Película basada en el libro homónimo de Silvina Ocampo y Bioy Casares. El doctor Huberman llega al apartado hotel de Bosque de Mar en busca de una deleitable y fecunda soledad. Poco imagina que pronto se verá envuelto en las complejas relaciones que los curiosos habitantes del hotel han ido tejiendo.
Sobre Moscú es derribado un OVNI, un objeto no identificado posiblemente de origen extraterrestre. Esto hace que la mayor parte de la capital quede acordonada, con el fin de poder evacuar a los residentes locales para que un equipo del Ministerio de Defensa ruso trate de ponerse en contacto con los llamados “invitados”.
Lance Walters es un abogado divorciado que decide irse a vivir con su hijo y su nueva novia a una casa de ensueño en un bosque situado en las montañas. Sin embargo, allí descubrirá que para construir su hogar deberá cortar un árbol en el que vive un pájaro carpintero, contra el que empezará una guerra para decidir quién se quedará con el lugar.
Loving Vincent narra la vida y la polémica muerte de Vincent van Gogh contada por sus pinturas y los personajes que las habitan. La intriga se desarrolla a través de entrevistas con los personajes más cercanos a Vincent y de las dramáticas reconstrucciones de los eventos que llevaron a su muerte.
Bright, la nueva película de Netflix, llamada a convertirse en la primera franquicia de esta plataforma, recibió pésimas críticas.
El filme protagonizada por Will Smith, y dirigida por David Ayer, ha sido calificada como la peor cinta del 2017, por uno de los medios.
Mientras en Metacritic le ponen 30 puntos sobre 100, en Rotten Tomatoes la aprueban con 27 por ciento.
Pero lo curioso es que Netflix renovó la cinta para una secuela. Probablemente crean que tendrán una buena aceptación del público. La cinta estará disponible desde el 22 de diciembre.
Indiewire la califica la peor película del 2017.
La peor película de 2017 (…) Un film que es mitad ‘Training Day’ mitad ‘Lord of the Rings’, y todo mal (…) Existe lo aburrido, lo malo y después está ‘Bright’ (…) Profundamente desagradable
The Hollywood Reporter asegura que la película es una mezcla de todo.
Un revoltijo de géneros lo suficientemente extraño para hacer que ‘Cowboys & Aliens’ parezca una genialidad (…) ‘Bright’ gasta menos tiempo en crear su mundo que en hacer que gente discuta de forma convencional
Forbes dice que es aburrida.
¡Enhorabuena Netflix! ¡Puedes hacer una película de acción, que quiere ser franquicia, visualmente grotesca, tremendamente aburrida y embarullada tan bien como la máquina estereotípica de Hollywood!
Vanity Fair no se guarda nada y asegura que es tonta.
Tan ruidosa y tonta como ‘Suicide Squad’ (…) Es una absoluta ruina (…) Un desastre como este (…) no creo que dé a Netflix la aceptación de la industria del cine que ansía
Pero hay medios que la defienden al extremo como Variety.
‘Bright’ es la mejor película original de Netflix hasta la fecha y merece ser vista en la gran pantalla (…) Ambiciosa y asombrosamente bien ejecutada
The Guardian también asegura que es buena.
A pesar de sus defectos, ‘Bright’ es un salto atrevido hacia un estimulante y diferente mundo nuevo. Al cine le vendría bien más de esto
IGN dice que le gustaría ver una secuela.
Will Smith y Joel Edgerton es un dúo cautivador que me encantaría ver otra vez en una secuela (…) Un viaje divertido
Después de Los miserables, Hugh Jackman protagoniza un nuevo musical: The Greatest Showman o El gran Showman. La crítica habló y no le gustó.
La cinta no ha recibido buenos comentarios a una semana de su estreno en Perú. Llegará este 28 de diciembre, en el Día de los Inocentes. Incluso algunas reseñas insultan a esta película.
Hasta el momento Metacritic le pone un puntaje de 48, mientras que Rotten Tomatoes aprueba la cinta con 44 por ciento.
The Hollywood Reporter dice que la cinta es superficial. No tiene sustancia.
