Inicio Blog Página 86

Proyecto Óscar: Alas (1928) la primera ganadora del premio

Christiaan Lecarnaque
-
0
Proyecto Óscar: Alas (1928) la primera ganadora del premio

alas

Nos hemos propuesto ver las ganadoras del Óscar desde la primera ceremonia y compartir algunos detalles de la película con ustedes. Empezamos con Alas de 1928. Progresivamente iremos escogiendo las mejores ganadoras del  Óscar.

La primera ceremonia del Óscar se desarrolló el 16 de mayo de 1929. Alas fue la primera ganadora de toda la historia de los premios de la Academia.

TAMBIÉN LEA: Las primeras favoritas al Óscar 2019

Alas es una película épica a blanco y negro, muda. La victoria de Alas llegó en momentos en que el cine mudo se apagaba y empezaba a surgir el sonoro.

La historia de esta película tiene como contexto a la Primera Guerra Mundial, aunque como protagonistas a dos jóvenes amigos, rivales de amor.

Ambos deciden participar en este conflicto armado como pilotos, sin imaginar que sus destinos se entrecruzarían y terminarían en un final trágico.

alas

Uno puede imaginar que por esos años se hacía un cine más rudimentario y limitado, una premisa bastante lejana a la verdad. Porque esta producción se hizo copiando lo más cerca posible la realidad sin ayuda de efectos visuales.

En Alas vemos batallas terrestres y persecuciones aéreas. Para esta tarea contaron con el apoyo de las fuerzas militares norteamericanas. Utilizaron 60 aeroplanos y más de 3 mil extras.

LOS PROBLEMAS DEL RODAJE

Al inicio tuvieron problemas, porque el director de esta película,  William A. Wellman, no quería grabar en el aire sin nubes. El rodaje se inició en Texas, pero repararon en que no había nubes en el cielo. Así que el rodaje se paralizó por cuatro semanas.

Pero por qué fueron necesarias las nubes. El director sostenía que con la presencia de estos elementos, el espectador podría percibir la velocidad y otros factores de los aviones.

UN ACTOR Y DIRECTOR SABÍAN PILOTEAR UN AVIÓN

Y las batallas áreas se hicieron en el cielo. No como ahora donde muchas se hacen en un set de grabación. Uno de los actores protagonistas sabía pilotear un avión. Se trata de Richard Arlen, quien integró las fuerzas aéreas de Canadá.

Mientras que su compañero Charles «Budy» Rogers no. Tuvo un entrenador llamado  Hoyt Vandenberg quien manejaba el avión. Vandenberg manejaba el avión en el asiento trasero, mientras Rogers simulaba hacerlo adelante para las grabaciones. Aunque al final Rogers terminó aprendiendo manejar un avión.

Pero el director de la película también sabía pilotear. Integró las fuerzas áreas de Francia y le atribuyen tres ataques efectivos al enemigo y otros cinco probables.

Tuvo un accidente. Su avión cayó, sobrevivió, pero al recuperarse presentó una cojera. Su experiencia militar la volcó en esta película.

Para las tomas de cerca (close up) colocaron cámaras en la zona del motor.

LOS PREMIOS E INVERSIÓN

La película costó 2 millones de dólares, aunque en el 2017 hubiera costado 27 millones de dólares.

Ganó dos Óscar: mejor película y mejores efectos de ingenería. Aunque se llevó la victoria con el premio mayor, las películas Sonrisa, también llamada Amanecer, (Sunrise: A song of two humans) y 7Th Heaven obtuvieron tres. Aquella ceremonia solo duró 15 minutos y no se transmitió por ningún medio de comunicación en Estados Unidos. La radio recién llegaría un año después.

PUEDEN VER LA PELÍCULA EN ESTE LINK

 

 

Canciones de Nace una estrella en Spotify y Youtube

Christiaan Lecarnaque
-
0
Canciones de Nace una estrella en Spotify y Youtube

La música y voces son una fortaleza de la película Nace una estrella (A star is born). El filme protagonizado por Lady Gaga y Bradley Cooper tiene una variedad de temas que elevan, en varios momentos, la cinta. Las canciones de Nace una estrella son una de las fortalezas de la cinta.

