Han Solo: Una historia deStar Wars se estrenará este 22 de mayo. La película explorará los orígenes de uno de los personajes icónicos de la franquicia de Star Wars. Este personaje ha sido interpretado por Harrison Ford en la primera trilogía y volvió a aparecer en El despertar de la fuerza de J.J. Abrams.
El personaje es interpretado por Alden Ehrenreich quien está acompañado por Emilia Clarke, Daenerys en Juego de Tronos, y otros actores como Thandie Newton, Paul Bettany, Woody Harrelson, etc.
Esta película vino precedida por el despedido de los primeros directores quienes fueron reemplazados por Ron Howard, ganador del Óscar con Mente Brillante.
Pero si no hay inconvenientes la cinta se estrenará este 22 de marzo.
El final de Django del 2002 quiso ser heroico. La pareja conformada por Django y La chica dinamita enfrentaron con todo a la policía. Pero cómo terminaron. Después de 16 años la memoria es frágil y vale la pena recordarlo.
La policía acorrola a Django y La chica dinamita. Hay armas y amenazas, pero hay un momento, de alta tensión, en que la pareja de Django saca una dinamita. Está dispuesta a encenderla si es posible para safarse de los agentes.
Pero en un descuido la policía aprovecha y le dispara en al abdomen. Cae al suelo y la dinamita escapa de su mano. Django va tras ella a ayudarla, pero los efectivos lo cogen y se lo llevan. Llaman a una ambulancia, mientras la toma se aleja teniendo como imagen principal a una chica dinamita desangrándose en el suelo.
A Django lo llevan a la cárcel. Pero tiene temor que lo trasladen a otra cárcel fuera de Lima, por se eso rompe la tela de su colchón viejo y con esos retazos se amarra los brazos y piernas. Se echa un poco de gasolina. Pero necesita fuego. Se lo da el mismo comandante que hoy vemos como pareja de Tatiana, esposa de Django, interpretado por Sergio Galliani.
Se prende fuego y se pone a gritar. Luego acaba la película.
CÓMO REAPARECEN
Todos suponíamos que habían muerto estos personajes. Se dio entender que La chica dinamita feneció en esa toma. Pero no. Django regresó mayor, con barba y con quemaduras en la espalda. Mientras que La chica dinamita, a quien parece los años no pasan, reapareció, pero con una fuerte tuberculosis. ¿Si hay una nueva película la salvarán de esta enfermedad? Interesante.
En el final de Django: Sangre de mi sangre, el protagonista termina en la cárcel, aunque reconciliado con su familia. Y la chica dinamita con más ganas de asaltar.
Según estimados de la cuenta de Twitter@SoyAlPacine, en dos semanas, la nueva película del Aldo Salvini hizo 305 mil espectadores. Aunque no ocupa los primeros lugares, sí lleva buen número de asistentes al cine.
La cinta del 2002 terminó con una taquilla total de 244 mil. Un buen negocio resultó esta secuela.
Además que Django: Sangre de mi sangre estuvo precedida por buenos comentarios en redes sociales y aceptables críticas de los medios.
No le fue bien a la segunda cinta peruana estrenada este año. Qué difícil es amar solo convocó a dos mil espectadores en un fin de semana. La cinta es una comedia protagonizada por Diego Bertie y Daniela Sarfati. No tuvo buenos comentarios, críticas, ni el trailer ayudó a esta cinta nacional.
En el 2017 La La Landera favorita y parecía ganadora del Óscarde ese año. No se discutía si ganaría o no, sino cuántos premios se llevaría a casa. Ahora sucede lo mismo con La forma del agua. Esta película de Guillermo del Toro es la favorita de la temporada según predicciones Óscar 2018. ¿Pero le pasará lo mismo que a La La Land?
Los sindicatos son mejores termómetros al momento de medir el favoritismo de los nominados al Óscar. La forma del agua ganó como la mejor película, según el sindicato de productores. Generalmente las cintas victoriosas en este gremio repiten el plato en el Óscar.
LA FORMA DEL AGUA AVANZA FIRME
Mientras que el sábado 3 de febrero, Guillermo del Toro ganó por primera vez el premio del sindicato de directores (DGA). El año pasado triunfó Damien Chazelle por La La Land y lo mismo pasó en el Óscar.