Es todo humo y espejos, nada de sustancia. Toca temas básicos como la familia, la amistad y la inclusión pero rechaza los fundamentos de la caracterización y la historia
Parece que a The New York Times no le divirtió mucho.
Una versión de parque de atracciones de P.T. Barnum está bien, pero si quieres crear diversión para familias, necesitas que la diversión dé en el clavo
Telegraph tampoco gustó de la película.
No sabe dar con el tono adecuado (…) Lo que hace que sea doblemente miserable es que la elaboración merecería mucho más la pena si estuviera al servicio de otra película (…)
A.V. Club dice que las ideas de la película son estúpidas.
Las ideas que tiene la película sobre Barnum son increíblemente estúpidas (…) El deseo de Barnum de ser aceptado en la alta sociedad no es lo suficientemente creíble para ser interesante
Enterteiment Weekly la compara con Moulin Rouge
La película nunca deja de parecerse a ‘Moulin Rouge!’ (…) o a Broadway proyectado directamente en una gran pantalla, lo que no es algo malo si te gusta eso
Variety dice que la cinta te puede mantener enganchado.
Tiene algo que te pilla por sorpresa: un espíritu genuinamente romántico (…) Los números en ‘The Greatest Showman’ tienen una fuerza dance-pop que te mantiene enganchado
Lo curioso es que la película ha sido nominada al Globo de Oro como mejor comedia. Mientras que uno de sus temas, This is me, es uno de los favoritos de la temporada.
Christopher Plummer ingresó hace un mes para reemplazar a Kevin Spacey en la película de Ridley Scott, All money in the world (Todo el dinero del mundo). Pese a este corto tiempo su trabajo destaca, según la crítica que ya vio la película. Incluso a cinta está recibiendo buenas reseñas en los Estados Unidos.
La mayoría de las críticas escritas subrayan el trabajo del actor de 88 años cuyo nombre sorprendió entre los nominados a mejor actor secundario en los globos de oro. Muchos se preguntaban ¿cómo es posible que un actor contratado para reemplazar a otro ya gane una candidatura a este importante premio?
Pues según la crítica, se lo ganó a pulso. Plummer ingresó a la película para reemplazar a Kevin Spacey quien fue acusado de acoso sexual en su pasado. Ridley Scott tomó una decisión nada fácil y contrató a Plummer.
Hasta el momento la cinta recibe 75 puntos de Metacritic y 88 por ciento de aprobación de Rotten Tomatoes.
Según Variety, el trabajo del actor es lo mejor de la película.
Incluso a sus 80 años, Scott se mantiene como uno de los directores más jóvenes y hábiles en activo (…) Plummer es fácilmente lo mejor de una película que está técnicamente conseguida
Telegraph dice que su trabajo es brillante.
[Plummer] está brillante en el papel (…) La película se despliega en un mundo bien concebido y se desarrolla libremente con un contoneo adictivo
Forbes también lo destaca, pero también el trabajo de Michelle Williams.
Apasionante, conseguida y tensa con consistencia (…) Si Plummer la hace más interesante, Michelle Williams le da alma. Ella está increíble
The Guardian dice que el trabajo de Plummer hace un buen trabajo.
Con la ayuda de una tremenda actuación de Plummer en el papel de villano-autócrata, Ridley Scott nos ofrece una parábola muy entretenida sobre lo que el dinero puede comprar y lo que no
También hay halagos para la película como el de The Hollywood Reporter.
La película más dinámica y con mejor ritmo jamás hecha por un director de 80 años (…) Scott mueve la historia dramática con una energía que nunca flaquea
Pulgares arriba también para la película de Scott de The Washington Post
El estilo y el suspense sólo son una parte de la historia, en un guion de David Scarpa que también ofrece algo sustancioso —como reflexiones filosóficas sobre el poder y la naturaleza del dinero
Se viene una buena película de Ridley Scott. No sabemos si le alcanzará para el Óscar.
En el palacio de Buckingham hay un alboroto que Isabel II no entiende. Todos se mueven hacia el hall principal para, desde unos balcones, contemplar a la invitada foránea. Hasta su esposo está desconocido y se deja llevar para las masas. Jackeline Kennedy y su esposo, John F. Kennedy, llegaron invitados para una cena. A nadie le importa que el presidente de los Estados Unidos haya pisado el palacio británico, sino la presencia de Jackie.
