La crítica ya dio su veredicto de Furiosos 8 que se estrenará en Jueves Santo en Perú. La mayoría de a crítica de Furiosos 8 son positivas. Mientras que los puntajes asignados a la cinta no son desaprobatorios.
La crítica de Furiosos 8 en Metacritic le da una calificación 60, mientras que Rotten Tomatoes le otorga un 73 por ciento de aprobación.
Qué dice la crítica. Aquí te dejamos sus opiniones
Variety: «Un espectáculo de acción deslumbrante que demuestra que la franquicia está lejos de quedarse sin gasolina.»
The Hollywood Reporter: «Resulta más reconocible de los esperado (…) Recicla artificios de giros argumentales de capítulos anteriores y mantiene la acción firmemente en su ‘chicos-de-la-calle-salvan-el-mundo’ (…) da exactamente lo que esperan los fans, para bien y para mal».
Indiewire: «El peor ‘Fast and Furious’ que se ha hecho (…) Un caparazón vacío de su ser anterior que falta al respeto al honor de su propia herencia a cada paso que da.»
Forbes: «Una secuela decepcionante, una franquicia estancada en punto muerto (…) La película no puede escapar de su naturaleza arbitraria».
Entertaiment Weekly: «Es, habitualmente, más divertida y ligera que las aventuras anteriores, y gran parte del mérito es de Statham y Johnson»
Screendaily: «El espectáculo te da suficiente acción a cargo de suficientes nombres famosos para mantener el impulso de su legado»
Marvel lanzó el primer trailer de Thor: Ragnarok, tercera película protagonizada por este superhéroe. La cinta se estrenará el 3 de noviembre, a dos semanas de la proyección de La liga de la justicia.
La novedad de este avance está en la pelea entre Thor y Hulk. Era un evento conocido ya que según la sinopsis el rey de Asgard se topará con el monstruo verde quien huyó después de Los vengadores: La era de ultrón.
Pero como sabemos, entre los vengadores no hay rivalidad, así que solo será una pelea más en esta historia.
Pero otra escena que llamó la atención es el enfrentamiento entre Hela (Cate Blanchett) con Thor donde se ve que destruye su martillo. Lo deja desarmado.
Se supone que la historia se desarrollará en Asgard, pero también dará pie a Guerra Infinita. Esta cinta, que vendría a ser Los vengadores 3, involucrará la participación de todos los vengadores que hemos visto en la pantalla grande.
Los seguidores de Thor están entusiasmados con este trailer, pero esperemos que la película mejore las propuestas vistas hasta ahora del superhéroe, ya que ni Thor o Thor: Un mundo oscuro le han regalado una buena historia a este vengador.
Thor: Ragnarok se estrenará en noviembre, y dos semanas después, el 18 de noviembre, llega La liga de la justicia así que habrá una pelea de titanes en la taquilla.
En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s.
La familia siempre ha sido esencial para Dominic Toretto (Vin Diesel). Pero cuando Cipher (Charlize Theron), una bella hacker terrorista, seduce a Dom de vuelta para el mundo de la delincuencia. Este se enfrenta a todos sus amigos más cercanos, incluyendo a Letty. El gobierno decide reunir un equipo junto con el asesino Deckard Shaw (Jason Statham) para tratar de detener a Dom y a Cipher.
Las canciones pertenecen a bandas rockeras como Río, Frágil, Los mojarras, entre otros.
Avenida Larcoes un musical que cuenta la historia de una banda de música de jóvenes que buscan abrirse pasó en el mercado peruano. El problema es que sus canciones tendrán que enfrentar un difícil contexto: terrorismo y crisis económica.
El productor de Avenida Larco, Miguel Valladares, explotó en Twitter contra aquellos que criticaron su película. «Lee bien: Nosotros no hacemos películas para los críticos, sino para el público. Esa es la verdadera crítica», escribió en su cuenta de Twitter. Pero no ha sido el único que criticó a la crítica.
