La temporada final de Juego de Tronos tendrán tres directores favoritos de los fans. Pero también podrían darnos indicios de lo que se viene en el epílogo de esta serie.
Regresa Michael Sapochnik quien estuvo detrás de la épica Batalla de los bastardos y Vientos de invierno. En un episodio murió Ramsay de la manera más cruel, mientras que en el otro vimos la venganza de Cersei contra los gorriones y la reina Margaery.
Pero debería preocuparnos el siguiente nombre: David Nutter, quien dirigió The Rains of Castamere donde ocurrió la inolvidable Boda Roja. En ese evento murió Robb Stark y Catelyn Stark en una cena. Esas muertes marcó el fin de la guerra con los Lannister.
Sin embargo ninguno de los dirigirá el episodio final, sino los creadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, quienes dirigieron algunos episodios como Walk of Punishment y Two swords. Los escritores seguirán la tradición de algunas series donde los escritores terminan poniéndole punto final a sus obras como sucedió en Los sopranos, Breaking Bad y Mad Men.
La temporada final de Juego de Tronos tendrá seis episodios. Su rodaje debería iniciarse en octubre y podría estrenarse en el 2018, o máximo en el 2019.
La hora final tiene fuerza en las redes sociales. Pero desde que salió la crítica de La hora final cambió el debate. El director de la película, Eduardo Mendoza, no se quedó callado ante lo que considera apreciaciones injustas de los críticas.
La crítica de La hora final escrita en El comercio es demoledora. Solo le da una estrella de cinco.
Como thriller, el filme de Mendoza es un fracaso total. Como drama, es un bosquejo, un borrador que parece haber sido realizado burocráticamente, sin siquiera tentar un planteo audiovisual que supere al telefilme amateur
Al director de la cinta no le gustó este comentario y señaló que el autor de la crítica, Sebastián Pimentel, tiene algo personal contra él.
El chico tiene algo personal. Desde mi primer mediometraje TQ 1992 (2001) sus críticas están cargadas de saña y resentimiento. https://t.co/J91CJS86Bt
Lo hago ahora de una película que se esperaba con interés y que francamente decepciona
Ricardo Bedoya va por el mismo camino de estos críticos. Tampoco le gustó la película.
Lástima que “La hora final” no se haya decidido a seguir la ruta trazada en sus primeros minutos (…) Esas líneas narrativas, más bien sinuosas, aparecen como pegotes. Cuando la película intenta volver al hilo del relato central, deshilachado en el transcurso, ya resulta muy tarde. El clímax queda opacado por las pequeñas culminaciones dramáticas (incluye alguna que no se puede revelar) que se le adelantaron
La hora final no es una mala película, pero tampoco un desastre. Tiene un problema al revelar una subtrama que opaca el tema central. Mientras que las persecusiones de los agentes son inocentes e inverosímiles.
Hasta el politólogo, Carlos Melendez, dio una breve opinión sobre la cinta.
Isaac León Farías tiene razón: #LaHoraFinal merece apenas una estrella. Demasiada expectativa, demasiada decepción.
La hora final tiene en su primer tercio de metraje un conjunto de acciones que ahuyentan la potencialidad narrativa y argumentativa que merece una historia como la que aborda Mendoza. Así, en ese lapso, nos encontramos ante una película repetitiva, monótona y con tiempos muertos que entorpecen el desempeño del reparto. No obstante, pasado el temporal, una serie de hechos fortuitos hacen más compleja la trama y despierta el interés sin decaer en ritmo hasta la escena final.
Mother tiene muchos significados. Mother de Jennifer Lawrence y dirigida por Darren Aronofsky, el mismo director de El cisne negro y Requiem para un sueño presenta una metáfora que se presta a muchas interpretaciones. Y la verdad es que hay muchas.
Para empezar qué es Mother. Pues es la historia de una pareja que vive en una casa de campo. La única conexión que tiene esta pareja con el mundo es un teléfono fijo (esos que ya no se usan). Pero todo se interrumpe cuando llega una pareja. Los hábitos de este matrimonio irrumpen en la tranquilidad de los dueños de la vivienda. Se puede encajar como una película en el género de thriller psicológico.
La cinta se presentó en el festival de Venecia. Dividió a la crítica, aunque en general gustó. Pero en taquilla le va mal (lleva 17 millones de dólares cuando se invirtieron 30 millones).
No es una película que se digiera fácilmente. Por momentos no se sabe a donde va. Por eso es más fácil odiarla (más si no la entendiste) que quererla.
Pero qué significa. Por ejemplo el diario El mundo, en su crítica, dice que podría tratarse de una cinta sobre la maternidad.
Si se quiere, la película se puede leer como una subyugante metonimia sobre la maternidad; sobre el deseo irracional de crear algo nuevo y único por encima incluso de cualquier esperanza.