TAMBIÉN LEA: Nace una estrella, cuando el amor y talento se encuentran en un bar

En el repertorio aparecen clásicos como La vie en Rose de Edif Piaf cantada por Lady Gaga. Con esta canción su personaje se enamora de Jack, personaje interpretado por Bradley Cooper.

También escuchamos, al inicio de la película, la canción de la película, El mago de Oz, Somewhere over the rainbow. Este tema es un clásico.

Destaca también Shallow, que incluso tiene un videoclip colgado en Youtube. Hasta el momento tiene 30 millones de reproducciones. Con esta canción Ally, el personaje de Lady Gaga, inicia su meteórica carrera musical, en la película.

Las voces son extraordinarias. Pero a Lady Gaga se le ve con el pez en el agua. Además que le da más valor a su personaje. Toda una sorpresa ha sido la cantante.

Aquí te dejamos las canciones de Nace una estrella incluidas en Spotify.

 

TAMBIÉN EN YOUTUBE

Look what i found

Is that alright?

I’ll never love again

Maybe it’s time

Hold the dark: Una película rara

Christiaan Lecarnaque
-
0
Hold the dark: Una película rara

hold the dark

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Hold the dark es una película rara. Te deja incompleto. No es mala, pero como que también la puedes olvidar con facilidad.

TAMBIÉN LEA: 22 de julio tiene un intenso inicio

Todo inicia con extrañas desapariciones de niños. Los principales sospechosos: los lobos.

Una madre, rara, y que habla suavecito, contrata a un especialista en estos animales. Dizque quiere encontrar la verdad de la desaparición de su pequeño.

Pero la actitud de la progenitora nos una idea que no estamos ante un drama cualquiera del muchacho que se hace humo. Sino que hay algo más en esta historia.

EL PADRE

Y por otro lado está el padre quien participa en una de las tantas guerras de Estados Unidos. Gracias a los flashback sabemos que adora a su hijo. Pero tiene una personalidad bastante fría.

Quiere asemejarse a un justiciero, principalmente, cuando ve que uno de sus compañeros está violando a una mujer. Le dispara y lo deja a merced de su víctima.

Pero la investigación por la desaparición toma un giro cuando identifican a la madre como la responsable de la muerte del pequeño.

Desde ese momento ingresa el padre en acción, quien envalentonado con sus armas, se convierte en asesino en serie matando al que se le presente en su camino.

Él no saluda. Mata y mata, y en ese ínterin aparece su amigo, quien (qué creen) también mata, a diestra y siniestra, a los dizque responsables de la desaparición de su hijo.

En esta matanza ingresan las leyendas de lobos y las maldiciones, hasta llegar a un epílogo que te deja raro. El camino de sangre parecía que iba a tener un final obvio. Pero no. Optó por uno más positivo.

Hold the dark  está dirigida por Jeremy Saulnier y protagonizada por Jeffrey Wright así como Alexander Skarsgård. Disponible en Netflix. No la recomiendo, pero véanla y saquen sus conclusiones.

22 de julio: Un inicio intenso en la buena obra de Greengrass

Christiaan Lecarnaque
-
0
22 de julio: Un inicio intenso en la buena obra de Greengrass

Por Christiaan Lecarnaqué L.

22 de julio, la nueva película Paul Greengrass, retrata los ataques terroristas ocurridos en Noruega en el 2011. Estos atentados segaron la vida de 77 ciudadanos. El filme explora este acontecimiento hasta el juicio del responsable de estas muertes.

TAMBIÉN LEA: La película de Paul Greengrass con críticas aceptables

La primera media hora de 22 de julio impacta, y es lo mejor de la película, porque se centra en el ataque terrorista. Combina acciones. Por un lado vemos al terrorista preparándose y al otro un campamento de jóvenes, sin sus padres, bromeando, jugando y participando de las actividades.

El ritmo de la historia te tiene atento esos minutos, más aún porque plasma la crueldad de esta loco quien creyó en las armas para imponer sus pensamientos. Greengrass no tiene la necesidad de ser explícito para describir esta tragedia. El sonido de los balazos y los gritos de pánico de las víctimas nos transmiten esa desgracia.

