Dos películas se enfrentaron en la taquilla este fin de semana. Más notas perfectas, la segunda película de la franquicia, y Mad Max: Furia en el camino, filme que intenta resucitar otra franquicia, se estrenaron el mismo día a nivel mundial. Quién ganó.
A nivel mundial podemos decir que hubo un empate. Mad Max: Furia en el camino, logró 109 millones de dólares, mientras que Más notas perfectas logró 108 millones de dólares.
Mad Max tuvo un mejor desempeño a nivel mundial que Más notas perfectas. Logró buenas cifras en Francia (US$ 6.8 millones), Reino Unido (US$ 6.7 millones), Corea del Sur (US$ 6.6 millones) y Rusia (US$ 6 millones). El 20 de junio se proyectará en Japón. Aún no tiene fecha para su estreno en China.
Pero Más notas perfectas sacó más ventaja en Estados Unidos. La película logró 70 millones de dólares, una buena cifra teniendo en cuenta que su antecesora logró 14.8 millones de dólares. Mientras que Mad Max se quedó con 44 millones de dólares.
La película protagonizada por el actor, Matthew McConaughey, The Sea of Trees, fue abucheada en el festival de la Cannes.
El filme dirigido por Gus Van Sant llegó con un letrero de favorito a llevarse la palma de Oro, máximo galardón entregado en este festival a la mejor película, pero terminó por disgustar a los asistentes a la proyección.
«Ni siquiera Matthew McConaughey puede sostener esta historia pastelosa y amateur (…) El talento (…) del director y del protagonista solo sirven para magnificar los muchos movimientos equivocados de este impresionante fracaso», sentenció Indiewire. Mientras que el diario británico, The Guardian, solo le otorgó una estrella de cinco.
La cinta cuenta la historia de un americano (McConaughey) y un japonés (Watanabe) que se conocen en el tristemente famoso «bosque del suicidio», un lugar al que la gente va para quitarse la vida. Tras entablar conversación, abandonan sus proyectos de suicidio y juntos emprenden un viaje a través del bosque.
No es la primera vez que Gus Van Sant participa en Cannes. Incluso ganó la Palma de Oro por su película Elefante, y tuvo notables obras como Milk y En busca del destino con Matt Damon y Ben Affleck. Por eso había expectativa en este trabajo que algunos consideraban como candidata al Óscar de esta temporada. Sin embargo la película no estuvo a la altura.
El actor, Sean Bean, que interpretó a Ned Stark, en la primera temporada de Juego de Tronos, reveló a Vultureque Jon Snow no es su hijo. Que es adoptado.
«Obviamente no soy el padre de Jon y tiene que manifestarse en algún momento. Él no es mi hijo. No lo es. Es algo que sospeché desde el principio», señaló el actor.
Y cuando le preguntaron sobre cómo lo tomará Jon, hoy Comandante, tome esta información. «Piscológicamente que un poco confundido. Pienso que será un viaje interesante para Jon Snow como personaje y como actor. Él ha sido muy afortunado de ser uno de los personajes con una historia muy compleja que será descubierta por él mismo. Tiene suerte de sobrevivir», señaló el actor.
Toda hace indicar que Jon no tiene nada que reclamar en Invernalia.
Al final del cuarto capítulo de Daredevil recién reparamos porque le temen a Mr. Wilson Fisk, un enorme hombre calvo que viste de terno oscuro.
Un ruso, que lo buscó para buscar su ayuda, irrumpió en una cita de Mr. Fisk. El villano lo tomó personal. No solo le negó la ayuda, sino que lo mató. Y lo mató de una forma cruel.
Lo golpeó tanto que lo dejó inconsciente y no contento con ello, le arrancó la cabeza a punta de portazos de su auto. «Envíale el cuerpo a su hermano», dice agitado a uno de sus ayudantes.
Esa escena mostró la ferocidad de Fisk, el villano que Daredevil enfrentará pronto. Un personaje que no tiene nada que pensar y mucho por matar. Que miedo.
Definitivamente esta es la serie de superhéroes donde se ha derramado más sangre. Donde se la violencia se ha desnudado sin censura. Ni en películas hemos visto la sangre que se ha derramado en estos cuatro primeros capítulos de Daredevil.
Mientras que Matt Murdock va sumando más rivales y sus acciones tienen efecto en las personas que lo ayudaron. En esta ocasión Claire, su enfermera ocasional, pagó los platos rotos y fue torturada. Aunque Murdock la salvó, eso se extenderán a más gente que estima. Ese es el problema de interpretar a un superhéroe; las debilidades se desnudan ante los enemigos que no lo piensan dos veces en utilizarlas para someterlo.
