Con esta taquilla, Disney hizo un buen negocio ya que la cinta solo costó 95 millones de dólares y con esta cantidad prácticamente la inversión ha sido recuperada.
La cinta también logró ubicarse entre los seis mejores debut en marzo de todos los tiempos y superó a Maléfica, Blanca Nieves y el Cazador y quedó atrás de Oz, El Poderoso.
Otro dato a destacar es que el 66% de los espectadores que vieron la película son mujeres y el 66% familias.
En segundo lugar se ubicó la cinta de acción de Liam Neeson, Run all night, con 11 millones de dólares y en tercer lugar Kingsman, El servicio secreto con 6 millones de dólares y ya lleva 276 millones de dólares recaudados hasta el momento.
Más vale tarde que nunca. Qué es mejor el libro o la película de Cincuenta Sombras de Grey. La respuesta es sencilla: ninguna. Ni el libro supera al filme, ni la película lo mejora, aunque hay situaciones, poco relevantes, que no se contaron en la cinta.
El libro supera a la película en la cantidad de momentos en que la pareja tiene sexo. Hay más sexo en el texto. En todas las modalidades. Y hay una escena especialmente censurada por la directora de la película: la del tampón.
En el libro, después de beber unas copas con su madre y presentar a su dizque novio Christian Grey, Anastasia lo visita en su dormitorio y ahí tienen relaciones. A Christian no le importó que la muchacha estuviera con su menstruación, igual le quitó el tampón y le hizo el amor (aunque Grey no hace el amor, sino folla). La directora tendrá sus razones para no incluir este relato, pero una censura es exagerada.
Al final y después de los golpes que vimos en la escena final de la película, el libro describe que ambos se refugian en la cama mirándose uno a otro sin saber qué hacer, hasta que Anastasia toma una decisión, y se va, lo deja, convencida que Grey no va cambiar (por qué las mujeres tendrán ese poder de cambiar a las personas) no sin antes decirle que es un hijo de puta.
El libro narra una relación peculiar, extraña, pero implicada en amor. Anastasia forma un fuerte vínculo con una persona que le ofrece algo que no había sentido antes, y que lo necesita, mientras que él empieza a ceder y olvidarse de las normas para empezar a considerar que su corazón ama a Anastasia. Pero eso no se siente en la película, al contrario, se ve una mezcla de humor y sexo; nada más.
Pero como mencionamos ninguno de los dos se supera, solo se obvian algunos detalles.
Babadook es el nombre de una película de terror australiana estrenada en el 2014 con buenas críticas y buena aceptación del público.
El nombre se refiere a un oscuro personaje que protagoniza un cuento infantil. El texto está lleno de maldiciones y advertencias que atemorizan a un pequeño que vive con su madre, una mujer que aún no supera la muerte de su esposo.
Madre e hijo están solos. No son muy sociables, pero la relación con el resto empeora por el comportamiento del pequeño quien aleja a sus amigos con el cuento del Babadook. Además que se muestra bastante agresivo con su madre haciendo difícil la convivencia.
En esta película no veremos cabezas cortadas, cuerpos descuartizados, ríos de sangre o historias de mujeres maldecidas que en venganza toman el cuerpo de otras para matar a sus hijos. No existen esos clichés en esta historia. En este relato solo hay dos personajes que interactúan y luchan contra un monstruo que no se deja ver. Solo vemos sombra, aunque no es necesario verlo porque el rostro de la mujer transmite el terror que genera al conocerlo.
La narración no es atípica, no se aleja del montaje previsto para una cinta de terror. Hay momentos de silencio, hay otros que nos hacen saltar de nuestro asientos, pero lo interesante es cómo la relación madre e hijo ayuda a salir de este problema. Por un lado una madre que intenta comprender a su hijo, y por otro un hijo que quiere protegerla; los roles se invierten en esta película.
