La serie de Netflix, Ingobernable, inicia con un tema llamado Me Verás de La Santa Cecilia. La canción de Ingobernable se hizo popular gracias a esta serie.
«Me Verás” es una canción acerca de una mujer que lucha por su vida, como dice la letra del coro: “Me verás a la luz del día, cuando el mundo esté de rodillas, lucharé hasta el final de mi último día”. La canción fue producida por el ganador de 17 premios Grammy y Latin Grammy, Sebastian Krys.
La banda está contenta con la aceptación de la canción. Además la canción de Ingobernable en Youtube ya lleva 71 mil reproducciones.
La Santa Cecilia es una banda integrada por cantantes mexicanos, que trabajan en Los Ángeles. Cuenta con seis albums.
Ingobernable es una serie protagonizada por Kate del Castillo y Erick Hayser. Cuenta la historia del asesinato del presidente de México supuestamente cometido por la primera dama.
La primera temporada se estrenó en noviembre del 2015. Tuvo buenas críticas y algunos premios Emmy.
La comedia tiene como personaje central a Dev quien tiene que lidiar con una relación. Pero también con los estereotipos asignados por una sociedad que no suele ser muy amable con los extranjeros.
La historia de la segunda temporada será distinta. Después de viajar al extranjero, Dev (Aziz Ansari) regresa a Nueva York para afrontar los desafíos de su vida personal y familiar. Ahí, se prepara para tomar una nueva oportunidad profesional e iniciar una compleja relación con alguien muy especial para él.
Les recomendamos esta serie. La primera temporada está disponible en Netflix.
Netflix lanzó el primer trailer de Las chicas del cable, primera serie española que la plataforma de Interne pondrá a disposición a partir del 28 de abril.
Las chicas del cable es un drama de ocho episodios que narra la historia de cuatro mujeres en busca de la libertad. También buscarán nuevas oportunidades, en una sociedad dominada por los hombres.
Lidia (Blanca Suárez), Carlota (Ana Fernández), Ángeles (Maggie Civantos) y Marga (Nadia de Santiago) dan vida a «Las chicas del cable». El cuarteto protagonizará una historia en donde la amistad y el amor serán clave para conseguir su independencia.
Sara (Ana Polvorosa), Francisco (Yon González), Carlos (Martiño Rivas), Pablo (Nico Romero), Miguel (Borja Luna). También Mario (Sergio Mur) y Doña Carmen (Concha Velasco), serán los personajes que descubriremos a lo largo de la serie. Las chicas del cable está dirigida por Carlos Sedes.
De esta manera Netflix apuesta por dramas producidos fuera de los Estados Unidos como Ingobernable en México o 3% en Brasil y Narcos en Colombia. ¿ Cuándo le tocará a Perú?
Aquí la crítica de Avenida Larco escrita principalmente en redes sociales
Cinencuentro: A estas alturas, criticar el diseño de producción/arte o la dirección de fotografía y sonido en las películas de Tondero es un absurdo. Cumplen muy bien en lo estético, a pesar del look publicitario y videoclipero que tiene el filme. Lo que resulta difícil es determinar un género para la película. ¿Es una comedia musical? ¿Un musical de denuncia social? ¿Un simple drama con canciones?
Blog Desistfilm: Pero veamos qué pasa con Avenida Larco, el estreno más reciente de Tondero y que nos permite desarrollar otro motivo de marca de esta productora: el del mensaje social. Ya Ricardo Bedoya señaló que Guerrero es el primer relato evangélico del cine peruano, al proponer la figura del famoso futbolista como ejemplo moral de superación y liderazgo. Algo similar sucede con Avenida Larco al promocionarse como musical de denuncia pero cuando en realidad encontramos es una suma descabellada y risible de épocas y generaciones, a merced de cumplir con el mensaje grandilocuente de “no al terrorismo”, reforzado con la dedicatoria final: a todos las víctimas del terrorismo de la historia.
Caretas: La batida más monse del cine peruano precede un sinnúmero de incongruencias ya no musicales sino narrativas. ¿Un general de la Policía con casa en las Casuarinas (con piscina pero sin grupo electrógeno)? ¿Chicas pitucas que se van solas en un taxi desde El Agustino? ¿Un capitán corrupto que no pide coima ni saca ningún beneficio? Las costuras y los parches ya empezaban a notarse.
Andina: Una buena producción en que las coreografías –salvo las iniciales– encajan con el espíritu de la historia. Aunque queda para la polémica el final que le dan a ‘Suna’ de Mar de Copas.