Entonces las posibilidades de ganar el premio de la Academia para La forma del agua crecieron enormemente. Pero lo mismo pasó con La La Land. Cuando llegó la noche del Óscar muchos favoritos se quedaron con el premio.
EL CONTEXTO
Pero hay que tener en cuenta algunos factores. Primero que La La Land peleó en un contexto en que la Academia intentaba sacarse de encima el adjetivo de racista.
Un año antes no nominaron a ningún actor, director o película con historia afroamericana. La decisión generó molestia y obligó a la Academia a ampliar el número de votantes en favor de las minorías, principalmente afroamericana.
El año en que competía La La Land nominaron un actor afroamericano por cada categoría de actuación. Hubo un director afroamericano candidato y en hubo tres películas afroamericanas que pelearon por el Óscar a mejor filme del año (Fences, Talentos ocultos y Luz de luna). Ganaron dos actores afroamericanos. La La Land perdió frente a Luz de Luna, una película que hablaba sobre un el crecimiento de un joven afroamericano gay en un entorno violento.
LAS MUJERES
En este año La forma del agua peleará en un contexto de denuncias por acoso sexual y reivindicación de las mujeres. No solo se nominó, por ejemplo, a un director afroamericano, sino también a una mujer, después de muchos años. Además que por primera vez, aunque no lo crean, se nominó a una mujer en la categoría de fotografía.
La forma del agua es una buena película, pero en este entorno calza mejor Tres anuncios por un crimen, protagonizada por Francis McDormand. Esta es la historia de una mujer que paga por tres paneles para reclamar justicia por el crimen de su hija violada y asesinada. Este relato cuaja en el momento en que vivimos.
EL ESTUDIO DE CINE
Otro factor a tener en cuenta es que ambas películas son auspiciadas por el mismo estudio: Foxsearchlight. A quien preferirá en esta campaña. ¿A La forma del agua o Tres anuncios por un crimen?
En The Hollywood Reporter señala, por ejemplo, que se podría dar la figura que se dio en los últimos años. Alfonso Cuaron venció en dirección por Gravedad y Doce años de esclavitud en película; Alejandro Gonzalez Iñarritu ganó en dirección por El renacido y En primera plana se llevó el Óscar a mejor película; Damien Chazelle triunfó en dirección por La la land y Luz de luna en película.
Entonces la fórmula podría repetirse este año: Guillermo del Toro en dirección (porque solo Christopher Nolan puede hacerle sombra, según las predicciones Óscar 2018) y Tres anuncios por un crimen en película. Aquí los latinos pueden jugar un rol vital.
Otras cintas según las predicciones Óscar 2018 que podrían ingresar en carrera son Huye y Lady Bird, pero no tienen la misma fuerza que La forma del agua y Tres anuncios por un crimen.
Aquí las favoritas en cada categoría
Mejor película: La forma del agua
Mejor director: Guillermo del Toro (La forma del agua)
Mejor actriz: Francis McDormand (Tres anuncios por un crimen)
Mejor actor: Gary Odman (Las horas más oscuras)
Mejor actriz de reparto: Allison Janney (Yo, tonya)
Mejor actor de reparto: Sam Rockwell (Tres anuncios por un crimen)
Mejor guión original: Lady Bird
Mejor guión adaptado: Llamame por tu nombre
Mejor cinta animada: Coco
Mejor cinta extranjera: Mujer fantástica-The Square
Mejor edición: Dunkerque
Mejor fotografía: Blade Runner 2049
Mejor diseño de producción: La forma del agua
Mejor vestuario: El hilo fantasma
Mejor maquillaje: Las horas más oscuras
Mejor edición de sonido: Dunkerque
Mejor mezcla de sonido: Dunkerque
Mejores efectos visuales: La guerra del planeta de los simios
Las últimas películas de Steven Spielberg destacan personajes relevantes en importantes episodios de la historia norteamericana. Lo hizo con Abraham Liconln en Lincoln. Luego con James B. Donovan en Puente de Espías y ahora con Katherine Graham en Los oscuros secretos del Pentágono (The post).