O sobre el agotamiento de los recursos naturales
Eso o, tal vez, estamos ante un barroco panfleto de carácter necesariamente político sobre la malversación de los recursos naturales en un mundo que se agota y regenera, acaba y empieza otra vez.
Eso, o por qué no, y desde un punto estrictamente psicológico, lo que nos cuenta Aronofsky no es más que el fracaso de su matrimonio y el de todos los que la historia ha visto.
Diario La razón expone que podría tratarse sobre la ambición de crear por encima de todos
Si nos ponemos literales, la película parece una reflexión sobre la complejidad del mundo de la pareja y el lugar que ocupa el proceso de creación en él, hasta el punto de que podríamos especular con que ese autor hambriento de admiración, narcisista enfermizo que necesita vampirizar la energía de los que le aman e invocar a los que le adoran para seguir escribiendo es, sí, Aronofsky.
Mientras que en La tercera se señala que Darren Aronofski habló de tantos temas que terminó siendo un metaforón, aunque le encontró una interpretación bíblica.
Desde el inicio nos encontramos con un director preocupado de la forma y abrumadoramemte torpe en el contenido, que construye no una metáfora, sino un metaforón que habla de mucho sin profundizar en nada. Partiendo por hacer una obvia a alegoría religiosa —donde nos encontramos con María, Caín, Abel—, también habla de la maternidad, las relaciones de pareja, la obcecación y el narcisismo artístico.
Una metáfora sobre la naturaleza
Indiewire hace una interpretación interesante que parece tener el respaldo de Aronofsky.
La película sería una alegoría de la Madre Tierra. Jennifer Lawerence sería la Tierra y Javier Bardem, Dios. El personaje de Michelle Pfeifer, Eva, y Ed Harris (Adan). Ellos son la pareja que irrumpe en la casa y no se quiere ir. Ninguno de estos roles lleva un nombre en la película. Lo que se viene después es una obviedad bíblica. Porque los hijos de la pareja, compuesta por Pfeifer y Harris, se pelean hasta que muere uno de ellos como Caín y Abel.
Casi al final se viene una destrucción, muerte, fanatismo hacia el personaje de Bardem (o Dios) que termina por destruir a la madre Tierra (o Jennifer Lawrence). Si es así, entonces la metáfora está explicada. Así lo señala Aronofsky.
Ella nos ha dado vida en este planeta. Todo lo que hace es darnos vida. También vemos la ira de la naturaleza en la escena cuando Madre ataca a la multitud. La alegoría es, aquí están estos increíbles recursos infinitos dados a nosotros y abusamos de todo.
Yo al final de verla fui bastante literal. Solo es la historia del escritor. Así es su libro que gira sobre la ambición de escribir por encima de todo y de todos, incluso sobre su querida esposa. Y Aronofsky dice que también hay algo sobre esto.
Mucha gente está viendo eso. Es porque tenemos a Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer tratando con la multitud, los paparazzi y los buscadores de autógrafos. Cuando estaba escribiendo no estaba buscando comentarios sobre eso, sino sobre el sentido alegórico de la adoración
Ya ven. Hay muchos significados. Así que si van al cine no la vean en el sentido literal. Sino vayan más allá. Pero lo que va pasar es que después de verla no la vas olvidar. O la amarás o querrás. No hay una tercera opción.
Netflixen octubre llega cargado. Se estrena Stranger Things, segunda temporada. Además de la nueva serie del director, David Fincher. Se espera el estreno de la película Los meyerowitz: La familia no se elige que ofrece una buena actuación de Adam Sandlery el documental «Cuando conocía al Chapo» que habla sobre el encuentro de la actriz, Kate del Castillo, y el Chapo Guzmán.
Series originales
Suburra (6 de octubre): Un pueblo costero próximo a Roma se convierte en el paraíso del juego… y en el campo de batalla de una familia poderosa, la mafia y los políticos corruptos.
Mindhunter (13 de octubre): Un agente del FBI crea técnicas de perfilación criminal mientras persigue a los peores violadores y asesinos en serie. Serie original de Netflix, estreno el 13 de octubre.
Stranger Things 2 (27 de octubre): Un año después del regreso de Will, todo parece haber vuelto a la normalidad, pero algo tenebroso acecha bajo la superficie y nadie en Hawkins está a salvo.
El universo de Stranger Things, Parte I: (27 de octubre): El elenco, el equipo e invitados especiales analizan a profundidad la trama, los personajes y las conspiraciones del universo de Stranger Things 2.
Películas originales
Fe de etarras (12 de octubre):Un comando peculiar de la organización armada ETA espera una llamada que no llega mientras el resto de España celebra la victoria del Mundial.