Algunos críticos, y creo que con razón, aseguran que hay un simbolismo en la película al tocar, implícitamente, esa dificultad que tenemos para superar la muerte; para pasar la página cuando se va alguien querido como un amigo o un esposo. Y cómo es que la poca aceptación de la partida nos puede alejar, dañar y hacerle daño a los demás. Al final convivimos con ese dolor, porque no se olvida, y lo encerramos para no vuelva a dañar.
Buena película. Dura hora y media. Vayan al cine y saquen sus conclusiones.
Por primera vez James Bond tendrá una chica Bond latina, específicamente mexicana. Se trata de la actriz Stephanie Sigman de 27 años de edad, nacida en Sonora, México, que tiene en sus manos uno de los mayores retos que significa popularizar su carrera con Spectre, el filme del espía británico.
Pero quién es actriz desconocida para una mayor parte del planeta. Pues Sigman protagonizó una buena película: Miss Bala, filme que representó a México en los Óscar en el 2011. En este filme interpretó a una joven secuestrada por los narcotraficantes de su zona, obligada a participar en un certamen de belleza y obedecer las órdenes de los capos del pequeño cartel. La película mostró una realidad que pocos cineastas mexicanos se atreven a contar.
Sigman participó en otras películas y también está incluida en el elenco de la serie Narcos que estrenará pronto Netflix.
Por ejemplo, y según El Universal de México, se logró que la dueña del hotel donde se hospedará James sea mexicana, papel que interpretará Sigman, además que el villano de la historia ya no tendrá origen mexicano. También se pidió tomas panorámicas de edificios mexicanos.
Todas estas acusaciones han enervado los ánimos de los mexicanos que no ven en este rodaje una oportunidad de proyectar al país, sino como una pérdida de dinero.
Los póster que faltaban en Los Vengadores: Mercurio y La Bruja Escarlata, los nuevos personajes que integrarán el grupo de superhéroes de Marvel.
Se supone que ambos superhéroes ingresarán a Los Vengadores, pero no se sabe si al inicio serán amigos o enemigos porque en el último trailer se nota claramente que trabajan para Ultron, el villano de esta película.
Solo cuando veamos la película a partir de este 30 de abril en Perú saldremos de dudas.
SINOPSIS: Cuando Tony Stark trata de dar arranque a un programa inactivo de pacificación, las cosas salen muy mal y los héroes más poderosos del planeta, entre ellos Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye, se deben enfrentar a un gran peligro mientras el destino de la humanidad pende de un hilo. Mientras que el villano Ultron emerge, es tarea de Los Vengadores detenerlo antes de que de marcha a su terrible plan, y pronto difíciles alianzas y acción inesperada pavimentarán el camino para una aventura global épica y única.
(Si te consideras seguidor de House of Cards y no terminaste de ver la serie, creo que tienes un grave problema, porque voy a spolear-si existe este verbo-toda la serie).
Terminé de ver la serie hace una semana, pero creí prudente esperar otra para comentar esta tercera temporada y esperar a que el fanático de Frank Underwood termine de verla. Y ahora que podemos hablaremos de la serie de Netflix.
La tercera temporada empieza con problemas para Underwood y nuevas ambiciones para el nuevo presidente de los Estados Unidos.
El excongresista tiene que enfrentar un gobierno en crisis que lo pone en el piso de la popularidad, y además tiene intenciones de seguir al mando de los Estados Unidos; el problema es que su partido no lo quiere como candidato.
Una cosa va con la otra, porque si le va mal en el gobierno, le irá mal en una probable campaña. Y por ello tiene intenciones de hacer una buena gestión, pero tiene un problema: su esposa. Aliada de fechorías, y conspirada, también quiere su parte en el poder y por hacerlo pone en riesgo, en varias oportunidades el regimen Underwood. ¿Qué debe hacer Underwood ceder al amor que le tiene a Claire o a sus ambiciones?
Aquí viene el peor de los problemas para el presidente: el resquebrajamiento de su relación y el riesgo que significa para su próxima campaña.
Pensé que no había más ambiciones para Underwood, que la presidencia lo satisfacía, pero no. La ambición no tiene límites y ahora quiere retener la presidencia pero con ayuda del voto popular. El problema es que su principal aliada, su esposa, podría darle la espalda en la siguiente campaña.
