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TWD: ¿Estuvo o no estuvo enamorado Daryl de Beth?

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Norman Reedus, Daryl, con un polo que dice: «Bite me»

Hubo o no romance entre Daryl y Beth en The Walking Dead. Norman Reedus, actor que interpreta a Daryl en The Walking Dead, hablo sobre esta relación en una entrevista concedida a Enterteiment Weekly.

«Creo que Beth estaba enseñando a Daryl una lección sobre que no todo es malo en este mundo y que hay gente buena afuera cuando él pensaba lo contrario. Ella era una pequeña luz de esperanza y sus ideales de alguna manera contagiaron a Daryl. No se si estuvo enamorado. Hubo amor. No se si fue un amor romántico, pero hubo la idea de una esperanza y amor y que no todo el mundo es oscuro».

También adelantó que quizás el personaje ingresa a depresión y vuelva a creer que el mundo es oscuro, iendo en contrario a lo que Beth le quiso enseñar.

Y qué se viene en la serie. Pues según el actor hay dos momentos bastante tristes (¿uno de ellos se referirá a la muerte de Tyresse?) y otros donde actuará como un superhéroe. «Grandes cosas van a suceder. Va a ver un poco de humor de Daryl que dirá algunas frases que son bastante raras para todos».

La nueva temporada de The Walking Dead ya se estrenó en Latinoamérica. Este lunes 16 a partir de las 10 de la noche un nuevo episodio por Fox.

¿Hubo o no sangre en Whiplash?

La exigencia que imprime el maestro en Whiplash sobrepasa todos los límites. El alumno se presiona, se frustra, pero sigue adelante. Pero hay una escena, o un par, en que de tanto tocar la batería, las manos del muchacho empiezan a sangrar de tanto manipular las baquetas de la batería. Esa sangre es real o no.

Miles Teller que intepreta a Andrew Neyman reveló en una entrevista concedida a Indiewire, pero había algo de su sangre en las baterías, pero no tanto como se ve sangrar al personaje en la película. El resto lo hizo maquillaje.

Pero lo que sí le pertenece es el sudor que deja caer sobre los tambores y los platillos, y es que hay una escena en que este maestro exige una melodía que los obliga a quedarse hasta las dos de la mañana para obtener lo exigido. Solo termina cuando Neyman sangra sobre los tambores.

Para llevar adelante este personaje, el actor también confesó que desde los 15 años tocaba la batería y participó en un grupo de rock, pero jamás hizo jazz, que es lo que se muestra en la película. «Era como empezar de nuevo, es como si todo lo que hiciste con la mano derecha, ahora tienes que hacerlo con la izquierda, es como cepillarte con la derecha y ahora tienes que hacerlo con la izquierda. Todo es nuevo». Y gracias al director Damian Chazelle, que es un artista de jazz, pudo aprender un poco.

Y la enseñanza parece que fue buena, porque al final se ve un solo con batería del personaje que dura por los menos 10 minutos. Teller dijo que la mayor parte de la escena la hizo él y solo se mejoró el sonido en post producción. El resto es de su autoría. Impresionante.

Medio millón de visitas para el trailer de Asu Mare 2

El trailer de la película peruana, Asu Mare 2, recibió más de medio millón de visitas en el canal oficial de Youtube de Tondero Producciones que auspicia esta cinta.

Un día después del lanzamiento de esta avance, tiene 511 mil 448 visitas y le falta poco para superar la marca que dejó el primer teaser que lanzaron a fines del año pasado que superó las 600 mil visitas.

No obstante la cifra aún es inferior al número de visitas que logró que el primer trailer de Asu Mare lanzado el 14 de febrero del 2013.

Ese avance logró hasta la fecha 3 millones 98 mil 876 visitas hasta el momento.

La película Asu Mare 2 se estrenará el 9 de abril y contará eventos posteriores sucedidos y narrados en la primera parte. Ahora el personaje principal, Cachín, se enfrascará en fortalecer su romance y buscará llegar al altar con ella, aunque en el camino se le presenten obstáculos como su familia y un antiguo novio de la pretendida.

La primera película se estrenó en el 2013 y se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en el Perú al llevar al cine más de 3 millones de espectadores.