Hace unas semanas, el productor de Batman vs. Superman, Brett Ratner, lanzó sus misiles contra Rotten Tomatoes, web especializada en aglutinar las críticasy un puntaje promedio a la película estrenada. Muchas veces el público toma en cuenta sus calificaciones antes de ir al cine.
«Creo que es la destrucción de nuestro negocio. Tengo tanto respeto y admiración por los críticos de cine. Cuando crecí, ser crítico era un verdadero arte. Había intelecto detrás. Podías leer las reseñas de Pauline Kael o de otros, y eso ya no existe. Ahora todo depende de los números, una comparación entre positivos y negativos. Ahora se trata de ‘¿cuál es tu puntaje en Rotten Tomatoes?’ Y eso es triste, porque el puntaje de Rotten Tomatoes es muy bajo para ‘Batman v Superman’, lo que opacó por completo el éxito de la película«, afirmó.
Y para rematar se generó un controversia con Iron Fist. La serie de Netflix tuvo malas calificaciones. Tuvo un 17% de aprobación en Rotten Tomatoes, pero el público la aprobó con 80%. Ha sido, además, uno de los estrenos más rentables de Netflix.
Así calificaron a Iron Fist
La crítica está en debate. Aunque seamos francos, a nadie le gusta la crítica. La verdad incomoda. Y este no es un problema nuevo. Siempre han existido estos roces.
Pero qué rol juegan estos especialistas en la industria del cine.
¿Importa la crítica?
El documental, La vida misma (Life itself), que narra la vida del crítico, Roger Ebert, uno de los más populares e influyentes de los Estados Unidos, ahonda en el rol de los críticos en el cine.
Esto pasó cuando reseñó a uno de los maestros del cine, Martin Scorsese. «En El color del dinero me distraían la forma en que rebotaban las bolas de billar y la escena empeora cada vez más y es más decepcionante aún porque El color del dinero lo dirigió Martin Scorsese». Así calificó Ebert la obra de Scorsese.
En ese mismo documental, el director responde: «Fue devastador. Fue una forma de ayudar y condenar. En otras palabras, lo he hecho una vez, quizás dos veces, pero ten cuidado», señaló.
¿Scorsese se enojó? De alguna manera el cineasta reconoce la palabra del crítico. Tiene un poco de autocrítica. Incluso señala que el trabajo de Ebert ayudó a popularizar el cine porque le apasionaba esta industria. (Incluso fueron amigos)
En ese mismo documental, el director, Enol Morris, cuenta que gracias a la voz de Ebert su película, Gates of Heaven, fue vista en más cines. El crítico hizo una buena reseña.
Lo mismo recuerda Ava DuVernay. «Su crítica llegó al corazón de lo que quería expresar», recuerda.
La labor de la crítica no es destruir, sino identificar mensajes, fallas, buenas actuaciones y razones de su éxito. Como dice Scorsese ayuda al buen cine. Y a veces una mala crítica juega a favor de la película o serie (por ejemplo, Iron Fist). Alguien tiene que decirnos que está bien y que está mal (lo peor es que tu cinta ni gane ni fracase; que no sepa a nada).
Enojarse vale, pero también un pequeña y útil autocrítica.
Gracias a la serieFeud, creada por Ryan Murphy (el mismo cerebro detrás de Glee, American Horror Story, The People vs. O.J. Simpson), podemos conocer la conspiración que orquestó la actriz Joan Crawford para que Bette Davis no ganara el Óscar a mejor actriz ese año.
Ambas actrices se odiaban a muerte. Y la historia real de esa enemistad es la idea central de la serie Feud, que se transmite por el canal FX. Pese a esa rivalidad ambas protagonizaron la película Qué pasó con Baby Jane. La cinta tuvo potencial y compitió en la temporada de premios de ese año.
Bette Davis, la eterna Eva en Todo sobre Eva (o Eva al desnudo), fue nominada por ese papel en la categoría a mejor actriz. Joan no. Y esa exclusión la molestó. Así que orquestó un boicot para que Davis perdiera. Según la serie, llamó a los votantes para que inclinarán su elección por otras nominadas. E hizo que dos candidatas no vayan a a ceremonia para que ella recogiera el premio si es que ganaran.