Los mejores momentos de la tercera temporada están cuando Frank Underwood conspira, derriba rivales y destruye planes, pero no se ve mucho de su maldad en esta etapa de la serie, salvo en los últimos capítulos.
Se le ve más vulnerable y contra las cuerdas, y no porque aparezca un nuevo rival, sino por las circunstancias.
Por momentos la serie se vuelve densa e insoportable, pero afortunadamente mejora al final, cuando los problemas con Claire Underwood explotan. Las posiciones de ambos personajes expresadas en los últimos minutos del final se manifiestan en una escena que pone a dos lobos defendiendo sus intereses.
Los episodios finales nos hacen pensar que la cuarta temporada, aunque Netflix no la ha confirmado, será mejor que la tercera. Y ojalá así sea, por la serie.
PD. Alguien más creyó que la serie se inspiró en historias reales ocurridas en Perú (bah…no lo creo, solo es ficción; que en Perú llegó a la realidad)
Elizabeth Warren (derecha) podría quitar apoyo a Hillary Clinton en Hollywood.
Hollywood también vota en Estados Unidos. Y su palabra pesa. Las elecciones del 2016 están próximas y parece que la favorita de esta industria es Hillary Clinton, sin embargo, parece que ese apoyo empieza a caerse.
Y esta denuncia es la gota que rebasó el vaso porque ya estaban decepcionados del regimen de Obama a quien apoyaron en sus dos campañas sobre todo con el manejo de las relaciones con Israel y el poco cambio en las políticas de seguridad nacional en relación al gobierno de George W. Bush.
La imagen de Obama alcanza a Clinton a quien ven como una herramienta para continuar con las mismas políticas, situación que no gusta a algunos sectores de Hollywood.
Cenicienta llegó al cine. De la mano de Kenneth Branagah, responsable de Thor, Hamlet y Henry V, se adapta para el cine este cuento infantil.
La historia es conocida y no hay mucho que decir. Y en el relato que plantea Branagh no hay nada más ni menos. Es el relato que nuestros padres o maestros contaron cuando eramos niños.
La Cenicienta que van a ver en el cine es el calco de una historia de amor y envidias matizado con magia o intervención divina para alcanzar el deseado final feliz. En este filme se persiste en la inocencia y la candidez de una mujer que quiere ver el lado bueno en todo lo malo y que no se enfrenta al amor sino que lo acepta desde el primer momento. Mientras que aquí la crueldad tiene más de comedia que de oscuridad.
No es la primera vez que Cenicienta llega al cine. Drew Barrymore protagonizó una con Angelica Huston y en esa versión era una chica rebelde y poco cándida. Otras películas mostraron una versión moderna con poco éxito de esta historia.
Pero en esta nueva versión hay poco riesgo, se sigue al pie de la letra el cuento y se destaca los escenarios, castillos, vestidos que ajustan a lo mínimo las cinturas y carruajes utilizados en la época.
Es una película para toda la familia y una prueba para el cuento: si será o no aceptado por las nuevas generaciones, que desde pequeños empiezan a cuestionar absolutamente.
Todos conocemos la historia de Cenicienta. Pero conocemos una sola versión. Sin embargo hay más, incluso vienen de siglos antes que Cristo llegara al mundo.
Se dice que la primera versión de Cenicienta nació en el antiguo Egipto, pero no llevaba el nombre de Cenicienta sino de Ródope o «Mejillas Rosadas». No era egipcia, sino una joven griega raptada por piratas y llevada a Egipto. Se diferencia del resto por su pelo ondeado y rubio. Su carácter conquistó a su amo y la alejó del resto de servidumbre que le tenía envidia y por eso le asignaba mayores tareas en la casa.
En este cuento no hay un príncipe azul, sino un faraón que igual convocó a todas las mujeres para buscar una esposa. El resto de sirvientas, menos Ródope que tuvo que asumir más labores en el hogar.