En esta media hora Greengrass demuestra su talento como lo ha hecho en otras películas similares como Vuelo 93 o Capitán Phillips. Mantenerse tenso y atento es su trabajo.

Luego se enfoca en la recuperación de los sobrevivientes. Principalmente se centra en un joven que vuelve a la vida por un milagro aplicado por la ciencia. Su «resurrección» parecía imposible, pero su voluntad de hierro lo dejó con los pies en la Tierra.

Con la aparición del adolescente se inician dos historias paralelas. Por un lado el lado el joven magullado, moreteado, recuperándose de las secuelas físicas y psicológicas que dejó el atentado. Con su historia conocemos, también, el drama de otras víctimas.

22 de julio

Y por otro, un terrorista frío, sin arrepentimiento ni con empatía por el dolor de los familias de los jóvenes caídos. El villano no da tregua a sus sentimientos. Se mantiene en sus trece hasta el final. Sonríe, se burla. Cree que su acción fue necesaria para llamar la atención de la comunidad y virar sus ideas: expulsar a los migrantes de Noruega. Esta representación lo hace insoportable.

EL BIEN CONTRA EL MAL

Estas dos historias coinciden en la última media hora, cuando se desarrolla el juicio final. El bien se enfrenta al mal. Solo el joven puede vencerlo, porque el resto parece no quitarle esa sonrisa burlona la malvado de la historia.

El superhéroe se siente golpeado, pero se prepara para enfrentar al villano. Palabras bien dichas, sazonadas con una broma, el bien al final se impone. Aunque el mal continúe en sus trece.

El terrorista quería eliminar a los migrantes con balas y bombas. Este episodio ocurrió en el 2011. Desafortunadamente estas intenciones se mantienen en la actualidad. Porque hay una corriente antimigrantes que hace lo posible por enemistar a locales con visitantes. Incluso en Perú donde políticos avivan los temores de la población hacia venezolanos que huyeron de la crisis generada por el gobierno de Nicolás Maduro. No es necesaria la violencia para agredir, las palabras y leyes también maltratan.

22 de julio está disponible en Netflix. Altamente recomendable. Dura dos horas y media.

Venom: Todas las voces de Tom Hardy

Christiaan Lecarnaque
-
0
Venom: Todas las voces de Tom Hardy

Tom Hardy interpreta a Venom. La voz del alien le pertenece. Es Hardy actuando contra Hardy.

TAMBIÉN LEA: Venom, una película para olvidar

Cuenta que por la mañana dejaba la voz grabada de Venom y luego interpretaba a Eddie Brook.

Cuando grababa escuchaba una de las voces en su oído, pero también quienes estaban a su alrededor.

Y es el sonidista estaba debajo del set difundiendo la voz del villano.

Lo mejor de la película Venom, es el trabajo de Hardy, aunque no es suficiente para salvar el filme.

Pero lo mejor de la carrera de Tom Hardy es su voz.

LA MEJOR VOZ

Su voz es su principal fortaleza. Le pone intensidad, cambia de dialecto en cada película e incluso la transforma.

Su mejor presentación fue con Bane en El caballero de la noche asciende.

Cada palabra tenía una intensidad a tal punto que Christopher Nolan, director de esa película, reveló que le ponía la carne de gallina.

Aunque tuvieron que mejorar su voz porque en la primera presentación no se escuchó bien. Luego pulieron su trabajo.

El actor confesó luego que se inspiró en la voz de Richard Burton, legendario actor de Hollywood, y también del campeón de box, Bartley Gorman.

Volvió a repetir lo mismo en Dunkerque donde interpretó a un piloto británico. Llevó una máscara en toda la filmación.

En Leyendas interpretó a gemelos y cada uno tenía su voz. Por ejemplo en la película Warrior, donde interpreta a un luchador, tenía entrenamiento físico para el papel.

Pero le puso más énfasis a la voz. Así lo reveló su entrenador, Don Wadsworth.