Después de 36 años que se estrenó la primera película Mad Max en 1979, George Miller regresa con un nuevo filme basado en el mismo personaje, pero con otro actor. Ahora busca conquistar a las nuevas generaciones con Tom Hardy, como cuando lo hizo en los ochenta con Mel Gibson.
No se trata de un remake, ni una continuación, sino de una película que tiene su propia historia, sin conexión con el resto de películas (porque se hicieron tres).
En esta nueva Mad Max, el mundo sigue en ruinas. Y como en las antecesoras, la gasolina sigue siendo importante para el funcionamiento de una organización, pero hay una población sometida a un tirano por el agua. Domina este recurso y los domina a ellos que viven en miseria y enfermedad.
Pero una mujer llegó a ponerle punto final a esta época de tiranía, por eso secuestra a sus mujeres, una embarazada, su legado, para llevarlas a otro rincón del planeta que les ofrezca una vida decente. A esa misión se suma Max.
DESIERTO Y CARRERA
A diferencia de las antecesoras, en esta nueva Mad Max se hace énfasis en esta ruina en que se encuentra el mundo. En esta involución que devuelve al ser humano a sus inicios en el planeta. En el futuro de Miller, el humano no será sofisticado, sino primitivo.
También se destaca esa trinidad que se requiere para someter a las poblaciones: agua, gasolina y balas. Controlar estos tres recursos, paraliza un planeta.
Esa es la historia, pero el filme se centra más en la acción que en el drama. La mayoría de escenas suceden en el desierto, camino usado por Furiosa, la mujer que rapta a las mujeres del tirano llamado Joe. Como mencionamos, cada película del franquicia Mad Max tiene su propia historia, la única conexión que hay entre ellas es el personaje, porque cada una defiende su guión; así que no es necesario verse las tres anteriores, para disfrutar de esta nueva obra.
La película transcurre al ritmo de la velocidad de los autos. No te da un momento para respirar. No puedes voltear que te pierdes algo, y hay varios momentos que te involucra y te sube a la adrenalina de esa carrera.
Los autos no son convencionales, ni tampoco los personajes. Los vehículos son creaciones bastante alocadas, al igual que el maquillaje de los conductores. Otro punto a favor de la película es que se aprovecha el desierto para crear bellas tomas y jugar con el color que ofrece. La música y fotografía conectan y complementan esos momentos de acción. Más puntos a favor de la película.
La persecusión de autos no tiene nada de extraordinario. Solo es una carrera de autos, persiguiéndose unos a otros, que no recurre a malabares increíbles para alcanzar su objetivo. Pero su sencillez es efectiva.
Y en esto Miller tiene experiencia, porque en las tres películas anteriores, sobre todo en las dos primeras, crea buena acción, con una tecnología más deficiente que la actual, solo llevándose autos surcando el desierto.
LA MUJER
El filme también sirve para colocar la mujer en la cima de una película de acción, en una película de autos. Si bien las actrices son bellas, no se les explota por ese lado, sino por su habilidad para resolver problemas en plena carretera. Al final ellas deciden todo.
La película no es una reflexión sobre nuestro futuro, ni las consecuencias de someterse con un regimen tirano, sino se centra en un grupo de mujeres que busca alejarse, de cualquier modo, de quien se irroga propiedad sobre ellas y que solo las ve como un elemento para perpetuar su legado. En este filme las mujeres toman las riendas de su futuro.
Recomiendo esta película y confío que los creadores de la franquicia de Furiosos la hayan visto porque así es como se hace una buena persecución de autos. No como lo que vimos en Furiosos 7.
PD. Presten atención a la banda de música que se suma a la carrera. Vaya locura.
El final de El Planeta de los Simios: Confrontación dará pie a una guerra, entre monos y humanos. El mismo César lo sabe: se viene la guerra. Por eso el título de la tercera película hará alusión a este nuevo escenario: War of the Planet of the Apes (o Guerra en el Planeta de los Simios).
La película se estrenará el 14 de julio del 2017, y aunque faltan dos años ya empezaron los preparativos.
El director de la película, Matt Reeves, asegura que este conflicto servirá para fortalecer la figura de César. Incluso la comparó con Moisés en la liberación de los israelitas de la esclavitud egipcia. «Es de él convirtiéndose en la figura seminal en la historia de los simios. [Es] como la ascensión en un mito, convirtiéndose en el simio Moisés, a falta de un mejor tipo de personaje a modelar», señaló.
La segunda película fue buena y se espera que esta coseche el mismo éxito.
Se acuerdan de Hugo de Martin Scorsese. Del muchacho de enormes ojos azules. Pues él es el principal favorito a suceder a Tobey Maguirre y Andrew Garfield en Spiderman, según la web Latino Rewiew. Se trata de Asa Butterfield.
