Este adelanto de la nueva película de Marvel nos dejó información importante.
¡La avispa tiene alas!
El hombre hormiga no estará solo en esta secuela. Como es obvio estará acompañado de La avispa. Ya la vimos en la cinta del 2015. Se trata de Hope Van Dyne, hija de Henry Pym quien convirtió en Hombre Hormiga a Scott Lang. Tiene los mismos poderes que su similar. Porque su traje también se encoje solo que las alas y los explosivos la diferencian de Ant Man.
Un edificio que se encoge
Hay un trabajo interesante en los efectos. Por ejemplo en una parte del trailer se ve que se encoje un edificio y se lleva como una maleta. El auto que lleva a La avispa y Hombre Hormiga se encoge y crece debe del carro enemigo. Se ven más espectaculares.
Dos segundos del villano
Solo se ven dos segundos del villano de esta secuela en el trailer de El hombre hormiga y la avispa. Se trataría de Ghost, quien sería interpretado por Hannah John-Kamen. La diferencia es que en la película de Marvel será una actriz quien haga al antagónico. En el cómic es varón. Ghost es uno de los hakers más audaces del universo Marvel, además de poseer dispositivos que le permiten a travesar objetos sólidos.
La película de Ant Man se estrenó en el 2015. Hizo una taquilla mundial de 519 millones de dólares. Luego volvió a aparecer en Capitán América: Guerra Civil y quizás lo veamos en Los vengadores: Guerra Infinita en mayo. La secuela llegará en julio.
El preso es la canción de Django sangre de mi sangre. Fue compuesta por Álvaro Velásquez en 1974. Grabada el 26 de febrero de 1975 por Fruko y sus tesos conocido grupo musical, cuyos clásicos se escuchan hasta la actualidad.
Según el compositor, la canción la escribió por un amigo detenido por llevar en dos maletas marihuana a Canadá. «La canción se compone en momentos del narcotráfico en Colombia»
Empecé a hacer la primera estrofa que es una adivinanza. Porque yo hablo que en el mundo en que yo vivo siempre hay cuatro esquinas, pero entre esquina y esquina siempre habrá lo mismo. Entonces ustedes se podrán imaginar que entre esquina y esquina están, por ejemplo, unas casas y unos edificios
Julio Ernesto Estrada «Fruko» confirma esta historia y añade que el compositor recibe una cárcel donde le mencionan que el interno estaría condenado por 30 años.
Podemos decir que esta canción es una proclama pidiéndole a Dios al ser supremo, nos libere de las situaciones allí en la prisión.
Velásquez comenta que esta canción es un himno de los presos. Cuando iba recorriendo cárceles en Colombia le agradecían este tema. Hasta escribió un libro sobre el tema y la situación de los penales en su país.
La canción de Django sangre de mi sangre también está en Django: La otra cara del 2002.
Aquí la letra de El preso
Oye! Te hablo desde la prision! Wilson manyoma Gorgona
Que va ya!
Y dice!!
En el mundo en el que yo vivo siempre hay cuatro esquinas pero entre esquina y esquina siempre habra lo mismo para mi no existe el cielo ni luna ni estrellas para mi no alumbra el sol pa mi todo es tinieblas
a..ya yay que negro es mi destino a..ya yay todos de mi se alejan a..ya yay perdi toda esperanza ay a Dios solo llegan mis quejas te hablo desde aqui piper infante Que va ya!
Condenado para siempre en esta horrible celda donde no llega el cariño ni la voz de nadie aqui me paso los dias y la noche entera solo vivo del recuerdo eterno de mi madre a..ya yay solo espero que llegue a..ya yay el dia que la muerte a..ya yay me llegue a estar con ella ay al fin cambiara mi suerte
recuerdo el lamento con los de villanueva!
como?! y vuelve otra vez!
ay que solo estoy solo me espera la muerte ay que solo estoy cuando cambiara mi suerte? ooh que triste soledad vivir en esta condena Ya no quiero sufrir mas te lo digo Magdalena ee eh ha
ay que solo estoy solo me espera la muerte ay que solo estoy cuando cambiara mi suerte?
compañeros de prision gente de todas las clases que no tienen corazon y nos saben lo que hacen
solo con mis penas solo en mi condena(2V)
Oye fruco solo voy con mis penas en esta celda 30 años de condena ay!!