Óscar 2015: Cómo entrenar a un dragón 2 favorita en cinta de animación

La categoría de cintas de animación generó una decepción. No está la película favorita de la temporada: Lego, la película. No solo era la preferida para obtener una candidatura al Óscar, sino para ganarlo. Pero por qué no la nominaron, la Academia jamás ha explicado sus decisiones. Pero ante su salida quedó el camino libre para Cómo entrenar a un dragón 2.La primera película también fue nominada, pero perdió ante la excelente Toy Story 3.

Ahora tiene la oportunidad de ganar esta categoría. Desde el inicio de la temporada de premios se ha llevado los reconocimientos de la crítica. Y sorprendió al vencer a Lego en los Globos de Oro, pero la mayoría de veces esta historia ganó a los dragones.

Luego Cómo entrenar a un dragón 2 se impuso en los premios Annie, que reconoce lo mejor a las cintas de animación, dejando atrás a quien sería su rival directo Grandes Héroes. Grandes Héroes podría ganarle el Óscar, pero no ha opacado hasta el momento a la favorita de la temporada. Pese a que cuenta con personaje que conecta con el público y la crítica, Baymax, el filme ha quedado rezagado en esta competencia. Todo está en manos del factor sorpresa.

El cuento de la Princesa Kaguya, Los Boxtrolls y Song of the sea aparecen con menos posibilidades de ganar el Óscar.

Así que esta categoría la pelea está entre dos películas: Cómo entrenar a un dragón 2 y Grandes Héroes, con ventaja amplia, hasta el momento, para los dragones.

Whiplash (9)

Pocos cines estrenaron Whiplash en el Perú. Pocos la vieron, pero estoy seguro que la disfrutaron. Esta cinta, que ganó el festival de Sundance del año pasado, es un retrato de la obsesión y perfeccionismo. Buena película nominada al Óscar de este año.

Whiplash cuenta la historia de un joven talento baterista, Andrew Neyman, que llega a una de las mejores escuelas de música en los Estados Unidos. Ahí conoce al profesor Terence Fletcher, maestro exigente que guarda las sonrisas para burlarse y los gritos para presionar a sus pupilos. El punto de quiebre es cuando al aspirar a ese perfeccionamiento se rebosa los límites.

Todo empieza con el sonido de la batería que atrae a este profesor. Le llama la atención pero desde ese momento marca una posición: tienes talento, pero debes mejorar, practicar y practicar.

Ambos personajes son parecidos. Ambos son ambiciosos. Neyman sabe de su talento, pero aspira a convertirse en el mejor y si el mejor profesor lo quiere, lo aprovechará al máximo. El punto es cuando este maestro lo lleva a sus límites, que cualquier mortal no puede admitir, ni permitir;  el joven baterista no se desalienta y sigue de pie para demostrarle que es el mejor.

Quizás así se construyen seres extraordinarios, que el común de los mortales llama genios, y quizás la exigencia y presión saque lo mejor de nosotros. ¿Pero hay límites?, dicen que los seres excelentes recibieron un grito o una silla arrojada de su maestro, y aquí es donde se da un punto de quiebre: O te vas, o no te desalientes y sigues hasta convertirse en el mejor. Cada uno responde como le parece a la situación.

Pero como dice este maestro, no hay peor frase que,»buen trabajo», cuando lo que necesitas para crecer es una crítica que te desnude tus debilidades y te haga mejor.

Brillante actuación de J.K. Simmons (el Óscar lo tiene seguro), y Miles Teller, que interpreta al joven baterista, no se queda atrás. Ambos  destacan y hacen una buena película.

Vayan a verla al cine (o hagan como muchos, cómprenla en un mercadillo, porque difícilmente llegará a una sala de cine, sobre a todo a las regiones del Perú. Lo siento salas de cine, no todos consumen lo que mayoría impone).

Cincuenta Sombras de Grey (5)

Si la idea de la directora Sam Taylor-Wood era rodar Cincuenta Sombras de Grey como una comedia romántica, como la mayoría de esos filmes de ese género que hemos visto, pues lo logró. El resultado es un filme que genera risas y poco sonrojo en sus escenas «subidas de tono».