Tom tenía entrenamientos físicos muy serios todos los días para prepararse para los combates de las artes marciales, pero estaba concentrado en los «entrenamientos orales

The Hollywood Reporter consultó al entrenador en dialectos, Erik SInger, quien alabó el trabajo de Hardy.

Estoy realmente impresionado por la forma que interpreta con entonación, la música de un acento. Pienso que se escucha de forma penetrante y sospecho que primero hunde su dentadura , si trabaja de una fuente de la vida real o más de su imaginación y pastiche

Incluso cree que el trabajo desarrollado en Bane fue brillante.

Pienso que Bane es una brillante interpretación vocal que agrega más a la película. La cosa que hace la voz de Bane original e irresistible, más que la máscara, es su entonación. Sus infecciones y entregas. El increíble uso expresivo del rango de tono y una variedad de juguetonas inflexiones

Lo curioso es que fuera de las cámaras su voz es más suave y juvenil. Sin embargo su dicción en el cine es lo mejor.

 

Venom: Una película para olvidar

Christiaan Lecarnaque
-
0
Venom: Una película para olvidar

Venom es otra comedia de superhéroes. Se supone que el personaje es uno de los archivillanos del mundo de Spiderman. Pero la película va por otro camino.

TAMBIÉN LEA: Venom fracasa en críticas

Eddie Brock es un agudo periodista que investiga a una poderosa corporación. Pero en este proceso se topa con una sustancia marciana que le otorga superpoderes.

A diferencia de muchos aliens que hemos visto en el cine, este extraterrestre solo tiene la intención de regresar a su planeta natal. Por eso utiliza a Brock para retornar a esa empresa, ubicar una nave y llegar a su hogar.

En esa misión se presentan diálogos algo esquizofrénicos donde Brock habla con Venom, aunque en realidad se habla solo, se retan y se cuentan chistes. Se forma una especie de dúo dinamita, aliados y cómicos para aliviar la tensión de este cruzada.

Venom no es malo, ni ambicioso, solo quiere regresar a su planeta. Es un extraterrestre raro. No odia a la humanidad.

La película quiere plantearlo como un antihéroe, como Deadpool, pero se queda en el camino. Deadpool es un personaje irreverente, honesto, con una fuerte motivación: el amor de su novia. Mientras que Venom es ligero, tiene poderes, pero nada más. Solo es una sustancia que se apodera de un cuerpo y vaga por las calles de una ciudad.  Brook es solo la vía, ni siquiera se combinan las personalidades.

Y al final su motivación ni siquiera es fuerte porque se convierte en otra más noble, convirtiendo al villano en superhéroe.

Mientras que los efectos especiales son bastante raros, sobre todo, al final.

Si hay algo que destacar en esta película es el trabajo de Tom Hardy, quien interpreta por segunda vez un rol en una película de superhéroes. Anteriormente lo hizo con Bane en El Caballero de la noche asciende.

Y el humor que parece haber tenido aceptación en el público. Porque después, solo es una película para mirar y olvidar.

 

Venom: Fracasa en crítica y comparan con Gatúbela

Christiaan Lecarnaque
-
0
Venom: Fracasa en crítica y comparan con Gatúbela

Venom tiene las peores críticas escritas para una película de superhéroes este año. Incluso la comparan con Gatúbela y hasta con Los cuatro fantásticos.

TAMBIÉN LEA: ¿Pantera Negra o Guerra Infinita merecen el Óscar?

Lástima porque está protagonizada por el buen actor, Tom Hardy, a quien vimos vestido de Bane en El caballero de la noche asciende.

Aunque unos destacan el trabajo de Hardy, dicen que su interpretación no es suficiente para salvar la película.

Hasta el momento Metacritic otorga un puntaje de 35, mientras que en Rotten Tomatoes concluye una desaprobación de 35 por ciento.

Forbes:

Una mezcla alegremente tonta de ‘Catwoman’ y ‘The Mask’ (…) Da su mejor versión cuando abraza su propia estupidez (…) No es ‘buena’, pero no es aburrida

Variety:

Espectacular pero convencional y con una trama genérica (…) una película comiquera que es poco emocionante dentro de su aburrida competencia y su destreza visual

The Hollywood Reporter:

Como historia del origen, es rutinaria y poco imaginativa. Además, el guion y lo audiovisual son meh en todos los aspectos; la película parece una imitación, un quiero y no puedo.