Periodistas de medios en los Estados Unidos ya vieron Pantera Negra, la nueva película de Marvel, y la primera del género de superhéroes a estrenarse este año. Las reacciones son buenas y muy positivas.
Este personaje ya fue introducido en Capitán América: Guerra Civil. Su presencia fue vital para desencadenar el enfrentamiento entre los bandos liderados por Capitán América y Ironman. Llamó la atención por su estilo de pelea: rápido y contundente.
Entre los halagos a la película se destaca su profundidad, espiritualidad. Otros van más allá y la califican como la mejor del mundo de Marvel.
Aquí las primeras reacciones a la película
#BlackPanther is exceptional – the James Bond of the MCU. You’ve seen nothing like this in a superhero movie – it’s bold, beautiful & intense, but there’s a depth & spiritualness that is unlike anything Marvel has ever done. It’s 100% African & it is dope af. pic.twitter.com/Z77IjnIjf2
#BlackPanther es excepcional: el James Bond del MCU. No has visto nada como esto en una película de superhéroes: es audaz, hermosa e intensa, pero hay una profundidad y espiritualidad que no se parece a nada que Marvel haya hecho alguna vez. Es 100% africana y es jodidamente genial
Black Panther looks, feels and sounds unlike any Marvel film to date. A visual feast. Wakanda is amazingly realized, the antagonist actually has an arc with emotional motivations. Marvels most political movie. So good. #BlackPanther
Pantera Negra se ve, se siente y suena diferente de cualquier película de Marvel hasta la fecha. Una fiesta visual. Wakanda está realizada de manera sorprendente, el antagonista en realidad tiene un arco con motivaciones emocionales. La película más política de Marvel. Muy buena.
LA MEJOR
Black Panther is the best MCU movie ever. I was blown away from start to finish and I’m not even being biased. This was by far the best marvel movie to date. Thank you, Ryan Coogler! #BlackPantherpic.twitter.com/8Qh0hlOYAb
Pantera Negra es la mejor película de MCU. Quedé impresionado de principio a fin y ni siquiera estoy siendo parcial. Esta fue de lejos la mejor película de Marvel hasta la fecha. ¡Gracias, Ryan Coogler!
Shuri was a breath of fresh air. It was so awesome to see a young black girl be the brains of the team. She had great comedic timing as well. 🙌🏾🔥 #BlackPantherpic.twitter.com/5k28hTG506
Shuri fue un soplo de aire fresco. Fue increíble ver a una joven negra ser el cerebro del equipo. Ella también tuvo un gran manejo del humor
NO QUERÍAN QUE TERMINARÁ
BLACK PANTHER is like a Marvel movie, but better. the action is predictably awful, but this is the first MCU film that has an actual sense of identity & history & musicality. Wakanda is alive. whole cast is great but the women (and the war rhinos) steal the show — Danai Gurira!
PANTERA NEGRA es como una película de Marvel, pero mejor. la acción es predeciblemente horrible, pero esta es la primera película del MCU que tiene un sentido real de identidad, historia y musicalidad. Wakanda está viva. El reparto completo es genial, pero las mujeres (y los rinocerontes de guerra) se roban el show: ¡Danai Gurira!