Páginas del diario de Satan: La evocación de los años difíciles se sustenta en una sólida dirección artística, que es el mérito visible de “Avenida Larco”, junto con su acabado técnico (foto, sonido, edición). Pero incluye también imágenes de archivo que cumplen con el papel de aliño histórico para una dieta baja en calorías. Las debilidades de la película empiezan con un guión que remite a una plantilla conocida: la de “¡Asu mare!” (…) Otro problema: los hilvanes forzados en el paso de las situaciones dramáticas a las “performances” musicales. Cada uno de ellos resulta tan brusco como las fracturas de continuidad provocadas por algún zapping compulsivo. Esos “ganchos”, siempre mecánicos y previsibles, en vez de soldar el flujo de las situaciones, logra desarticularlas.
Lima gris: De ninguna otra forma puede explicarse que hayan filmado ridiculeces tan grandes y tan graves impostaciones como las insoportables secuencias de baile que tienen un filtro tipo Disney o tipo el show de Barney.
Pitufina se encuentra con una enigmática criatura en el Bosque Prohibido. Tiene un misterioso mapa que muestra la ubicación de una misteriosa aldea perdida. Por ello, Pitufina y sus mejores amigos se embarcan en un viaje fascinante a través del Bosque Prohibido, repleto de criaturas mágicas, el cual los llevará a descubrir uno de los mayores secretos del origen de los Pitufos.
Un paseo familiar se transforma en una tragedia cuando Missy, la hija menor de Mackenzie Phillips (Sam Worthington), desaparece. Según la policía, todas las pruebas indican que Missy fue asesinada brutalmente en una cabaña abandonada en Oregon. Mackenzie cae en depresión y culpa a Dios por su desgracia. Sin embargo, un día recibe una carta que lo invita a ir de nuevo a dicha cabaña. A pesar de los dolorosos recuerdos, Mackenzie acaba yendo a la cabaña y, tras dicha reunión, la reflexión de Mackenzie acerca de lo ocurrido cambiará por completo.
Supergirl el musical justificó un nuevo crossover entre la superheroína y Flash. Pero también para reunir a tres actores protagonistas de la popular serie Glee.
Melisa Benoist (Supergirl) y Gustin Grant (Flash) participaron en diferentes temporadas de Glee. Pero también se sumó a este episodio, Darren Criss, quien interpretó a Blaine, la pareja de Kurt.
Gustin Grant apareció en las primeras temporadas de la serie como un rival del grupo Glee. Mientras que Melisa Benoist apareció en las últimas temporadas como al sucesora de Rachel, la protagonista de esta historia. Lo curioso es que en un capítulo interpretó a Supergirl.
Ed Sheeran protagoniza uno de los cameos de la séptima temporada de Juego de Tronos. Su presencia motiva candentes debates en las redes sociales. En una entrevista adelantó que su personaje no morirá en la serie.
«Se que papel voy a desempeñar. No moriré, no moriré«, repitió dos veces esta frase porque es usual que la mayoría de personajes de la serie se vayan en medio de una tragedia. El cantante será una excepción a la regla.
Pero no adelantó qué papel interpretará. Solo recordó el momento que pidió ingresar al show. «Mi amigo se reunió en el 2012 y recuerdo que estaba de gira con él y él estaba como: ‘Bien, tengo un espacio para invitados en Juego de Tronos.’ Recuerdo haber dicho: ‘Tienes que conseguirme algo. «Han pasado cinco años, así que finalmente se hizo realidad», señaló.
La séptima temporada de Juego de Tronos retornará el 16 de julio.
La actriz, Scarlett Johansson, confesó que el traje usado en La vigilante del futuro (Ghost in the Shell) es mejor que el utilizado como La viuda negra.
«El traje es más fácil de llevar y mejor para pelear que el de Viuda Negra», compara en ‘Total Film’. «El de Viuda Negra suele ser de neopreno, a veces de cuero, lo que es horrible. Este es de materiales a base de silicona así que te pueden cortar con él puesto. Quemé varios y era como, ¡otro traje por favor!».
Scarlett Johansson interpreta a la agente Motoko Kusanagi en esta película. El cerebro de su personaje está unido a partes mécanicas convirtiéndose en una especie de cyborg.
En el anime la protagonista sale desnuda. “Cuando vi el anime dije, obviamente no iré desnuda, ¿no?”, señaló Johansson. Por eso se creó un traje de silicona que se ajusta con un cierre y broches.
Se hicieron ocho, cuatro para la actriz y el resto para sus dobles. Mientras se hicieron modelos en 3D del cuerpo de Scarlett Johansson para tomar las medidas y desarrollar un traje más pegado a su cuerpo.
Este trabajo estuvo a cargo de la empresa Weta Workshop.