Eso dice la serie. Pero en la vida real, ese episodio sí existió. Bette Davis quien era la favorita a ganar el premio y sumar uno más a su colección (ganó dos en su trayectoria), perdió. Ganó Anne Bancroft. Pero Joan Crawford de alguna manera venció, pese a que no estuvo nominada. Recibió el Oscar de la ganadora y apareció en la foto oficial donde se sumaron los otros vencedores. Joan sonreía, Davis no.
La misma Davis comentó este episodio del Oscar 1963 en Bette y Joan: The Divine Feud de Shaun Considine, según publicó la revista Vanity Fair: «Cuando la señorita Crawford no fue nominada, inmediatamente consiguió reservarse en el show de Óscar para presentar el premio al mejor director. Luego voló a Nueva York y deliberadamente hizo campaña contra mí. Ella le dijo a la gente que no votara por mí. También llamó a los otros nominados y les dijo que aceptaría su estatuilla si no pudieran presentarse en las ceremonias», reveló.
Joan Crawford junto a los ganadores de ese año.
Mientras que una de las actrices nominadas ese año, Geraldine Page, también confesó que Crawford la llamó para que recibiera, en su lugar, el Oscar si es que ganara. «Cuando mencionó sobre aceptar el Oscar en mi lugar si ganaba, le dije que sí. En realidad me sentí aliviada. Eso significaba que no tendría que volar todo el camino a California, o pasar mucho tiempo buscando un vestido nuevo para usar. Yo estaba feliz y honrada de que Joan Crawford estuviera haciendo todo eso por mí«, reveló´.
Y qué hizo Davis. Pues cuando escuchó el nombre de la ganadora, dice que se quedó en blanco. «Nunca olvidaré la mirada que ella me dio. Fue triunfante. La mirada claramente decía: ‘¡No has ganado y estoy contenta!'», recordó la actriz en sus memorias.
Mientras que Crawford negó todas esas especulaciones. Así pasó en el Oscar 1963.
Quien dijo que debíamos creer en las sonrisas que regalan los actores. Cuántas otras rivalidades no habrá en este mundo.
Ingobernable es una nueva serie latina de Netflix que se graba en México. Su protagonista es Kate del Castillo. Pero la actriz no puede regresar a su país porque está requerida por al justicia. La investigan por su relación con el narcotraficante «El chapo» Guzmán. Si retorna la detienen. Del Castillo quiere evitar esa situación. Pero cómo hicieron con las grabaciones, si se ve a la actriz corriendo con tacones en las calles del Distrito Federal.
Este problema vino cuando empezaron las grabaciones. Así que lo más lógico hubiera sido reemplazarla. Pero no. Apelaron a la tecnología y disposición de Netflix. «Me citaron y estaba segura de que me iban a decir gracias, pero no… y al contrario. (El director de contenidos) Ted Sarandos me abrazó y me dijo ‘Netflix está contigo hasta el final’«, señaló la actriz.
Ingobernable es la historia de la primera dama de México quien huye después del asesinato de su esposo, el presidente, Diego Nava. El gobierno cree que ella lo mató, pero hay otros responsables en el homicidio.
En San Diego
Para las escenas de Kate del Castillo viajaron a San Diego en Estados Unidos donde las grabaron. «Tuvieron que cambiar los planes completamente, retrasar las grabaciones y pasar todas mis escenas a San Diego, que es donde estuvimos grabando lo mío. Fue muy difícil porque México tiene un rol importantísimo en la serie».
Pero y cómo hicieron para que corriera en tacones por las calles de México. Pues no lo hizo ella, sino una doble. «Tienes que verme a mí corriendo por la Ciudad de México«. Fue un trabajo muy fuerte porque me ves corriendo (y es la doble), pero volteo y sí es mi cara», explicó. «Hice algunas cosas en green screen (chroma) para que me viera yo literalmente en la Ciudad de México», agregó.
«Los pobres actores me han debido de odiar porque iban y venían y yo estaba muy sentadita en San Diego», indicó.