#BlackPanther: I never wanted this movie to end, and as soon as it did I wanted to go back. Solid action, smart story, tons of personality. Shuri is my new fave, Nakia is everything, Killmonger is incredible, T’Challa deserves to rule the MCU. Coogler has done it again. 💜🖤💙 pic.twitter.com/t9gG3DLuCL
#BlackPanther: nunca quise que esta película terminara, y tan pronto como lo hizo, quise volver. Acción sólida, historia inteligente, toneladas de personalidad. Shuri es mi nueva favorita, Nakia lo es todo, Killmonger es increíble, T’Challa merece gobernar el MCU. Coogler lo ha hecho de nuevo.
IMPRESIONANTE
#BlackPanther is simply awesome. Extremely bold and as touching as it is thrilling, it boasts GOT-style intrigue, crazy innovative action and a deep bench of memorable characters. Top 5 all-time Marvel movie, easy. More later. pic.twitter.com/mmz8Nuf1sy
#BlackPanther es simplemente increíble. Extremadamente audaz y emocionante, posee una intriga estilo Game of Thrones, una acción loca e innovadora y un banco profundo de personajes memorables. Top 5 de las películas de Marvel de todos los tiempos, fácil. Más [información] después.
PANTERA NEGRA es negra a morir y me encanta. Ustedes no entienden lo bien que se siente verla. Quiero vivir en Wakanda.
Marvel Studios continues their streak (and then some) with #BlackPanther. One of their best looking and sounding films. Oh and this is 110% a Ryan Coogler film. pic.twitter.com/25tEYgrRq7
Marvel Studios continúa su racha (y algo más) con #BlackPanther. Una de sus mejores películas en aspecto y sonido. Ah, y esto es un 110% una película de Ryan Coogler.
Las horas más oscuras nos muestra un Winston Churchill más íntimo. Aporta detalles confirmados por los historiadores como su «adicción» al wisky y otros licores, así como a trabajar desde su cama.
El ex primer ministro británico, vital en la resolución de la Segunda Guerra Mundial, tomaba un vaso de wisky al despertarse. Así lo confirmó el historiador, Jesús Hernández, a ABC.
Solía beber un vaso de whisky “Jhonnie Walker Black Label” nada más despertarse, aunque en este caso –y sin que sirviera de precedente- rebajado con una generosa cantidad de agua, lo que su hija denominada afectuosamente “Papa cocktail
Ante de dormir podía tomarse un cuarto de botella de whisky. Mientras que en el almuerzo podía disfrutar de champaña y beber coñac hasta dormirse.
Este mal hábito no afectó sus decisiones durante este conflicto mundial. Pero no tenía ninguna disposición a dejarlo. Así respondía cuando le criticaban esta adicción.
Yo mañana estaré sobrio, pero usted seguirá siendo lo mismo de fea
Otro hábito de Churchill era que trabajaba desde su cama. Daba órdenes, escribía memorandos, tomaba decisiones desde su cama señaló el historiador, José-Vidal Pelaz López.
Trabajaba casi toda la mañana en la cama. Allí desayunaba, leía telegramas, dictaba memorándum y recibía algunas visitas. Su valet le ayudaba a bañarse y vestirse. A última hora tomaba un copioso almuerzo regado con champán y brandy, y seguía con las reuniones. Después se acostaba una siesta de hora y media. Se levantaba para el té, tomaba un whisky, y seguía con la tarea
LOS OVNIS
Se dice también que temía a los ovnis. En una ocasión, después del fin de la Segunda Guerra Mundial, un oficial de la fuerza aérea británica reportó su encuentro con una nave desconocida. Churchill se enteró de este caso, pero decidió, censurar este reporte.
Las horas más oscuras se ocupa del momento en que Churchill ingresa a manejar las decisiones durante la Segunda Guerra Mundial. Principalmente cuando se presenta el problema en Dunkirk, donde varias tropas británicas estaban atrapadas por el ejército alemán en Francia.
La película está nominada al Óscar, pero tiene una clara oportunidad de ganarlo en actuación gracias al trabajo de Gary Oldman. El actor interpreta a Churchill en la película.