Indiewire:

Tom Hardy brilla en un -en esencia- doble papel (…) Quizá el mundo tenga suficientes superhéroes, pero no tiene suficientes películas buenas sobre ellos. ‘Venom’ da un pequeño paso para cambiar eso.

Enterteiment Weekly:

‘Venom’ no es mala ni buena. Es dubitativamente mediocre y, por tanto, olvidable (…) Venom no nos muestra por qué merece tener su propia película

The Guardian:

Torpe, monótona y extremadamente aburrida (…) ‘Venom’ está embriagada por el veneno de la insulsez

Vanity Fair:

No es arte elevado, ni particularmente coherente- ¡Pero te lo pasas bien! (…) Es lo suficientemente estúpida para ser divertida y no convertirse en una pérdida de tiempo

En carne propia: La historia real de una tortura

Christiaan Lecarnaque
-
0
En carne propia: La historia real de una tortura

en carne propia

En carne propia: Los últimos días de Stefano Cucchi es la historia de una tortura, basada en episodios reales. Película italiana de Alessio Cremonini, disponible en Netflix.

TAMBIÉN EN NETFLIX: El caso Roe, guerra política por y contra el aborto

Un joven rehabilitado de las drogas cae en manos de malos policías. Lo llevan a la comisaría y lo tratan como un traficante mayorista de droga.

Lo someten a todos los procedimientos implementados para revisar a los sospechosos, que incluye desnudo completo frente a la autoridad.

Los policías lo presionan para que confiese un delito que Stefano dice no haber cometido. Admite, sí, que prové de drogas a su amigo, pero no es ningún microcomercializador.

Sin embargo los agentes trasgreden la ley y en su afán por arrancarle una verdad, lo golpean: lo torturan.

TAMBIÉN LEA: Conoce los estrenos que se vienen en Netflix

Desde ese momento Stefano debe luchar contra las secuelas de los golpes y su miedo por denunciar esa salvajada. No quiere hacerlo porque teme que la autoridad ejerza su poder y descargue nuevas torturas en su cuerpo.

NO CONFÍA EN NADIE

Lo más triste es que desconfía de todos. Incluso de los médicos. Pese a que hay gente podría ayudarlo, no accede. Solo dice: ‘me golpearon, pero ustedes no harán nada’, y probablemente sea así.

La película, En carne propia, muestra al protagonista sin esperanza, dejándose morir día a día, sin ánimo de lucha o hambre de justicia. Solo vemos en esta película como poco a poco va degradándose hasta el alma deja su cuerpo.

También hay que sumarle la culpabilidad que todavía le genera su pasado: un adicto en las drogas, que ni siquiera genera confianza en su familia. ‘Quién me va creer’, parece pensar.

Probablemente nadie, si es que la denuncia se hubiera llevado al tribunal. Pero hubiera sido interesante llevar el caso para su exposición aunque sea para ver su reacción. Pero eso no sucedió en la vida real.

En ese sentido, la película es efectiva, porque cuestiona frontalmente al sistema, sin darle oportunidad de defensa

EN VERDAD DUELE

En carne propia se enfoca en la buena actuación del actor, Alessandro Borghi, quien interpreta a Stefano Cucchi. Porque, en verdad, duele verlo así. Sus quejas, moretones, desplazamientos lentos nos hacen sentirnos identificarnos con su dolor e injusticia.

Cada diálogo detalla y sustenta cada dolor. Hay una investigación y objetivo en la película: mostrar una injusticia.

Recomendable. Pueden encontrar la cinta en Netflix.

 

Óscar 2019: Pantera Negra o Guerra Infinita por la nominación

Christiaan Lecarnaque
-
0
Óscar 2019: Pantera Negra o Guerra Infinita por la nominación

pantera negra

El éxito de Pantera Negra animó a críticos norteamericanos a postularla en el lejano febrero como candidata al Óscar.