La historia de Ródope existió.
Ródope, frustrada por perderse esta reunión, se fue al río Nilo donde remojó sus pies dejando sus sandalias regaladas por su amo a un costado del río. Un halcón que pasaba por ahí se llevó uno de los calzados. Ródope triste por la pérdida de su sandalia dejó el lugar y guardó el otro.
Pero el halcón se llevó la sandalia al faraón quien intrigado anunció que se casaría con la dueña de la prenda. Todas las mujeres optaron por probárselo. El faraón buscó en todo el país, hasta que llegó a la casa donde vivía Ródope, le probó la sandalia y calzó. Ambos se casaron y vivieron felices.
Según el denominado padre de la historia, Herodoto, Ródope existió y fue una esclava que generó ganancias con su belleza, según afirma el griego.
LA VERSIÓN CHINA
También una versión china. Su nombre era Yeh Shen o «Pies de Loto». En este relato su padre tenía dos esposas. Su madre muere y queda a merced de su madrastra que tiene una heredera poco agraciada.
La relación con su madrastra es la misma que en el cuento de la Cenicienta solo que ingresa un pequeño personaje: un pez que es la reencarnación de su madre, pero que al llamar la atención de su madrastra, fue muerto. Sin embargo Pies de Loto decide guardar las espinas de este animal para pedir un deseo.
Pies de Loto en la versión china.
También hay una fiesta, pero en esta oportunidad para encontrar esposo a las jóvenes solteras. Pies de Loto no va por orden de su madrastra, pero el pedir un deseo a las espinas del pez, aparece en la fiesta. Sin embargo cuando llega a la cita y es reconocida por su enemiga se acaba la magia. Huye y deja un zapato.
En este cuento un comerciante halla el zapato y se lo lleva al rey quien también intrigado anuncia que se casara con la dueña del calzado. Lo demás es historia conocida, aunque en este relato, la madrastra y hermanastra son encerradas en una cueva y mueren en una lluvia de piedras.
LA VERSIÓN DE LOS HERMANOS GRIMM
Esta es la historia que se ha hecho universal, solo que se omite el momento en que una de las hermanastras se cortó un dedo para que su pie queda en el zapato, y que la otra se cortó el talón. Al final y durante la boda de Cenicienta, unas palomas pican los ojos de las hermanastras.
Hay una versión vietnamita que es bastante trágica porque el personaje de Cenicienta, o Arroz Partido en este cuento, muere, se reencarna en un ruiseñor, un árbol, hasta que logra quedarse con el rey.
Cenicienta para todos los gustos, pero en todas el amor lleva a un final feliz.
Aunque algunas naciones cuentan con normas que favorecen el matrimonio igualitario entre homosexuales e igualdad de derechos para transexuales, algunos sectores de la sociedad no terminan por aceptarlos. Glee tuvo una idea interesante para exigir igualdad: presentar un coro de aproximadamente 200 transexuales para cantar una canción que habla sobre este objetivo.
El capítulo titulado Transitioning ya fue emitido en los Estados Unidos y gira sobre la discriminación que recibe la entrenadora Bestie al convertirse en un hombre. Al final reaparece Único, un joven también transexual que prefiere vestirse como mujer, liderando un coro de aproximadamente 200 transexuales.
Todos cantaron la canción I Know Where I´ve Been, una tema del musical Hairspray que también fue tocado en la película del mismo nombre por la actriz Queen Latifah y que habla de la igualdad y discriminación que sufría la comunidad afroamericana. Además del sueño de tener una sociedad más justa e igual para todos.
«Este es realmente el rostro de América y tengo la esperanza que cuando la gente vea el episodio y van a reconocer: Ellos lucen como nosotros», señaló uno de los productores del programa, Dante DiLoreto.
Muchos de los transexuales invitados a este episodio reconocieron que nunca habían estado juntos con personas de la misma identidad y celebraron este capítulo.
Glee es uno de las pocas series que habló sin tabues sobre la homosexualidad dedicándole varios capítulos a este tema.