Su nombre es una abreviación porque su verdadero nombre es Asa Maxwell Thornton Farr Butterfield, actor británico de 18 años, que calzaría en los requerimientos de Marvel para interpretar a un Hombre Araña más joven, que permita abarcar la adolescencia del superhéroe arácnido.
La filmografía de este joven actor es corta, pero interesante. Protagonizó la película El niño de la pijama a rayas, drama de la Segunda Guerra Mundial, donde interpretó al hijo de una familia adinerada que se hace amigo de un pequeño encerrado en un campo de concentración nazi.
Luego vendría Hugo de Martin Scorsese que obtuvo una nominación al Óscar a mejor película, y finalmente protagonizó Ender´s Games junto a Harrison Ford.
Actualmente el actor está en negociaciones y se espera que en los siguientes días se oficialice su nombre como el actor que se pondrá el traje de Spiderman, o de lo contrario, que se elija otro.
Fuera de competencia, Woody Allen presentó en el festival de Cannes su nueva obra Irrational Man que cuenta con las actuaciones de Joaquín Phoenix y Emma Stone, actriz que trabaja por segunda vez con Allen.
La mayoría de críticas son favorables. Variety señala que es: «Una comedia ambientada en un campus oscuramente divertida e intelectualmente rigurosa. (…) aporta un giro fesco a una premisa familiar.»
Mientras que Indiewire concluye que es: «Una competente muestra de la manera que la prolífica voz del cineasta sigue siendo eficaz con la correcta síntesis de material y elenco.»
Sin embargo la nueva obra de Woody Allen no conquistó a todos. The Guardian la desaprueba: «Es una intriga bromista que no es ni lo suficientemente aterradora ni seria como para resultar intrigante, ni lo suficientemente ingeniosa o irónica como para funcionar como comedia.
Lo mismo piensa El Mundo: «La temática la empareja a ‘Match point’, ‘El sueño de Casandra’ y ‘Delitos y faltas’, a la vez que el tono la coloca cerca de ‘Blue Jasmine’ o ‘Medianoche en París’. Pero todo peor, más lento, menos elaborado, sin la chispa de los mejores momentos.»
Segundo día del festival de Cannes y hay una favorita, una película que no aparecía en las apuestas iniciales.
Se trata de Son of Saul del húngaro László Nemes. La historia se contextualiza en Octubre de 1944, Saul Ausländeres un judío miembro de los Sonderkommando, aquellos presos que colaboraban en todo el proceso del exterminio, con la vana esperanza de acabar salvando sus vidas. Hasta que un día un niño sobrevive milagrosamente a la ducha de ciclón B. Ausländer se obsesiona con él y con la loca idea de proporcionarle un entierro digno, con rabino incluido. Esa será su quijotesca misión en medio del horror.
Según la web Todas las críticas la película va como favorita, incluso calificada como obra maestra. Hasta el momento tiene una puntuación de 7.17 en base a 18 críticas.
Fotogramas destaca: «La mirada de Nemes impacta globalmente por su sobriedad, su rigor, su precisión formal, por unos planos prodigiosos que nos arrastran tras el personaje y por ese permanente fuera de campo que amplifica, mediante una banda sonora de gritos de espanto, la colección de fragmentos que forma el catálogo del horror».
Mientras que The Hollywood Reporter también gustó de la película. «Absolutamente incómoda de ver, pero montada de manera sorprendente y segura, la película es una poderosa experiencia auditiva y visual.»
El Mundo la califica como obra maestra. «Obra maestra incuestionable (…) Es cine enorme construido desde la intimidad. Es cine que duele, arrasa y, definitivamente, abre los ojos.»
Ahora que se estrena Mad Max en las salas de cine, vale la pena desempolvar la primera película de Mad Max estrenada en 1979 y que tenía como protagonista a un desconocido y joven Mel Gibson.
El joven australiano interpretó a un hábil policía que tenía como tarea controlar las carreteras e intervenir a las bandas que querían tomarlas. Toda la película se centra en carreteras, sin embargo un accidente lo enfrenta con toda la banda que busca venganza a cualquier precio.
La cinta fue un éxito y puso en el mundo a Mel Gibson.George Miller realizaría otras dos secuelas que tendría igual aceptación en el público y que hoy se ha convertido en un clásico que ha trascendido el tiempo.
La película que se estrenó en el cine bajo el nombre de Mad Max: Furia en el camino es la cuarta película de la franquicia, aunque no mantiene ninguna relación con las anteriores. Ninguna de los filmes tienen relación entre sí.