Por estos años la mayoría de Hollywood ha pasado por una película de superhéroes. Los nominados al Óscar 2018 no ha sido la excepción. Incluso este año hay dos directores nominados al Óscar que dirigieron una película de superhéroe o una trilogía.
Christopher Nolan está nominado a mejor director por Dunkerque. Sin embargo se hizo conocido y mereció el respeto de la crítica por la trilogía de Batman. Nolan reinventó el género. Gracias a su propuesta este género se hizo más digerible. Dejó de pensar solo en los efectos visuales para también enfocarse en la historia y actuación.
Su máxima obra El caballero de la noche no estuvo nominada. Ni siquiera él peleó en la categoría a mejor dirección. Pero gracias a esa exclusión es que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas amplió el número de nominadas al premio de la Academia.
Solo para recordar, Nolan dirigió Batman Inicia, El caballero de la noche y El caballero de la noche asciende.
El director de Hellboy
Otro director también nominado ligado al mundo de superhéroes es Guillermo del Toro. Hoy compite por La forma del agua, pero estuvo detrás de cámaras de Hellboy. Tuvo su estreno en el 2004 y cuatro años después su secuela, también dirigida por Del Toro. Habría una película más prevista para el 2019.
El comisionado Gordon
En la categoría de actuación destaca el trabajo de Gary Oldman por Las horas más oscuras. Pero se hizo conocido por su papel como El comisionado Gordon en la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Estuvo en las tres películas. Se convirtió en uno de los máximos aliados del hombre murciélago.
Harley Queen
Margot Robbie obtuvo su primera nominación al Óscar 2018 gracias a su trabajo en Yo, Tonya. Se hizo conocida por El lobo de Wall Street de Martin Scorsese, donde la crítica la llenó de elogios. Pero más popular por su papel de Harley Queen en El escuadrón suicida. Se dice que habrá una película sobre este personaje. Pero también que habrá una secuela de El escuadrón suicida. No hay nada confirmado.
El duende verde
Willem Dafoe es uno de los pocos actores versátiles en Hollywood. Está nominado al Óscar 2018 por The Florida Project, pero destacó también por su papel como El duende verde en la primera cinta de Spider Man con Tobey Maguirre. Luego aparecería como flashback en las otras dos películas. También se espera aparezca como Acuaman interpretando a Vulko.
El rival de Ironman
Sam Rockwell podría ganar su primer Óscar gracias a su trabajo en Tres anuncios por un crimen. Lo vimos también en Ironman 2 como Justin Hammer, uno de los rivales del superhéroe. Un ambicioso empresario de armas que le pone piedras en el camino a Ironman.
Django sangre de mi sangre ha sido una sorpresa. Desde su presentación en medios de comunicación tuvo buenos comentarios. La crítica también va en ese camino.
Ricardo Bedoya deLas páginas del diario de Satan recoge lo mejor de la película, aunque no deja de destacar algunas debilidades.
Aquí se nota la mano de un director que sabe lo que hace. La trama es débil y muchas situaciones son convencionales y manidas –tópicos del género que Yashim Bahamonde y Salvini parecen haber cosechado en mil películas-, lo mismo que ciertos personajes, cercanos al trazo grueso, pero Salvini se las agencia para encontrar soluciones visuales, mantener la tensión y sostener la dinámica de un relato que avanza con intensidades diversas, tomando las agitadas mecánicas del thriller y los trazos visuales sumarios del cartoon.
La crítica escrita en RPP por Julio Escalante destaca la opción que significa Django para el cine comercial peruano.
Django, sangre de mi sangre es una reconfortante sorpresa. Es el tipo de película que necesita el cine comercial peruano. No es complaciente y se nota la intención de marcar una diferencia.
Cinencuentro, en una reseña escrita por Carlos Esquives, consideró que la cinta es más descarnada que su antecesora.