Incluso agentes de la DEA llegaron a laa grabaciones. «Un día agentes de la DEA se presentaron en un rodaje. Lo sé porque vino un vigilante de seguridad y me dijo: “No te queremos alarmar, pero hemos contado por lo menos ocho”. Iban vestidos de civiles pero se habían dado cuenta. Llamé a mi abogado de México desde San Diego y me dijo que me fuera tranquila, ya que no me podían hacer nada».
La verdad es que no se nota la diferencia en la serie. Porque en verdad da la impresión que están México. Y toda hace indicar que seguirán con la misma estrategia en la segunda temporada.
Por lo pronto la actriz no tiene planes de regresar a México. «No tengo prisa y yo voy a terminar mi caso legal como tiene que ser, bajo el debido proceso y si me tardo 10 años me tardo 10 años. Afortunadamente vamos muy bien, vamos ganando todos los amparos, pero abrieron una nueva investigación entonces no sé para cuándo», finalizó.
Aquarius es una película de Brasil protagonizada por la actriz, Sonia Braga. La cinta tiene como personaje central a doña Clara, una crítica de música, con tres hijos y vencedora del cáncer del mama. Todo parece perfecto, pero tiene que lidiar con el propietario del edificio donde vive y su nieto. Ellos quieren demoler esa propiedad para construir una nueva. Pero doña Clara no quiere irse.
Irse de ese espacio implicaría dejar atrás el escenario de sus recuerdos. Ahí vivió con su esposo e hijos. Hizo todo en ese departamento. Por eso resiste a salir. Y doña Clara, gracias al trabajo de Braga, no es una mujer que se deje pisar el poncho. Es fuerte y no venderá ni aunque sus hijos se lo pidan. O algún vecino, e incluso los dueños la amenacen.
Pero durante la película se trabaja bien el personaje de Braga. Porque no se trata de escenas donde la protagonista se enfrenta a los propietarios, sino que desde el inicio se nos guía por su carácter. Por la razón de su fuerza. Sus relaciones familiares, amicales y su sexualidad.
La historia se combina con una carga fuerte erótica que resulta accesoria, o quizás sirva para explorar las secuelas del cáncer en Clara.
Después que se especulara sobre la calificación de su nueva película, Christopher Nolan, dio sus razones para que Dunkerquetenga una califcación «no apta para menores de 13 años de edad».
«Todas mis películas han sido clasificadas como PG-13. Es una clasificación con la que me siento totalmente cómodo trabajando. No quiero hacer de ‘Dunkerque’ una película de guerra, sino una historia de supervivencia y ante todo de suspense», señaló el director.
El problema se generó cuando se confirmó que Dunkerque había recibido la calificación PG-13. No veían esta noticia como buena porque la mayoría de buenas cintas de guerra solo eran aptas para adultos. Así que se especuló que la cinta de Nolan no sería tan buena como se esperaba.
«Si bien hay un alto nivel de intensidad, no necesariamente se trata de mostrar de los aspectos más sangrientos del combate, que ya han sido tan bien realizados en tantas películas. Realmente estábamos tratando de adoptar un enfoque diferente y lograr la intensidad de una manera distinta. Me gustaría que diferentes tipos de personas aprovechen esta experiencia», indicó.
Por qué contrató a Harry Styles
Nolan también respondió a las interrogantes sobre la contratación del One Direction, Harry Styles. «Cuando reunimos a todo el ‘casting’, teníamos algunos nombres establecidos: Kenneth Branagh, Mark Rylance, Tom Hardy, Cillian Murphy. Pero para los chicos de la playa necesitábamos, de verdad, jóvenes desconocidos. [Styles] no es desconocido, pero nunca había hecho nada como actor hasta ahora. Así que hizo la audición. Pasaron por el ‘casting’ cientos de hombre jóvenes, y él lo tenía», indicó.
‘Dunkerque’ narra los acontecimientos que tuvieron lugar a principios de la Segunda Guerra Mundial en la que cientos de miles de soldados aliados fueron acorralados en la playa de Dunkerque por las tropas alemanas. Se estrena el 21 de julio.
