El actor y protagonista de la saga Crepúsculo, Robert Pattinson, no ha sido un buen alumno. Se dice que a los 12 años fue expulsado de su colegio Tower House School en Londres presuntamente por bajas calificaciones, aunque Pattinson no afirma ni desmiente esta información, simplemente no le gusta hablar sobre este episodio de su vida. Según un reportaje del periódico The Daily Telegraph, la periodista le pregunta a Pattinson sobre la salida de su colegio, él prefiere evadir la repuesta de la siguiente manera: «Solo estaba tratando de ser ingenioso. Pensaba que fuera injusto ser expulsado. Realmente me gustaba el colegio».
La secretaria de ese colegio, Caroline Booth, consideró que Pattinson no era un alumno modelo desde el punto de vista académico, pero si adoraba la actuación.
Si tomamos en cuenta los premios que recibió la actriz y protagonista de la saga Crepúsculo, Kristen Stewart, podemos deducir que es la que mejor que besa en Hollywood porque desde que empezó a trabajar en estas películas se ha llevado hasta nueve premios por una singular categoría: el mejor beso en la pantalla grande.
El primer premio que recogió fue 2009 en el MTV Movie Awards, por sus caricias bucales con su pareja Robert Pattinson, y ese mismo año. también fue premiada en la misma categoría en el Teen Choice Award por compartirlos con su novio.
De los nueve premios recibidos, cinco fueron gracias a sus besos con Robert Pattinson, tres con Taylor Lautner, el otro protagonista de esta saga y uno con Dakota Fanning en el 2010 por la película The Runaways que cuenta la historia de una banda de rock que lleva el mismo nombre. El reconocimiento se lo entregó MTV Awards.
Recientemente se llevó el mismo premio en la entrega de los MTV Awards de este año y a diferencia de las ediciones anterior subió sola a recibirlo. Y ante la ausencia de Pattinson es que decidió simular un beso con ella misma.
No sabemos si en verdad tiene un talento para dar los mejores besos de la historia del cine, pero lo cierto es que la popularidad de la saga Crepúsculo inclina la balanza a su favor. Todas las caricias que hizo en Crepúsculo, Eclipse, Luna Nueva y Amanecer: parte I, recibieron un premio.
Stewart también un premio a la mejor química con Robert Pattinson en el 2012 entregado por Teen Choice Awards por sus actuaciones en Nueva Luna.
Su talento actoral no habrá trascendido, pero sus pemanentes besuqueos con sus compañeros de reparto ya tienen un reconocimiento.
Hoy la actriz protagoniza una película más con la saga Crepúsculo, Amanecer: parte 2, que marca el final de la misma. La cinta ya se estrenó en Estados Unidos y hay una enorme expectativa por su proyección se estima que en su debut en el primer fin de semana de estreno supere los 140 millones de dólares.
Tiempos Modernos es una película de Charles Chaplin proyectada en 1936. La cinta gira sobre la llegada de la modernidad de los Estados Unidos y sus principales impactos. No es un drama sino una comedia a blanco y negro que con humor muestra las dificultades que deben pasar algunos sectores de la población ante la llegada de la industria. Durante la mayor parte de la película no se escucha las voces de los personajes, y solo en algunas partes se escucha sus voces o el sonido de determinados objetos. Casi al final se escucha cantar a Chaplin «Je cherche aprés Titine» de Léo Daniderff, aunque la letra no es la misma sino una mezcla de italiano, francés y algo de inglés, por eso la llamaron Charabia. Tiempos Modernos es una crítica a los cambios que vivían por ese entonces en Estados Unidos, porque vemos a gente que pasa a la miseria por perder su trabajo, las huelgas que paralizan las fábricas y que afectan a los obreros, los niños, huérfanos que deben robar para comer. Se centra más en el otro lado de la modernidad, que las ventajas que muchos destacan. Charles Chaplin es uno de los desposeidos y con humor y mucha esperanza nos dice que los tiempos pueden cambiar a bien. Una escena que llama la atención es cuando le informan que debe dejar la cárcel porque se agotó su pena, sin embargo Chaplin no lo quiere hacer, porque se siente mejor ahí, que afuera, en una sociedad que poco va abriendo una brecha entre los que más y menos tienen. La película es considerada como una de las 100 mejores del cine norteamericano y el Institute American Film (AFI) la ubica en el puesto 77. Otra vez destaco el carisma de Chaplin quien no necesita de palabras para hacernos reir, definitivamente su trabajo es precursor para algunos comedientes que hoy triunfan. ¿Viste alguna película de Chaplin?, ¿Cuál te gustó?.