Los meyerowitz: La familia no se elige (13 de octubre): Un evento para conmemorar la vida del padre artista y tres hermanos con una historia llena de conflictos sin resolver, tanto entre ellos como con él. Película original de Netflix, protagonizada por Adam Sandler, Ben Stiller, Dustin Hoffman y Emma Thompson.
La niñera (13 de octubre): Un granjero admite haber asesinado a su mujer, pero su muerte es solo el inicio de una historia macabra de terror psicológico por culpabilidad.
1922 (20 de octubre):El conductor en fuga de un robo fallido deberá poner sus habilidades e inteligencia a prueba luego de recibir estremecedoras órdenes telefónicas de un desconocido.
Documentales
La historia de Diana, Parte I (5 de octubre): Conoce la impresionante trayectoria de vida y las batallas privadas de la princesa Diana a través de entrevistas con su hermano y otras personas cercanas a ella. Estreno en Netflix el 5 de octubre.
One of us (20 de octubre): Tres judíos jasídicos dejan su comunidad ultraortodoxa para integrarse en el mundo secular, donde conocen el ostracismo, las relaciones perdidas e incluso el peligro.
Cuando conocí al Chapo (20 de octubre): La actriz mexicana Kate del Castillo cuenta la historia de su encuentro con el narcotraficante más buscado del mundo: el Chapo.
También disponible en Netflix en octubre
Series
Peaky Blinders: Temporadas 1 a 3 (1 de octubre): El detective de Belfast, Chester Campbell, llega a Birmingham con la tarea de limpiar la ciudad de las pandillas callejeras violentas.
Criminal Minds: Temporada 12 (15 de octubre): Un nuevo agente se une a la UAC para ayudar a investigar secuestros e invasiones de hogares, rastrear a asesinos fugados de prisión y mucho más.
Arrow: Temporada 5 (20 de octubre): Sobrecargado al ser tanto el alcalde como el protector de Star City, Oliver forma un nuevo equipo de justicieros novatos para luchar contra el gánster Tobias Church.
The Flash: Temporada 3 (20 de octubre): Tras reajustar la historia, Barry disfruta de una vida desenfadada mientras Kid Flash cumple con sus tareas domésticas, pero poco después un veloz rival lo cambia todo.
Suits: Temporada 7 (20 de octubre): En esta temporada, Mike comienza su carrera como abogado mientras Harvey busca hacerse con el control de Pearson Specter Litt.
Películas
Desaparecer (1 de octubre): Una activista desaparece en medio de la selva amazónica. Su novio descubrirá casos similares asociados a mitológicas criaturas que habitan los ríos.
Gold (17 de octubre): Un desafortunado pero entusiasta explorador en busca de riqueza y fama se alía con un misterioso geólogo para buscar oro en Indonesia.
It Comes at Night (24 de octubre): Un hombre que vive con su mujer y su hijo en una casa desolada no se frenará ante nada para protegerlos de una presencia atemorizante.
Sinister 2 (22 de octubre): Una madre soltera y sus hijos gemelos se mudan a una casa rural, sin saber que esas cuatro paredes albergan a un malvado espíritu listo para asediarlos.
Agenda todo lo que se viene en Netflix en octubre.
Rosa Chumbe al Óscar 2018. Perú seleccionó esta película para que represente a nuestro país en esta nueva temporada de premios. La última vez que nuestro país logró competir por este premio fue en el 2010 cuando Claudia Llosa postuló con La teta asustada. Desde esa fecha ninguna otra película peruana ha podido repetir esa hazaña.
Pero Rosa Chumbe al Óscar 2018 competirá en una categoría complicada e impredecible. Más aún cuando otros países latinos han elevado el nivel y se han paseado por varios festivales donde recibieron buenos comentarios.
Rosa Chumbe también ha brillado en varios festivales. Incluso su protagonista, Liliana Trujillo, ha ganado varios premios. No obstante la competencia al Óscar será reñida.
Quiénes son sus rivales
Por ejemplo Chile enviará a Una mujer fantástica de Sebastián Leilo. De buena presentación en el festival de Cannes, salió con buenos comentarios del festival de Toronto. Incluso su protagonista recogió buenas críticas.
La película cuenta la historia de una mujer transgénero, que al perder su pareja, debe enfrentar los prejuicios de su familia y policía. La actriz que interpreta este personaje, Daniela Vega, y también es transexual. Su interpretación ha impresionado en el festival de Toronto y protagoniza rumores de nominación al Óscar. Si es así, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas haría historia.
Desde la nominación de No de Pablo Larraín, y protagonizada por Gael García Bernal, Chile no ha podido conseguir otra candidatura, pese al envío de tres buenas películas como Gloria, El clubyNeruda. ¿Una mujer fantástica romperá esta racha
Otros países latinos que eligieron a sus representantes destaca Viejo calavera por Bolivia; The king of the mornings por Brasil; Pariente por Colombia; Verano 1993 por España; Tempestad por México; Más que hermanos por Panamá; Carpinteros por República Dominicana y El inca por Venezuela.