Son héroes anónimos. No reconocidos por las masas, pero que contribuyeron a construir historia en los Estados Unidos. Los oscuros secretos del Pentágono habla de la filtración de documentos reveladores sobre la guerra de Vietnam. Al gobierno de Nixon no le convenía la publicación de esa documentación e intentó valerse de cualquier medio para censurarla. En esa coyuntura The Washington Post y The New York Times se plantan y enfrenta al gobierno. Pero la dueña del The Washington Post, Katherine Graham, tiene un rol vital y se contrapone a Nixon al permitir que la sociedad conozca esa información.
El periodismo, según Spielberg, se juega contra el tiempo. No hay segundos para desperdiciar. Por eso le imprime suspenso y tensión en la última mitad de la película. ¿Publicar o no publicar una información que podría significar el final de tu periódico? Porque Nixon no iba quedarse con los brazos cruzados y permitir que esa afrenta del Post quede impune. Pero el buen periodismo no busca agradar a los gobernantes, o permitir que su miedo se imponga, sino que la sociedad conozca la verdad y tome una decisión.
MERYL STREEP LE PONE NERVIO
Meryl Streep, Los archivos del Pentágono.
En ese objetivo la interpretación de Meryl Streep, como Katherine Graham, juega un papel importante. Su personaje está convencido de la prensa libre, pero qué pasa cuando el negocio de la familia está en peligro. Qué decisión tomar. Una que proteja tu legado o tu país. Streep le pone nervio a esta narración. Se le nota la incertidumbre en su rostro. Sus ojos parecen llorar porque no sabe qué hacer. Pero al final toma una decisión y sale más fortalecida.
El mensaje de la película está claro. Incluso los diálogos de Tom Hanks funcionan para recordarnos el papel que juega la prensa en la sociedad y que parece algunos medios han perdido en los últimos años. La gente reclama independencia, equilibrio, verdad. No quiere más aliados de los gobernantes.
Por eso es importante que la cinta sea vista por periodistas, pero también porque aquellos que manejan estas empresas. Porque se cree que solo a los reporteros se les asigna el deber de mantener éticos e independientes, cuando los empresarios también requieren ejercer ese rol.
POR QUÉ VERLA
Porque es una película importante en nuestros tiempos. Meryl Streep hace un buen trabajo y si eres su fanático tienes que verla en el cine (aunque no se si con una voz doblada se vea mejor). Y porque Spielberg fascina al final de la cinta cuando le dedicada varios segundos al proceso de impresión de un diario.
La cinta tiene dos nominaciones al Óscar. Vayan a verla al cine.
Basada en la novela de Antonio Di Benedetto escrita en 1956, sobre Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción, que espera su transferencia a Buenos Aires.
¡Qué Difícil Es Amar! es una comedia romántica, que narra las peripecias de tres amigos en el ámbito amoroso, los cuales, tienen la particularidad de convivir a manera de roommates, siendo estos de edades diferentes; un veinteañero, un treintañero y un cuarentañero.
El oso Paddington ya está felizmente integrado en casa de la familia Brown. Se ha convertido además en un miembro muy popular de la comunidad de Windsor Gardens. Su tía Lucy cumple 100 años y él tiene el regalo perfecto para ella: un maravilloso libro pop-up de la tienda de antigüedades de Mr. Gruber. Para poder comprar el libro, Paddington decidirá realizar una serie de extraños trabajos. Pero todo se complica cuando el libro es robado.
La brillante parapsicóloga, Dra. Elise Rainier (Lin Shaye), debe enfrentar la aparición más terrible y personal hasta el momento: la que se esconde en la casa donde creció. Ella tendrá que destruir al demonio de la llave o, de lo contrario, perderá su alma y quedará atrapada en esa casa por la eternidad.
Un emocionante drama sobre la extraña relación entre Katharine Graham (Meryl Streep), la primera mujer editora de un importante periódico: Washington Post, y el editor Ben Bradlee (Tom Hanks), mientras intentan unirse a The New York Times para revelar importantes secretos gubernamentales encubiertos durante tres décadas y por cuatro presidentes de los Estados Unidos. Ambos deberán dejar de lado sus diferencias y arriesgar sus carreras y libertad, para desenterrar la verdad.