Cincuenta Sombras de Grey, vendida como una película erótica, es una adaptación del libro que lleva el mismo nombre y nos cuenta la extraña relación entre Anastasia Steele y Christian Grey a quien gustan de preferencias sodomasoquistas cuando tiene sexo con las mujeres.

Todo inicia con una entrevista pactada por la amiga de Anastasia, una joven aspirante a periodista que demoró meses en conseguir un encuentro con el misterioso señor Grey. Como se enferma, envía a Anastasia en su lugar. Ahí se conocen los dos y como se supone que todo empieza en ese punto, arranca una relación de sonrisas, chistes, enredos y otros clichés que ya hemos visto en las comedias románticas (francamente no sé porque le dieron una calificación R).

Se supone que Grey es una persona que intimida, pero el personaje que aparece en la película genera lo contrario. Además que su juventud va en contra de lo que la mayoría se imagina del adulto Christian Grey en el libro; alguien que intimida, genera misterio y cierta atracción. Al actor que protagoniza esta película se le ve muy joven y bastante limitado en su interpretación.

Lo contrario sucede con Dakota Jhonson quien transmite carisma, timidez, seguridad y más libre en su personaje. Está por encima de su compañero de reparto.

Pero la película es más una exploración de un romance entre ambos personaje, que del erotismo o la tensión sexual que puede surgir entre ambos. Las escenas de sexo no tienen nada transgresor y apenas se toca los raros gustos de Grey. (No se por qué estas tomas generaron risas en los jóvenes que vieron la película en el cine donde la ví. ¿Inmadurez o le ven algo cómico a estas escenas?). Ni tampoco se aborda la naturaleza sadomasoquista del protagonista; por qué le genera placer golpear a mujeres, una persona así, ¿puede enamorarse?

Cincuenta Sombras de Grey no es lo que se vendía, pero si le gustan las películas románticas vaya a verla con su pareja en este Día de San Valentín. Quizás la disfruten. (Sigo preguntándome que hubiera hecho David Fincher si este proyecto hubiera caído en sus manos).

¿Cuánto recaudará Cincuenta Sombras de Grey?

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Hay mucha expectativa por el estreno de Cincuenta Sombras de Grey, pero cuánto recaudará en su primera semana de proyección en los cines.

Box Office no es nada conservador con las cifras. Estima que esta película erótica recaudará 95 millones de dólares desde su fecha de estreno. Si es que la cifra no sube más.

Pero los estudios Universal, que financian este filme, son más prudentes y aseguran que en el mejor de los casos recaudaría 60 millones de dólares. Lo que menos que esperan es 40 millones de dólares.

Pero cualquiera sea la cifra, la película rompería un récord impuesto por la cinta Día de San Valentín que logró 63 millones de dólares en el 2010.

A nivel mundial se espera que la película recaude hasta 50 millones de dólares.

La cinta se estrenará en casi todos los países a excepción de Medio Oriente y Malasia donde se censuró la película por la inclusión de escenas de sexo.

Lo cierto es que económicamente esta película parece que no decepcionará y será un buena negocio para los estudios que apostaron por la adaptación del libro.

A nivel mundial se vendieron más de 100 millones del copias de libro y se tradujo a 52 idiomas.

La película se estrena este jueves 12 de febrero en el Perú.

Jueves de cine: Cincuenta Sombras de Grey y Whiplash

Esta semana tendremos una cartelera variada. Por un lado llega la película esperada por los amantes del libro Cincuenta Sombras de Grey, y por otro arriban pequeños filmes como Whiplash y Alma Salvaje, nominados al Óscar. Aquí los estrenos de la semana.

Cincuenta sombras de Grey (A nivel nacional)

Adaptado del libro, Cincuenta sombras de Grey se convierte en la película más esperada de este mes. Además las primeras críticas son positivas, o regulares, no hay muchas reseñas negativas. Así que es probable que la cinta no lo decepcione.

Whiplash (Solo Lima)

Pequeña, pero contundente. Un joven baterista con talento y proyección para convertirse en un artista extraordinario cae en manos de un exigente profesor que no se detendrá a menos que busque lo que sus oídos quieren escuchar.