Y quiénes son las favoritas
Pues Una mujer fantástica por Chile. Por ejemplo Indiewiredestaca a The square por Suecia; In the fade por Alemania. También se aprecia a First They Killed My Father por Camboya. Esta cinta es dirigida por Angelina Jolie y está disponible en Netflix. Es una historia bastante fuerte y cruda del genocidio cometido por el Jemer Rojo en Camboya. La película se presentó en el festival de Toronto donde obtuvo buenos comentarios.
Otra favorita es Lovelees, representante rusa y ganadora del premio del jurado del festival de Cannes, mientras que el medio destaca a The insult, candidata de Líbano.
Además se destaca a Foxtrot de Israel; BPM: Beats Per Minute por Francia y Happy End por Austria, dirigida por Michael Haneke, ganador del Óscar por Amour.
Rosa Chumbe al Óscar 2018 no la tiene fácil, pero también es una rival que puede hacerle frente a cualquier película que se le presente.
La historia empieza en Camboya a principios de los 70 cuando el violento régimen llegó al poder y asaltó la ciudad de Phnom Penh, donde el padre de Ung trabajaba como funcionario. La familia de Ung se vio obligada a huir a la selva y se separó, ocasionando que Ung finalmente fuera ubicada en un campamento para huérfanos en donde terminó convirtiéndose en una niña soldado obligada a luchar contra los invasores vietnamitas.
La hora final es la historia de la captura de Abimael Guzmán, líder de la organización terrorista, Sendero Luminoso. Está dirigida por Eduardo Mendoza (El evangelio de la carne, Mañana te cuento) y protagonizada por Pietro Sibille y Nidia Bermejo.
El estreno de la cinta coincide con la conmemoración de los 25 años de la captura de Guzmán a manos del Grupo Especial de Inteligencia (Gein). El grupo fue creado, exclusivamente, para atrapar al «cacheton», como se apodó a Guzmán.
El filme resulta importante, principalmente, para los jóvenes que desconocen cómo funcionó esa época de terror. Sendero Luminoso intentó imponer sus ideas con sangre y fuego. No fue un conflicto ni una guerra interna. Sino la aplicación del terror para someter a una sociedad. En ese sentido la cinta resulta informativa en una sociedad de mala memoria que apelando a esos vacíos suele perdonar sin reparar a quien.
Lo mejor de La Hora final
El trabajo de Nidia Bermejo es bueno. Su personaje vive entre la espada y la pared. En una incertidumbre. Porque es una policía que investiga a Guzmán y tiene un hermano terrorista. Qué hacer en ese caso. Entregarlo o protegerlo. Y no es que estén peleados. Al contrario, ella quiere a su hermano, aunque el sentimiento no sea mutuo. En ese sentido Bermejo lleva a su personaje a tomar decisiones bastante emotivas que podrían arriesgar su misión.
Esta trama está bien (aunque en otras situaciones ese personaje no llegaría vivo al final dada sus acciones), a diferencia de la historia central. A veces distrae del objetivo de la cinta porque está bien trabajada gracias al trabajo de Bermejo. Por momentos parecería que Guzmán pasa a segundo plano.
Por otro lado, los seguimientos a los agentes de Guzmán son bastante inocente. En la vida real, cualquiera se daría cuenta que los siguen. Eso evita que se genere una atmósfera de tensión y peligro que se asemejara a la realidad. La música tampoco contribuye.
Y si pensó que la pareja central es la misma que hemos visto en todos los reportajes de los programas periodísticos dominicales a propósito de esta fecha, pues no. No es. Es otra. Solo al final se les menciona, porque ni diálogo tienen.
HBO está planeando grabar varios finales para evitar que se filtren a la red como ocurrió en la séptima temporada. Así tendríamos varias versiones del final de Juego de Tronos.
La medida responde a las constantes filtraciones que sufrió la séptima temporada. Primero el guión se lanzó a la web durante el rodaje, mientras que durante la transmisión se lanzaron varios episodios por la red.
Tienes que hacer eso con un espectáculo largo. Porque cuando estás rodando algo, la gente lo sabe. Así que van a rodar múltiples versiones para que no haya una respuesta definitiva hasta el final
La misma estrategia se aplicó con Breaking Bad y Los sopranos, debido al interés de los fans en las series.
La octava temporada de Juego de Tronos empezará a rodarse en octubre y terminaría en agosto. Si se cumple con este plan, entonces la final de Juego de Tronos se estrenaría en el 2019.
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta tierra son un grupo excéntrico de criaturas abismales cuyo hogar está en una grieta muy profunda en el océano y protegidos por el mítico Kraken. Una catástrofe hará que Deep, Evo y Alice tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes.