Isabel II también siente curiosidad, pero, además, presión. Por eso días antes se esmeró mucho en escoger el vestido adecuado. La joya precisa y el peinado correcto para evitar ser opacada por el huracán Jackie.
La segunda temporada de The Crown nos cuenta un episodio del reinado de Isabel II probablemente desconocido para muchos: La reunión entre su majestad y la Primera Dama de los Estados Unidos.
Que lejos del glamour y los bonitos vestidos lucidos para las cámaras. Hubo un detrás de cámaras que demostró tensión entre ambas.
Según la serie, Jackie no se refirió en buenos términos del palacio e Isabel II. Le pareció aburrido, en palabras generales. A Isabel II le decepcionó saberlo.
Y esa tensión así se presentó en la vida real. El diario inglés The Telegraph, Cecil Beaton, fotógrafo y modista británico que trabajó con Kennedy, escribió en uno de sus diarios privados que la Primera Dama no estaba impresionada con el palacio y su decoración, ni tampoco con el estilo y vestuario de su anfitriona, algo que más tarde comentaría en su círculo cercano.
Mientras que el escritor Gore Vidal señaló que Jackie encontró que la reina era bastante “pesada” y sintió “cierto rencor” de parte de la monarca hacia ella.
Incluso en la serie se desliza la posibilidad de celos ya que el esposo de la reina estaba interesado, como la mayoría de invitados, en la esposa de Kennedy.
Claire Foy, quien interpreta a Isabel II en la serie, explica otras razones que motivaron este encuentro.
Claro que los Windsor sabían quiénes eran los Kennedy, pero creo que el conocimiento de Felipe e Isabel sobre ellos realmente llegó cuando arribaron a París. Jackie era una mujer moderna, de la época. Los Kennedy eran una valiente esperanza para el cambio, y Elizabeth siente que quedó relegada, lo cual no le parece en absoluto, porque fue raro. La gente no pensaría que fuera tan mezquina, pero es una emoción muy humana decir, ‘espera, ¿y yo?
Lo cierto es que, según la serie, Jackie tuvo un nuevo encuentro, aunque fuera de las cámaras, con la reina donde le pidió disculpas y explicó las razones de sus malas críticas. Según ella, estaba drogada.
Interesante episodio entre dos mujeres que a su manera marcaron una generación.
¿Se acuerdan de Ocean’s Eleven o La gran estafa? ¿Con George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon? Pues ahora se viene una versión, pero en femenino.
La película llamada Ocean’s Eight o Las estafadoras tendrá como protagonistas a varias actrices ganadoras y nominadas al Óscar como Sandra Bullock, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter así como Sarah Paulson, Rihanna. Además de Anne Hathaway quien, según el trailer, será el blanco de esta nueva pandilla.
La cinta está dirigida por Gary Ross (Los juegos del hambre) y se estrenará el 8 de junio.
No obstante, y guiándonos por el trailer, parece que se repiten los mismos personajes al de la cinta protagonizada por varones. Porque Sandra Bullock, a quien se ve prisión, parece emular al personaje de George Clooney y Cate Blanchett al de Brad Pitt, la voz de la conciencia del ladrón mayor.
La historia describirá a un grupo de estafadoras que intentarán robar un collar durante una noche benéfica.
El negocio de superhéroes sigue generando negocios. No obstante lejos de apagarse o agotar, este género sigue en alza más aún con la compra de Disney a 21 Century Fox que significaría, entre otras cosas, la inclusión de los X Men al mundo de Marvel.
Hasta el momento hay 10 películas de superhéroes que se estrenarían en todo el 2018. Sin embargo la cifra es ampliamente superior a la del 2017 en que se estrenaron solo seis: Logan, La mujer maravilla, Spiderman: De regreso a casa, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, Thor: Ragnarok y La liga de la justicia.
Aquí te dejamos la lista de las películas de superhéroes que se estrenarán en el 2018.