Es esa nueva representación de la violencia la que abre paso a que “Django: sangre de mi sangre” sea más descarnado que su precuela. Tiroteos, persecuciones y ultimaciones al paso dan la pauta de acción al filme. Salvini recarga con descaro todos los mecanismos empleados en “Django, la otra cara” (2002), los cuales atrajeron en su momento, pero además le empadrona una dosis de comicidad e ironía, como para confrontar con el estado de tensión o la propia acción, fabricando de paso ese rasgo de personalidad pintoresca
A Isaac León Frías de la revista Somos no le gustó mucho porque le puso dos estrellas sobre cinco
Le ha faltado a la película, y más aún viniendo de quien viene, una mayor dosis de delirio. El tremendismo se aviene muy bien con el estilo Salvini, acostumbrado a lidiar en el cine con personajes desmesurados y con situaciones insólitas. El material permitía llevar las cosas más ‘al extremo’, pero seguramente las opciones de cara a la distribución han frenado esa posibilidad.
Django sale de la cárcel con la intención de cambiar de vida. Lo reconocen en la calle como una leyenda de la delincuencia, pero ya no quiere explorar ese campo. Su mente está puesta en trabajar e intentar recuperar a sus dos hijos.
Pero su entorno no lo deja. Su trayectoria es tan atractiva que los nuevos bandidos lo quieren de su lado. A Django no le interesa. Solo le importan sus hijos. Pero tiene que volver a mancharse las manos por ellos, aunque sea por última vez.
Sin embargo, recaer (porque cree que no hay otra forma de defenderlos) lo redime y lo une, otra vez, a su familia.
ACCIÓN Y MÁS ACCIÓN
Desde el primer minuto, Django sangre de mi sangre es acción. Dos autos se persiguen y uno sale volando por los aires. Mientras las balas elevan la tensión.
Pero la acción viene acompañada de buena actuación. Hay buenos encuentros entre los personajes. Entre Django y el comandante; Tania, esposa de Django, y la chica dinamita. Django y Magda: Django y Marquina (Aldo Miyashiro). Y el mejor, en la cárcel, entre Django y Montana, el hijo de Django.
Cada uno acompañado con unos diálogos francos (no apto para todos los oídos), sin censura, bastante peruanos (espero que no se hayan ofendido como no lo hacen cuando se escucha hasta al cansancio la palabra «fuck» en las cintas de Hollywood) y close de up de la cámara que te ayudan a valorar mejor la intención de la escena a través de la mirada.
Para elevar aún más el suspenso hay un juego de intereses donde se suman los soplones. A ver quien tiene el mejor traidor: la policía o la delincuencia. Y ese juego le imprime más suspenso y le da los giros apropiados a la película.
Django sangre de mi sangre demuestra que es posible realizan un buen cine comercial, cuando se mezcla una buena historia y destacables actuaciones. No se queda en la cascarita. En la bala o en los autos circulando por las calles. Le mete corazón e intensidad a las interpretaciones y hace mejor la cinta. No se sí sea la películas de las masas, pero como ocurrió con la anterior Django del 2002, esta tampoco se olvidará fácilmente.
MONTANA ES LO MEJOR
Pero en las actuaciones hay que destacar el trabajo de Enmanuel Soriano, actor quien interpreta a Montana. Siempre lo hemos vistos en telenovelas y películas como el buena gente de la historia. Pero este papel es un cambio de 180 grados. Desde que ingresa en escena está metido en su papel de delincuente, emulando a su padre Django. E incluso cuando su personaje se quiebra, lo hace bien.
También destaca Stephanie Orue, Magda, quien interpreta a la sobrina de cariño de Django y la pareja de Montana. También nos tenía acostumbrados a papeles suaves, cómicos, pero aquí, se desata y al igual que Soriano da un giro, y lo hace bien. No solo es la chica sensual, sino también una mujer con bastante carácter, a quien todos deberíamos tomar. Y con la frialdad de tomar decisiones que la favorezcan.