Las películas de Hollywood han capitalizado bien el interés o temor de la población por el fin del mundo. Las causas que podrían ponerle fin a la vida en este planeta han sido plasmadas en varios filmes que, en la mayoría de casos, han tenido éxito en taquilla.
1. INVASIÓN EXTRATERRESTRE Una de las historias más comunes que hemos visto en el cine es que se produzca una invasión extraterrestre que implique la destrucción del planeta. En este rubro destaca el «Dia de la Independencia» en 1996, filme de Roland Emmerich. Los extraterrestres aparecen en días previos a las celebraciones de la independencia de Estados Unidos con la misión de acabar con el planeta. La escena que llamó la atención es cuando una nave se posiciona sobre el Empire State y con un disparo lo destruye. La misión de los alienígenas era destruir el planeta, pero gracias a que un ajedrecista detectó que con un virus puede desconectar sus defensas es que derrotan a los invasores. También tenemos «La guerra de los mundos» de Steven Spielberg cuando una mañana cualquiera desde el suelo salen unas naves que empiezan a pulverizar a la gente. La población tiene que huir, pero son perseguidos por estos alienígenas que empiezan a succionarles la sangre para vivir. Una buena película de Spielberg.
En estos tiempos, la Internet otorga una ventaja: ver películas que no llegarán a las salas comerciales a ciudades pequeñas (hablamos como mercado para el cine) en Perú. Gracias a esta tecnología es que vimos No, la cinta chilena de Pablo Larrain que cuenta con la actuación de Gael García Bernal y narra la historia de un grupo de políticos y publicistas que se unieron para convencer a los electores de ese país a votar contra la continuidad de la dictadura de Augusto Pinochet. No además es la cinta elegida por la Academia de Cine de Chile para representar a ese país en la competencia por una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera. Nos llamó la atención ver esta película porque cuenta con altas posibilidades, según medios norteamericanos y británicos, de colarse entre la cinco nominadas.
Después del éxito de Los Vengadores y el final de la saga de Batman de Christopher Nolan empezaron a circular con fuerza rumores sobre la producción de la Liga de la Justicia, que integra a un grupo de conocidos superhéroes creados por DC Comics. Pero ahora la única certeza sería que la cinta se estrenaría en el 2015 para competir directamente con la segunda parte de Los Vengadores que tiene prevista su proyección el 1 de mayo de ese año. Lo único concreto es que habría fecha para el estreno, según confirmó Los Ángeles Times, pero no habría ni historia, ni director aún para este filme. Aunque sí tendría un guión escrito por Will Beal, autor de la película Ganster Squad que se estrenará en enero del 2013 con Sean Penn a la cabeza. En un inicio se especuló que Ben Affleck asumiría el reto de dirigir la primera película de la Liga de la Justicia, pero él mismo actor y director negó esta versión e incluso dijo que nunca hubo conversaciones con Warner Bros, estudio interesado en concretar este proyecto, para llevar adelante la película.