TAMBIÉN LEA: Lista de canciones de Pantera Negra

No solo porque tuvo una buena performance, sino por el impacto cultural que tuvo en la comunidad afroamericana.

En los medios abundaron historias de jóvenes identificados con estos personajes movilizados para ver a sus héroes afros en la pantalla grande.

No es que nunca se haya rodado una película con historias y actores de color. Sino que con Pantera Negra, la comunidad afroamericana fue la héroe de la taquilla.

PODEROSA TAQUILLA

Hasta hoy la cinta recaudó 700 millones de dólares solo en Estados Unidos, y mil 346 millones de dólares a nivel mundial.

Es la segunda película más taquillera del año, luego de Los vengadores: Guerra Infinita y la cuarta en la historia del universo cinematográfico de Marvel.

Su recaudación en Estados Unidos es superior a la de Guerra Infinita.

Con este impacto económico y social no se podía dejar de lado la oportunidad de presionar por un Óscar.

EMPIEZA LA CAMPAÑA

Disney inició una campaña por el premio de la Academia. Incluso contrató profesionales especializados para empezar con este lobby.

Su meta es que la película consiga una nominación al Óscar. Incluso postula a su director, Ryan Coogler, quien hizo buenas críticas con Creed, la nueva película de Rocky que tuvo como personaje protagonista al hijo de Apollo Creed.

Ryan Coogler, director de Pantera Negra.

Hasta ahora las apuestas le sonrien. Porque según Gold Derby, Pantera Negra aparece en el puesto 8 con mayores posibilidades de lograr una nominación a mejor película.

Además que tendría sus fortalezas en diseño de vestuario, maquillaje, diseño de producción y efectos visuales.

También a su favor figura que el 16 por ciento de los miembros de la Academia son afroamericanos. En total son 9 mil 226 integrantes.

El camino parece allanado para que Pantera Negra sea la primera película de superhéroes en alcanzar una nominación al Óscar. Aunque ese mérito nos recuerde que El caballero de la noche de Christopher Nolan no lo consiguió.

¿Pero tiene más méritos que Los vengadores: Guerra Infinita?

¿TIENE MÉRITOS?

Guerra Infinita gustó más. Los hermanos Russo, directores de esta película, explotan bien su talento en el género de acción, como lo hicieron en Capitán América: Soldado de Invierno, otra buena película de Marvel.

Además que tienen a su lado a Thanos. La cinta gustó más. Tuvo un impacto positivo en el seguidor de Marvel.

A Pantera Negra por momentos se le siente lenta, desordenada. No explota bien la velocidad del superhéroe.

No es una mala película, pero tampoco superior a Guerra Infinita.

Pero a diferencia de Pantera Negra no tuvo un impacto cultural.

Guerra Infinita es la reina de la taquilla del 2018 porque consiguió 2 mil 48 millones de dólares a nivel mundial, ubicándose detrás de Avatar, Titanic y Star Wars: El despertar de la fuerza.

El público calificó mejor a la película. Según Rotten Tomatoes obtuvo un puntaje de 91 por ciento. Mientras que Pantera Negra llegó al 79 por ciento.

Sin embargo en críticas, Pantera Negra logra 97 por ciento, frente al 84 por ciento de Guerra Infinita.

A favor de Guerra Infinita está el buen trabajo de Josh Brolin como Thanos, uno de los mejores (quizás el mejor) de las películas de Marvel. Aunque una nominación sería improbable ya que es un personaje de efectos visuales.

Andy Serkis hizo excelentes trabajos como Gollum en El señor de los anillos y César en la trilogía de El planeta de los simios, pero no logró nada, salvo el reconocimiento de la crítica y espectadores.

Guerra Infinita tiene momentos imborrables en la memoria del espectador: La muerte de Spiderman y su final.

Los vengadores tendrían más mérito para una nominación. Pero en esta campaña por el Óscar juegan otros factores que podrían ayudar a Pantera Negra y no a Guerra Infinita.

VOTOS DIVIDIDOS

Aunque con La mujer maravilla se intentó apelar al impacto que tuvo en las mujeres para lograr un cupo en las postulaciones. Sin embargo no lo logró. ¿Lo conseguirá Pantera Negra?