Giovanni Ciccia está bien como Django junto a Tatiana Astengo. Y creo que la escena de los dos, en la intimidad de la cárcel, es una de las mejores.
Por qué verla
Porque si te gustan los policiales, acción y suspenso, compra tu entrada y apréciala. Si te gustó, la primera esta te gustará más. Pero te recomiendo no llevar a niños (como vi en algunos cines) no es precisamente una cinta familiar y no es apta para oídos vírgenes. No obstante es altamente recomendable.
Los efectos visuales encantan al espectador. Ayudan a entender mejor la magia de la película. Y si lo hacen bien, mejor. Hay cinco nominados al Óscar2018. Cada una con su técnica destacaron en este año.
Pero la favorita es El planeta de los simios: La guerra. Aunque no lo crean, las dos anteriores cintas de El planeta de los simios fueron nominadas al Óscar, pero no ganaron.
Su técnica recurre más a la actuación que a la tecnología. Los actores interpretan a los simios. Llevan en el cuerpo unos sensores que capturan sus movimientos y gestos. Luego se incluyen en los monos a ver en la película.
Andy Serkis es uno de los profesionales más conocidos por usar este método. Intepretó a César en las tres películas. Y en otros trabajos se le conoce por Gollum de El señor de los anillos y King Kong en la película que lleva el mismo nombre.
Su actuación es realmente buena. Pero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas siempre lo ha ignorado y no le ha cedido espacio en sus categorías de actuación. Ni tampoco ha recibido el reconocimiento en las categorías técnicas en el Óscar.
Su rival sería Blade Runner 2049. Esta película es visualmente impresionante. La fotografía y efectos superan a la historia. Verla en el cine es mágica. E imagino que verla en 4K mejor. La mayoría de escenas se hicieron en computadora y con ayuda de la pantalla verde, que luego ayuda a superponer las imágenes que se requieren en la película.
Cierran este quinteto de nominados al Óscar 2018, Star Wars: Los últimos jedi, Kong: La isla calavera y Guardianes de la galaxia Vol. 2.
En Las horas más oscurasWinston Churchill puede vestir traje y pronunciar un discurso con las manos reposadas en su zona lumbar. Así fue su estilo, según la película. Pero también puede caminar descalzo y en pijama por su casa, e incluso desnudo. Sí, desnudo. Las horas más oscuras, película nominada al Óscar 2018, aporta el lado B de este importante y decisivo personaje en la Segunda Guerra Mundial.
La cinta de Joe Wright(Orgullo y prejuicio, Expiación, Anna Karenina) explora el ascenso de Churchill como primer ministro en momentos en que el Reino Unido estaba en guerra con la Alemania de Hitler.
Llegó en un momento peligroso para su país y nadie lo quería en ese cargo. Pero se requería de una persona fuerte y no tibia para enfrentar al dictador, Hitler.
La fortaleza de esta película está en la información que aporta del personaje. Muestra un Churchill divorciado de los modales y formas de su cargo, para centrarse en un personaje preocupado más en su país que en sus trajes.
No solo se dedican varios minutos al lado B de Churchill, sino también a la historia. Las horas más oscuras contribuye primero a contarnos, por ejemplo, ese acuerdo de paz a negociar entre el Reino Unido y Alemania a efecto de proteger a la población inglesa. Churchill contra la pared, y con una fuerza armada mermada, llega pensar que es lo que mejor, hasta que interviene la población. Los historiadores conocerán este pedazo de la historia; quizás las masas no. ¿Se imagina si Churchill hubiera aceptado ese acuerdo? Probablemente hoy el nazismo sería el sistema de gobierno imperante en el mundo.
Eso es lo interesante de la película aportar información desconocida para el espectador de la historia y el personaje.