El graduado es un joven promesa. Todos alaban su talento en los estudios, herramienta que podría servirle para sobresalir en un buen trabajo, sin embargo hay una mujer que no le interesa si es bueno o en los estudios, sino como rinda en la cama. Se siente atraída a él hasta consigue meterlo entre sus sábanas. El problema es que esta dama no tiene los 21 años que tiene el estudiante, sino unos 20 años más. Pero dicen que para el amor no hay edad, solo la química interesa, hasta que el vínculo que unía esa relación se rompa. El Graduado, una película de 1967, se considera como una de las más eróticas de la historia del cine, aunque nuestras generaciones no lo vean así. La historia es simple, como la contada en el párrafo anterior. La señora Robinson se siente sexualmente atraída por el joven Benjamín hasta que la relación se complica cuando el estudiante se enamora de la hija de su amante. El guión es simple, pero contundente, y para esa época seguramente una historia prohibida.
A Mila Kunis se le conoce como la rival de Natalie Portman en «El Cisne Negro» del 2010, una interpretación que el valió su primera nominación al Globo de Oro, sin embargo, y al repasar su biografía, nos damos con la sorpresa que la actriz ucraniana tuvo una fugaz participación en la popular serie de los 80 y 90 Baywatch o Guardianes de la Bahia. No fue una de las sexys actrices en bikini como Carmen Elektra o Pamela Anderson, sino una adolescente que participó en dos episodios entre los años 1994 y 1995. También la vimos protagonizar el videoclip de Jaded de Aerosmith del 2001 en donde se convierte en la modelo principal de esta canción. Kunis es multifacética ya que antes de llegar al cine hizo varios comerciales, principalmente de niña, para promover, por ejemplo, las Barbies. Ahora Kunis está en boca de todos porque la revista Esquire la consideró como la mujer más sexy, y razones no le faltan. En el 2013 la veremos en la pelízula Oz como Teodora, la bruja del Este. Compartirá roles con James Franco, Rachel Weisz y Michelle Williams. El filme es una precuela del Mago de Oz de la década de los 30.
La última tentación de Cristo de Martin Scorsese activó la indignación entre los católicos como la que expresan hoy los musulmanes por la película “La Inocencia de los Musulmanes”.
La película que se estrenó en 1988 motivó protestas, censuras, quema de cines y hasta juicios que se resolvieron después de años en la Corte Interamericana de los Derechos Humanos.
La historia que presentó el cineasta en La última tentación de Cristono se inspiró en los evangelios de la Biblia, sino en el libro del griego Nikos Kazantzakis. El texto propone un Jesús con conflictos, confusiones, miedos. Un personaje que se enamora y tiene hijos, planteamiento inaceptable para los católicos que hicieron hasta lo imposible para boicotear esta película.
NO A LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO
Los católicos no podían permitir que La última tentación de Cristo se estrene. Juan Pablo II, en ese momento líder del Vaticano, y la madre Teresa de Calcuta hicieron llamados para no acudir a las salas de cine a ver una película que consideraron blasfema.
El director de cine italiano, Franco Zeffirelli, (responsable de la miniserie Jesús de Nazareth que usualmente se proyecta en Semana Santa en los canales peruanos) criticó duramente la película porque la consideró “ultrajante y ofensivo para los valores cristianos”.
El estreno de la película en agosto de 1988 motivó a los fanáticos a protestar en los cines, e implorar a los espectadores que no vean la película. Sin embargo medios como el The New York Times y El País de España aseguraron que el número de manifestantes no superaba al de asistentes a las salas de cines.
Pero en Francia las manifestaciones llegaron a la violencia. Mientras se proyectaba la película en el cine de Saint Michel en Paris en octubre de 1988 lanzaron bombas molotov que causó un incendio. Hubo 13 personas heridas y de este grupo una quedó grave porque presentaba algunas quemaduras.
LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO EN CHILE
En Chile, el caso se judicializó hasta llegar a la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) que falló a favor de la cinta. Primero el Consejo de Calificación Cinematográfica de Chile vetó la película en 1988, pero luego en 1996 le dio visto bueno para que sea proyectada pero para mayores de 18 años, sin embargo por una sentencia del Poder Judicial la cinta fue prohibida nuevamente.
No fue hasta que el caso llegó a la CIDH que se logró levantar la censura y estrenar la película en el 2003. Osea 15 años después de su proyección en Estados Unidos.
