

A ELLOS LES GUSTÓ

Sin embargo no toda la crítica a Jessica Jones es negativo. A Forbes le gustó mucho.

Basándose en los primeros cinco episodios, la segunda temporada de Jessica Jones sin duda se está convirtiendo en un sólido viaje que dejará al público con ganas de más al final.

Digital Spy también dice que falta mucho en relación a la primera temporada.

Aunque el comienzo de la nueva temporada carece del enfoque de la primera, y le falta a un tipo malo realmente amenazante para Jessica, las nuevas incorporaciones y las historias expandidas no restan valor a la interpretación de Ritter.

Ritmo glacial dice que hay en esta temporada Uproxx

Ritter es tan carismática y tan buena para alternar entre el sarcasmo y el dolor rotundo, que hace más fácil de ver esto de lo que debería ser, dado el ritmo glacial en el que se mueve la trama y la cantidad de tiempo dedicado a personajes menores e historias de relleno

Pese a la crítica a Jessica Jones la gente espera ver esta nueva temporada. Los defensores no tuvieron buenas críticas y fue una de las series más vistas.

El hombre anfibio de La forma del agua: Conozcan al actor

El hombre anfibio de La forma del agua

El hombre anfibio de La forma del agua es uno de los varios personajes creados por Guillermo del Toro para el cine.

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En La forma del agua es capturado en una época dura donde pesaba la persecución a los comunistas y a la comunidad afroamericana. Pero pese a su condición mantiene un romance con una empleada de limpieza muda.

El actor, Doug Jones, interpreta el hombre anfibio de La forma del agua. El intérprete es un frecuente colaborador de Guillermo del Toro.

Para este trabajo se hizo un traje en base a silicona y espuma que demoró por lo menos tres horas en colocarlo al actor. Jones requería de tres asistentes para ponerse la prenda.

NO PODÍA VER

En todo momento buscaron que sea entallado como se ve la película. Jones confiesa que tuvo problemas con los ojos, porque las prótesis apenas, o en unos casos no podía ver. Por eso tuvo que memorizar la ubicación de las cosas en la habitación donde iba a grabar.

Tenía que conocer la geografía de la habitación bastante bien antes de poner los ojos en ella. Teníamos otras versiones de los ojos que podía ver un poco más: las pupilas habían sido recortadas para tomas amplias donde tendría que moverse a través de una habitación o nadar bajo el agua

Pero las escenas donde se veía el parpadeo de los ojos, u otros detalles, se hizo digitalmente.

El trabajo es bueno. El personaje aunque diferente, se ve bastante varonil y poco temible. El porte del actor, 1.94 cm, ayuda en ese objetivo. Pero hay un detalle que Doug Jones no quiere que la audiencia recuerde. O que no lo recuerden por ese detalle.

Es que hay una escena que la protagonista y el hombre anfibio tienen relaciones sexuales.

Después de verter mi corazón, alma, sangre, sudor y lágrimas en este romántico, hermoso y mágico papel. Lo último que quiero que me recuerden es un apéndice de silicona que viene en dos tamaños

COLABORADOR DE GUILLERMO DEL TORO

El hombre anfibio de La forma del agua, o Doug Jones, trabajó en varias películas de Guillermo del Toro como las dos cintas de Hellboy. Pero también interpretó al fauno y el hombre pálido en El laberinto del fauno.

Al igual que en La forma del agua, usó prótesis que lo mantuvieron varias horas en el departamento de maquillaje. Quiso hacer también los diálogos con acento español, pero al final terminaron sometiendo sus líneas al doblaje.

Fue su primera colaboración para el cine latino. También trabajó en La cumbre escarlata la última obra de Guillermo del Toro.

Así hizo varios trabajos como Silver Surfer en Los cuatro fantásticos y también apareció en Batman Returns de Tim Burton.

 

Canciones de Pantera Negra: Lista de temas y banda sonora

Las canciones de Pantera Negra van con el estilo de esta nueva película de Marvel. Al igual que su banda sonora. Escúchala aquí.

LEE ESTA NOTA: Pantera Negra rompe números en taquilla

Wakanda (Baaba Maal)

In the trunk (Too $hort)

Hangover (Psy)

All the stars (Kendrick Lamar y SZA )

Pray for me ( Kendrick Lamar y The Weeknd)

Opps ( Vince Staples y Yugen Blakrok)

 

También escucha la banda sonora en Spotify

Pantera negra une a director y actor por tercera vez. ¡Se viene una cuarta!

Pantera Negra significa la tercera colaboración del director, Ryan Coogler y el actor Michael B. Jordan.

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Ambos empezaron a trabajar juntos en la película Estación Fruitvale (Frutivale Station). Esta película se inspiró en el asesinato de un joven afroamericano a manos de un policía. La cinta significó el primer largometraje para el Coogler y una buena presentación de Michael B. Jordan.

Luego volverían a participar en Creed o la sétima historia de Rocky. Michael B. Jordan interpretó al hijo de Creed, entrenado por Rocky. Fue una buena película que significó una nueva nominación al Óscar para Sylvester Stallone a mejor actor de reparto.

Ahora vuelven a trabajar juntos en Pantera Negra. Una cinta importante para la comunidad afroamericana en los Estados Unidos. Michael B. Jordan, interpreta al villano, Erik Killmonger,  quien llega a Wakanda con un mensaje de violencia para liberar a sus hermanos.

Y se viene una cuarta colaboración. Ambos trabajarán en la película Wrong Answer, basada en un fraude en los colegios públicos de Atlanta en los Estados Unidos.

Durante las entrevistas por el estreno de Pantera Negra ambos se lanzaron halagos que explican esta relación.

Mike es un actor experimentado increíblemente talentoso (…) Trae una ética de trabajo insana y una coherencia que es realmente genial tener en un set

Mientras que Jordan hizo lo mismo con su director favorito.

Todo lo que [Ryan] se propone, no puedo imaginar que no sea increíble

Personajes de la vida real nominados al Óscar 2018

Entre las actrices y actores nominados al Óscar 2018 por lo menos hay cinco personajes de la vida real. Sus historias contribuyeron a que dos intérpretes consiguieran por primera vez una nominación al Óscar 2018.

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Meryl Streep es Katharine Graham

La actriz logró su nominación 21 gracias a su personaje inspirado en Katharine Graham, propietaria del The Washington Post. Su papel fue vital en la investigación sobre la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate. Es una de las leyendas del periodismo norteamericano.

Margot Robbie es  Tonya Harding

nominados Óscar 2018

Gracias a este trabajo logró su primera nominación al Óscar, luego de buenos comentarios en El lobo de Wall Street. Campeona en su disciplina en los Estados Unidos. Fue la primera norteamericana en realiza un triple axel. No obstante su carácter e indisciplina la mantuvo fuera del patinaje.

Gary Oldman es Winston Churchill

Logró su segunda nominación al Óscar y probablemente se lleve su primer premio gracias a su interpretación de Winston Churchill. Churchill, ex primer ministro británico, jugó un papel vital en la Segunda Guerra Mundial. La cinta aporta más detalles sobre su carácter y comportamiento. Es el favorito entre los nominados al Óscar 2018.

Christopher Plummer es Jean Paul Getty

Logró su tercera nominación gracias a esta interpretación. Jean Paul Getty es un multimillonario que se negó a pagar el rescate de su nieto secuestrado.