En contra de Pantera Negra también juega la presentación de varias cintas afroamericanas que podría dividir los votos y mermar sus posibilidades.

Tenemos a If Beale Street Could Talk, presentada con éxito en el festival de Toronto, dirigida por Barry Jenkis, ganador del Óscar por Luz de Luna (Moonlight).

If Beale Street Could Talk

BlacKkKlansman de Spike Lee de buena presentación en el festival de Cannes y con buenas críticas.

BlacKkKlansman

Y con menor posibilidad aparece Widows de Steven McQueen, ganador del Óscar por 12 años de esclavitud.

Widows.

La temporada de premios se calienta en diciembre. Desde ese mes se verá su Pantera Negra podrá o no pelear por el Óscar de la temporada. O reducirla a las categorías técnicas como se ha hecho hasta ahora con las películas de superhéroes.

 

Utopia: recuerdos de una injusticia

Christiaan Lecarnaque
-
0
Utopia: recuerdos de una injusticia

utopia

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Utopía es una película para los familiares de las 29 víctimas de la tragedia ocurrida en el 2002. El filme funciona como exposición de los esfuerzos de los progenitores por justicia a las muertes de sus familiares.

TAMBIÉN LEA: Rosa Mística, un duro camino a la santidad

En el 2002, un incendio en la discoteca Utopía mató a 29 asistentes a una fiesta denominada «zoo». Desde ese año iniciaron juicios que fallaron sentencias mínimas para los responsables. Pero no todos los culpables están en la cárcel. Unos todavía están prófugos. Por eso estas heridas no cicatrizan

La película se plantea como una investigación periodística donde cada hallazgo supone regresar en el tiempo y revivir esas escenas trágicas.

El inicio es bastante largo porque se presentan a las principales víctimas en su hogar. Describiendo la buena relación de sus padres y sus planes del futuro. Jóvenes promesas que perdieron la vida en una noche de diversión.

Solo cuando vemos que todo es perfecto irrumpe la invitación a la fiesta de Utopía. El único gesto de una de las madres nos advierte lo que se podría venir.

HUMOR Y PÁNICO

Y a partir de ese momento cada testimonio se ilustra con una escena del pasado. Habla un testigo, dice unas palabras y de inmediato aparece la escena del 2002.

Recuerda un padre, dice un diálogo, dos puntos, y después aparece otra toma. No se profundiza, solo se interpreta ese recuerdo. Como un reportaje.

El humor se dosifica en estos primeros episodios de la película. La interacción de los personajes genera chispazos de comicidad que ayudan a entender que todo está bien, antes de la tragedia.

La película Utopía hace bien cuando llega el momento de la tragedia. Quizás el mejor momento del filme.

La toma expresa pánico y desesperación, en medio del fuego y humo negro que terminó asfixiando a los muchachos. Luego se vuelve al planteamiento inicial.

El filme solo funciona para destacar el largo camino de los padres por justicia, porque aún no se castiga a los propietarios de este local. Están prófugos, pese a que fueron sentenciados por el poder judicial peruano.

LA BENDITA TEORÍA DE LA CONSPIRACIÓN

Sin embargo cae en la tentación de plantear una conspiración política en esta investigación periodística, pero no queda clara ni se menciona adecuadamente a sus actores. Al final resuelven esta teoría de una forma tan fácil que malogra el epílogo de Utopía.

Si el objetivo del periodista en la película era mostrar que el poder político contribuyó a esta injusticia, pues no quedó claro. No se profundiza. Y la investigación a publicarse en este noticiero ficticio hubiera tenido solo el testimonio de los padres y algunos testigos.

Hay detalles interesantes que se muestran durante la tragedia, como, por ejemplo, el saqueo de los cuerpos por parte de ¿policías? (porque no se les ve la cara) que al mostrarlas quedan en el aire. No funcionan.

Padres exigen justicia en el caso Utopia.

La película es un homenaje. Probablemente la resurrección de un caso inconcluso, pero nada más. Por momentos se siente una telenovela bien producida tocada con una ligereza que no merecía la tragedia de Utopía.

1...858687...786Página 86 de 786