La película no fue un éxito de taquilla. Solo consiguió más de ocho millones de dólares en Estados Unidos. Costó 7 millones de dólares.
Pero sí fue un éxito de crítica ya que, por ejemplo, sirvió para que Martin Scorsese consiguiera una nominación al Oscar a la mejor dirección en una película.
Mientras que Metacritic le da un puntaje de 80 sobre 100. En tanto que Rotten Tomatoes otorga un 83% de aprobación de la crítica y 82% del público.
Lo que llama la atención es que la cinta haya sido dirigida por una persona (hablamos de Scorsese) que casi se convierte en sacerdote.
ASESINATO AL DIRECTOR
Elcortometraje Sumision (dura 10 minutos)provocó el asesinato de su director, Theo van Gogh. La película muestra a una mujer vestida con una burka transparente donde se le ve desnuda más no se observa su cara, solo sus ojos.
En el filme, esta mujer, reclama a Alá por los atropellos que sufre las mujeres que pertenecel al Islam: matrimonios forzados, violaciones, agresiones, sin que puedan quejarse o defenderlas porque la religión no las defiende.
El corto se exhibió el 29 de agosto del 2004 en la televisión pública de Holanda. Obviamente la transmisión de este programa generó indignación entre los seguidores de Alá.
El 2 de noviembre del 2004 fue asesinado en la vía pubica. Cuando se dirigía a su casa en una bicicleta fue interceptado por el islamista Mohammed Bouyeri de 26 años quien le disparó 20 veces, lo apuñaló y luego lo degolló para finalmente clavarle en el pecho una carta de cinco páginas titulada “En nombre de Alá” dirigida a Ayaan Hirsi Ali, financista e impulsora de este cortometraje, donde le presagiaba un final similar a la del director.
Además amenazaba a los gobiernos occidentales, judíos y no creyentes en Mahoma y Alá.El asesino fue detenido por la policía, pero en el juicio lejos de arrepentirse justificó su crimen. “Actué estrictamente en nombre de mi religión. Algún día, si me liberasen, haría exactamente lo mismo».
Dirigiéndose a la madre de van Gogh, le dijo: “No puedo sentir nada por usted, porque creo que es una infiel”. El 26 de julio de 2005 fue sentenciado a cadena perpetua
La segunda parte de Los Indestructibles se estrena este viernes 17 de agosto en Estados Unidos. La peculiaridad y el mayor atractivo de la misma es que reúne a la generación de actores que se convirtieron en ídolos gracias a películas de acción. En héroes de carne y hueso que renacían de las cenizas para salvar a los seres que más querían, en las películas, o al mundo. Uno de los actores que participará en este filme será Jean-Claude Van Damme o Jean-Claude Camille Francois Van Varenberg, su nombre legal, de 51 años y nacido en Bélgica que se hizo conocido gracias a películas como «Kickboxing», «Soldado Universal», «Cyborg», «Contacto Sangriento» con la cual habría conseguido fama mundial, entre otras. Pero un detalle que llama la atención en la biografía de este actor es que practicó el ballet. Quién iba a pensar que este rudo personaje dedicaría su tiempo a esta actividad. Pues así. Según el mismo actor estuvo 5 años dedicado al ballet con el objetivo de darle más flexibilidad a su cuerpo. Lo hizo a los 16 años después de dejar el colegio secundario. No obstante Jean-Claude Van Damme reconoce que es uno de los deportes más duros que le ha tocado practicar: «Si puedes sobrevivir a un entrenamiento de ballet, puedes sobrevivir a un entrenamiento de cualquier otro deporte». Otro detalle importante en su vida es que obtuvo el título de Mister Bélgica en un campeonato de fisculturismo además que ganó dos veces el campeonato mundial de la Asociación Europea de Karate Profesional. Aunque Van Damme no haya ganado ningún reconocimiento por su actuación o sus películas hayan ganado un Oscar, no cabe duda que muchas generaciones vibraron con sus películas e incluso llegaron a imitar sus movimientos. Y tú qué película de Jean-Claude Van Damme recuerdas?.