Alma Salvaje (Solo Lima)

Después de años de un comportamiento imprudente, adicción a la heroína y la destrucción de su matrimonio, Cheryl hace una decisión precipitada. Atormentada por el recuerdo de su madre Bobbi y con absolutamente ninguna experiencia, se dispone a caminar por su cuenta más de mil kilómetros en el Pacific Crest Trail. Resse Whiterspoon y Laura Dern recibieron nominaciones al Óscar por estos trabajos.

 La dama de negro 2 (A nivel nacional)

Un grupo de ocho escolares, acompañados por la directora Jean Hogg (Helen McCrory) y la joven profesora Eve Parkins (Phoebe Fox), se ven evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y trasladados a la casi desierta aldea de Crythin Gifford. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que tiene el mismo destino que ellos, la ruinosa casa Eel Marsh, situada en una isla conectada a tierra firme únicamente por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas. En busca de refugio de los horrores de la guerra, su presencia no tarda sin embargo en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esta imponente y aislada edificación: La mujer de negro.

Primer trailer de Asu Mare 2

Después de colocar un contador de minutos en su página web, Tondero Producciones lanzó el primer trailer oficial de Asu Mare 2 que se estrenará en abril de este año. El adelantó se proyectó a la medianoche.

En esta oportunidad el filme girará sobre las dificultades que tendrá el protagonista para conquistar a su futura esposa. “Habrá también un antagonista muy importante pero esa sorpresa todavía la vamos a guardar en secreto” señaló el productor de la película, Miguel Valladares.

En esta segunda parte, además de Alcántara, estarán los personajes interpretados por Emilia Drago, Andrés Salas y Anahí de Cárdenas, así como Johanna San Miguel, Carlos Carlín, Gonzalo Torres, Denisse Dibós, Ana Cecilia Natteri, Julián Legaspi y los Torbellino, entre otros.

La película se estrenará en abril del 2015.

El secreto del cruce de piernas de Bajos Instintos

¿Bajos Instintos es un clásico del cine erótico?. Podría serlo, pero cuando uno desarrolla un ranking de las mejores películas eróticas de todos los cines, esta película siempre aparecerá en los listados.

Y será recordada por un escena en particular, el cruce de piernas que hace el personaje de Sharon Stone durante un interrogatorio policial. Pero qué tiene este cambio de posición. Es que la mujer no tenía ropa interior.

Bajos Instintos es una película que se estrenó en 1992. Un asesinato lleva al detective Nick Curran (Michael Douglas) a conocer a Catherine Tramell (Sharon Stone) una mujer que emanaba por los poros mucha sensualidad.

Durante la película, ambos personajes protagonizan fuertes escenas de sexo. Pero hay una que se ha quedo grabada en aquellos que vieron la cinta: el cruce de piernas. Cómo se hizo esta escena.

Primero, no estaba en el guión. Según Sharon Stone, el director de la película, Paul Verhoeven, le pidió que hiciera esta toma porque recordó que alguna vez una mujer se lo hizo y lo consideró un momento bastante erótico. También le pidió que se quitara la ropa interior porque al grabarla brillaba en la cámara.

Stone accedió, y en un primer momento, aprobó la escena. Sin embargo luego pidió que la quitarán. Incluso se habla que la actriz abofeteó al director, situación que no ha sido confirmada.

Luego el director, Paul Verhoeven, reconocería que la actriz pidió sacar la escena. Según el director estuvo influenciada por sus agentes quienes consideraban que esta toma podría arruinar su carrera. Al final no accedió al requerimiento de la actriz.

EL SIDA

Otro detalle a tomar en cuenta es que durante las escenas de sexo Sharon Stone y Michael Douglas usaron una especie de protección (no preservativos) en sus genitales para evitar el contagio de enfermedades sexuales como el Sida. Por esos años este mal mal tenía condiciones de epidemia en Estados Unidos.

A propósito del VIH, Michael Douglas accedió a desarrollar este papel para evitar que ya no se hagan este tipo de películas por la propagación de esta enfermedad.

Finalmente la escena principal de sexo demoró cinco días (ya saben a cuál me refiero) y los actores no usaron dobles para estas tomas. Una dato más, Michael Douglas no quería a Sharon Stone en este papel; quería a Julia Roberts. El director quería a Stone quien finalmente protagonizó la película.

Un clásico que jamás se olvidará.