La oferta de paz
El contexto es la guerra con Alemania, pero la película intenta decirnos que el momento del clímax llegó cuando las fuerzas inglesas estaban rodeadas en Dunkirk, Francia, por los alemanes. Si no salvaban a esos soldados, Inglaterra lo perdía todo. Y en ese duro momento aparece la tentadora oferta de paz de Hitler. El director resuelve esa dificultad y encumbra al personaje hacia el final, pero se olvida de Dunkirk. Esa línea del guión la deja para las letras finales de la cinta, pese a que le dedicó buenos minutos en el filme.
El trabajo de Gary Oldman como Winston Churchill es bueno. Transmite una personalidad insoportable, insufrible, pero cálida. Su voz grita cuando intenta imponer sus razones, pero también se suaviza o tartamudea cuando tiene problemas. El Churchill de Las horas más oscuras no siempre es imbatible, e inteligentísimo. También vive en la incertidumbre y a veces no sabe qué hacer.
Resulta accesorio el trabajo de Lily James como la secretaria de Churchill. No profundizaron más en este personaje. Así como también la esposa del Primer Ministro. No se le ve relevante en el desarrollo de los acontecimientos. No se le ve como un apoyo.
Por qué verla
Porque Gary Oldman entrega una buena actuación. La película aporta detalles que te estimularán a seguir buscando en libros o internet. Y si te gustan las cintas épicas o históricas, entonces ve a verla, porque resulta interesante. Al cinéfilo exigente probablemente le guste más Oldman que el resto de la cinta.
Hay cinco bandas sonoras nominadas al Óscar 2018. Pero solo dos favoritas. La música de Dunkerque y La forma del agua disputan el premio de la Academia en esta categoría.
La banda sonora de Dunkerque está a cargo de Hans Zimmer. Es la sexta vez que el compositor trabaja con Christopher Nolan. Lo hizo con la trilogía de Batman, El origen, Interstellar y ahora con Dunkerque.
Cuenta once nominaciones al Óscar. Ganó este reconocimiento por la música del Rey León. Recibió una nominación, entre otras, por El origen e Interstellar.
Ahora con Dunkerque complementa la tensión imprimida en la película. Nolan quería contar una historia de supervivencia y contra reloj. No había tiempo para pensar las cosas, sino hacerlas. Así que en ese desarrollo de la tensión y suspenso ayuda la música de Zimmer. En toda la cinta se escuchan estas melodías. Pero también es cierto que tiene similitudes con El origen, Batman e Interstellar.
EL SONIDO DEL AGUA
Alexandre Desplat.
El otro favorito es Alexandre Desplat compositor de la banda sonora de La Forma del agua de Guillermo del Toro. Tiene nueve nominaciones al Óscar y ganó por El gran hotel de Budapest. En el 2014 le ganó a Zimmer quien competía con Interstellar.
Desplat explicó que para esta banda sonora intentó imitar el sonido del agua.
Traté de capturar el sonido del agua o, más importante, la sensación del agua ¿Qué se siente estar rodeado de agua tibia? Viví en el Caribe cuando era adolescente; fui a la escuela allí y la sensación que tienes cuando pones tu cuerpo en esta agua tibia es algo muy especial
Desplat ya ganó el Globo de Oro y los Critic’s Choice. En las apuestas figura como la favorita y es el tipo de música que suele gustar a la Academia. En la cinta se le siente divertida, clásica y por momentos cálida.
El resto de nominados son: Star Wars: El último Jedi, a cargo de John Williams quien obtuvo su nominación 51; El hilo fantasma a cargo de Jonny Greenwood quien ya trabajó con el director de esta película, Paul Thomas Anderson, en The Master, Petróleo Sangriento y Inherent Vice. Es su primera nominación.
Cierra este quinteto Carter Burwell, segunda nominación al Óscar; la primera fue por Carol. Habitual colaborador de los hermanos Coen. Musicalizó películas como No es país para débiles, Hail Cesar, El gran Leboswki, Fargo. Y películas tales como Los chicos tienen la razón, la saga de Eclipse, Antes que anochezc, etc.
